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摘 要：安迪·沃霍尔主张生活就是艺术，艺术就是生活。将生活中最普通最常见的商品共性通过创作将之个性化，大众透过个性化的作品又解读出存在于这个社会中的共性的过程，这是一个艺术家从共性提炼出个性，大众透过个性化的展示体味出生活的共性的过程。
关键词：安迪·沃霍尔；波普艺术；生活化
谈起安迪·沃霍尔，没有人比他自己更了解自己了：“如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”该怎样定义安迪·沃霍尔呢？他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他是一名电影人，同时也是一位音乐人，还是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他擅长将大众再熟悉不过的信息进行创作，对生活有敏锐的触觉，他能从无数照片中筛选出最具代表性的，在原作的基础上通过自己的创作，将原作品统一符号化后创作出风格强烈、辨识度极高的艺术品。
安迪·沃霍尔的众多作品中，《玛丽莲·梦露》是其最具代表性的一幅。这幅作品的原照片是玛丽莲·梦露在拍摄电影《飞瀑欲潮》期间摄影师Gene Kornman为其拍摄的。照片中的梦露微笑面对镜头，标志性的金色卷发，上挑的眉毛，红色的口红，脸颊的黑痣，配上性感的服装更是衬托出她的娇艳动人。1962年8月玛丽莲·梦露去世，安迪沃霍尔随即发表了这幅作品。他大胆尝试照相版丝网漏印技术将玛丽莲·梦露的照片进行艺术创作，作品通过画面的不断复制后规律的排列在一起，色彩对比强烈，纯度高，让人眼前一亮。梦露是一位极富美国文化的电影明星，是好莱坞有史以来最具商业价值的明星。同时她也是60年代流行的代表。安迪·沃霍尔通过创作，将这位最具商业价值的明星头像如同包装好的商品一样呈现在大众面前，高纯度的颜色对比，产生强烈的视觉效果。回想这个好莱坞著名影星的一生，多少镁光灯，舞台上的光艳动人何尝不像作者手中浓艳的色彩，生活中坎坷的感情经历。透过画作本身，似乎看到了梦露这个最具代表性的商业成功的极致下隐藏的不为人知的一面，色彩鲜艳像预示着她生前风光的演艺生涯，鲜艳的颜色遮不住的是巨星的落幕，这短暂的一生。其实明星何尝又不是一件商品呢？他们同样被大众所消费。作品中每个单元画面构图完全一样，规律排列成九宫格，像商店里被规律摆放好的商品一样，一个一个的重复排列着，安迪通过画面的不断复制，产生规律的排列，极富韵律感。
安迪·沃霍尔擅长将大众再熟悉不过的信息进行创作。例如，人人够能喝到的可口可乐，坎贝尔罐头，米老鼠，报纸上电视上经常看到的名人明星等，看到安迪·沃霍尔这么多“复制复制再复制”的作品，或许你会说，我也可以做出这样的艺术品，我也可以成为这样的艺术家，这种想法应该就是安迪·沃霍尔想要传达给大众的艺术理念——每一个人都可以成为艺术家，艺术是属于大众的，安迪·沃霍尔说过“我从没见过哪个人我认为是不美的。”他认为每个人都是美的，都是特别的，每个人生来就是独一无二的个体，就像他的波普艺术，可以将不同的元素同质化，统一在一个风格里，不同的个体通过创作形成共性，转化成为属于安迪·沃霍尔的艺术风格，如果你愿意，你也同样可以将自己的头像做成各种波普风格。
安迪·沃霍尔主张生活就是艺术，艺术就是生活。安迪·沃霍尔和许多艺术家一样，善于观察生活，将生活中最普通最常见的商品共性通过创作将之个性化，大众透过个性化的作品又解读出存在于这个社会中的共性的过程，这是一个艺术家从共性提炼出个性，大众透过个性化的展示体味出生活的共性的过程。文艺来源于实践来源于生活。安迪·沃霍尔的艺术理念可以透过他的这一段话理解：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”全世界的人喝的可口可乐都是一样的，这就是我们的共性，也是安迪所想表达的真正可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、世界性的艺术。
安迪·沃霍尔的成功绝非偶然，首先从他的经历我们就知道，安迪·沃霍尔从小对绘画艺术就非常感兴趣，自小因患病产生自卑的心理，不愿意与别的小伙伴一起玩耍，整日待在家里画画，他的母亲非常支持儿子的绘画，经常买来杂志插画让他临摹学习。安迪·沃霍尔大学学习艺术设计专业，对绘画、音乐、摄影都有着浓厚的兴趣，早年的学习奠定了他深厚的艺术基础。他的画看似是人人都可以找到的元素创作而成，其实不然，对颜色的把握、产生的社会效应、价值这些方面，安迪·沃霍尔在创作之前有自己准确的把握。他曾经说过：“我的画就是它本身，没有什么是隐藏在其内的。”他的画的确是运用了那个时代最明显的图片信息创作而成，但是隐藏在画作之中对美国社会60年代商业发展与现象的表达却是超越原作的。他的成功基于深厚的艺术功底和对时代极度敏锐的洞察力。他的画看似是人人都可以画得出来，简单的作品背后是他影响了整个世界的波普精神，作品的真正价值应该是隐藏在画作之中对美国社会60年代兴起的大众流行文化的思潮的折射以及当时美国社会的商业发展与现象的表达。
安迪·沃霍尔的时代不仅存在于他所处的60 、70年代，在我们现在的社会生活中，我们无时无刻不被他的艺术影响着。麦当娜早期专辑封面一目了然就能看出来是对安迪的梦露作品的致敬，现在很多图片处理工具都有把照片设置成波普风格，我们拍的照片可以一键修图成安迪的波普风格，随手翻阅一本杂志，都能看到书内的插画，不论是配色或者造型都能看到安迪·沃霍尔的影子。就在2014年安迪·沃霍尔的作品在各类拍卖中共卖出1295件，成交额达6.532亿美元。作品《毛泽东》画像在2000年6月曾以42万英镑（约合人民币425万元）的价格被拍卖。2014年又以760万英镑的价格被拍卖。如今的价格是原先的18倍多。安迪·沃霍尔的作品中传达的波普精神才是他的作品拍出天价的真正原因，艺术生活化，也越来越成为人们关注的问题。就像他强调的“每个人喝的可乐都是一样的”，他主张每个人都可以成为艺术创作的参与者，每个人都可以成为艺术家，每个人都可以很流行，每个人都可以引导潮流，这就是专属于他的波普精神——艺术的生活化。
参考文献：
[1] 闫真.美国现实的一面镜子——试论安迪·沃霍尔的艺术[J].文教资料，2014（4）：77-79.
[2] 宋方昊.艺术的重生——从安迪·沃霍尔丝网版画看波普艺术的美学特征[D].山东大学，2007：56-56.
[3] 99艺术网.安迪沃霍尔成2014年最赚钱艺术家[EB/OL].http：//art.people.com.cn/n/2015/0105/c206244-26326946.html.
作者简介：武朵朵（1990—），女，河南濮阳人，上海大学数码艺术学院硕士，研究方向：文化创意设计。
关键词：安迪·沃霍尔；波普艺术；生活化
谈起安迪·沃霍尔，没有人比他自己更了解自己了：“如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”该怎样定义安迪·沃霍尔呢？他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他是一名电影人，同时也是一位音乐人，还是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他擅长将大众再熟悉不过的信息进行创作，对生活有敏锐的触觉，他能从无数照片中筛选出最具代表性的，在原作的基础上通过自己的创作，将原作品统一符号化后创作出风格强烈、辨识度极高的艺术品。
安迪·沃霍尔的众多作品中，《玛丽莲·梦露》是其最具代表性的一幅。这幅作品的原照片是玛丽莲·梦露在拍摄电影《飞瀑欲潮》期间摄影师Gene Kornman为其拍摄的。照片中的梦露微笑面对镜头，标志性的金色卷发，上挑的眉毛，红色的口红，脸颊的黑痣，配上性感的服装更是衬托出她的娇艳动人。1962年8月玛丽莲·梦露去世，安迪沃霍尔随即发表了这幅作品。他大胆尝试照相版丝网漏印技术将玛丽莲·梦露的照片进行艺术创作，作品通过画面的不断复制后规律的排列在一起，色彩对比强烈，纯度高，让人眼前一亮。梦露是一位极富美国文化的电影明星，是好莱坞有史以来最具商业价值的明星。同时她也是60年代流行的代表。安迪·沃霍尔通过创作，将这位最具商业价值的明星头像如同包装好的商品一样呈现在大众面前，高纯度的颜色对比，产生强烈的视觉效果。回想这个好莱坞著名影星的一生，多少镁光灯，舞台上的光艳动人何尝不像作者手中浓艳的色彩，生活中坎坷的感情经历。透过画作本身，似乎看到了梦露这个最具代表性的商业成功的极致下隐藏的不为人知的一面，色彩鲜艳像预示着她生前风光的演艺生涯，鲜艳的颜色遮不住的是巨星的落幕，这短暂的一生。其实明星何尝又不是一件商品呢？他们同样被大众所消费。作品中每个单元画面构图完全一样，规律排列成九宫格，像商店里被规律摆放好的商品一样，一个一个的重复排列着，安迪通过画面的不断复制，产生规律的排列，极富韵律感。
安迪·沃霍尔擅长将大众再熟悉不过的信息进行创作。例如，人人够能喝到的可口可乐，坎贝尔罐头，米老鼠，报纸上电视上经常看到的名人明星等，看到安迪·沃霍尔这么多“复制复制再复制”的作品，或许你会说，我也可以做出这样的艺术品，我也可以成为这样的艺术家，这种想法应该就是安迪·沃霍尔想要传达给大众的艺术理念——每一个人都可以成为艺术家，艺术是属于大众的，安迪·沃霍尔说过“我从没见过哪个人我认为是不美的。”他认为每个人都是美的，都是特别的，每个人生来就是独一无二的个体，就像他的波普艺术，可以将不同的元素同质化，统一在一个风格里，不同的个体通过创作形成共性，转化成为属于安迪·沃霍尔的艺术风格，如果你愿意，你也同样可以将自己的头像做成各种波普风格。
安迪·沃霍尔主张生活就是艺术，艺术就是生活。安迪·沃霍尔和许多艺术家一样，善于观察生活，将生活中最普通最常见的商品共性通过创作将之个性化，大众透过个性化的作品又解读出存在于这个社会中的共性的过程，这是一个艺术家从共性提炼出个性，大众透过个性化的展示体味出生活的共性的过程。文艺来源于实践来源于生活。安迪·沃霍尔的艺术理念可以透过他的这一段话理解：“这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。”全世界的人喝的可口可乐都是一样的，这就是我们的共性，也是安迪所想表达的真正可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、世界性的艺术。
安迪·沃霍尔的成功绝非偶然，首先从他的经历我们就知道，安迪·沃霍尔从小对绘画艺术就非常感兴趣，自小因患病产生自卑的心理，不愿意与别的小伙伴一起玩耍，整日待在家里画画，他的母亲非常支持儿子的绘画，经常买来杂志插画让他临摹学习。安迪·沃霍尔大学学习艺术设计专业，对绘画、音乐、摄影都有着浓厚的兴趣，早年的学习奠定了他深厚的艺术基础。他的画看似是人人都可以找到的元素创作而成，其实不然，对颜色的把握、产生的社会效应、价值这些方面，安迪·沃霍尔在创作之前有自己准确的把握。他曾经说过：“我的画就是它本身，没有什么是隐藏在其内的。”他的画的确是运用了那个时代最明显的图片信息创作而成，但是隐藏在画作之中对美国社会60年代商业发展与现象的表达却是超越原作的。他的成功基于深厚的艺术功底和对时代极度敏锐的洞察力。他的画看似是人人都可以画得出来，简单的作品背后是他影响了整个世界的波普精神，作品的真正价值应该是隐藏在画作之中对美国社会60年代兴起的大众流行文化的思潮的折射以及当时美国社会的商业发展与现象的表达。
安迪·沃霍尔的时代不仅存在于他所处的60 、70年代，在我们现在的社会生活中，我们无时无刻不被他的艺术影响着。麦当娜早期专辑封面一目了然就能看出来是对安迪的梦露作品的致敬，现在很多图片处理工具都有把照片设置成波普风格，我们拍的照片可以一键修图成安迪的波普风格，随手翻阅一本杂志，都能看到书内的插画，不论是配色或者造型都能看到安迪·沃霍尔的影子。就在2014年安迪·沃霍尔的作品在各类拍卖中共卖出1295件，成交额达6.532亿美元。作品《毛泽东》画像在2000年6月曾以42万英镑（约合人民币425万元）的价格被拍卖。2014年又以760万英镑的价格被拍卖。如今的价格是原先的18倍多。安迪·沃霍尔的作品中传达的波普精神才是他的作品拍出天价的真正原因，艺术生活化，也越来越成为人们关注的问题。就像他强调的“每个人喝的可乐都是一样的”，他主张每个人都可以成为艺术创作的参与者，每个人都可以成为艺术家，每个人都可以很流行，每个人都可以引导潮流，这就是专属于他的波普精神——艺术的生活化。
参考文献：
[1] 闫真.美国现实的一面镜子——试论安迪·沃霍尔的艺术[J].文教资料，2014（4）：77-79.
[2] 宋方昊.艺术的重生——从安迪·沃霍尔丝网版画看波普艺术的美学特征[D].山东大学，2007：56-56.
[3] 99艺术网.安迪沃霍尔成2014年最赚钱艺术家[EB/OL].http：//art.people.com.cn/n/2015/0105/c206244-26326946.html.
作者简介：武朵朵（1990—），女，河南濮阳人，上海大学数码艺术学院硕士，研究方向：文化创意设计。