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摘要：回望千年历史，这条长河中涌现出了太多让人叹为观止的文化与艺术，有的一瞬即逝，有的留存千古，其中敦煌壁画便是将技法与艺术相结合的艺术品，壁画中婀娜多姿的女性，使人眼界大开，舞蹈与飞天都体现着女性的美。文章将从时代背景、色彩运用、技法等多方面研究与分析敦煌壁画女性飞天艺术特征，以加深我们了解中华文明的神韵，提高我们的对敦煌文化与敦煌艺术的认识。
关键词：敦煌;飞天;技艺;文化
引言：在华夏这片土地上，曾孕育了许多文明，随着历史的车轮滚滚向前，曾经辉煌的文明不复存在，只留下璀璨的文明与艺术，如今我们只能凭借留给我们的遗迹来了解曾经那个时代。藏于大漠深处的敦煌壁画几乎代表了中国壁画最高技艺，几经沧桑，历经兴衰的敦煌古城吸引着世界各地的人们。敦煌以其悠久的历史文化吸引着众多学者与艺术家前去研究，敦煌壁画的完善与发展也体现着中华民族各个时期的艺术语言，敦煌壁画从前秦便开始绘制发展至元代结束，经历一千余年的发展，各个朝代对艺术不同的理解都在壁画中有所体现，因此我们在研究敦煌壁画飞天之美的同时一定要与这个时代的艺术背景相结合。
1 飞天之起源
我们在观摩敦煌壁画时，总是避免不了讨论敦煌壁画中的飞天，飞天原本是指飞舞的天人，是佛教中两位受人尊崇的菩萨，名为“乾达婆”与“紧那罗”，乾达婆为男性菩萨，他不食人间烟火，以香气来滋养身体，紧那罗为女性菩萨，也有另一种说法为宗教内的说法因为佛教认为菩萨多为男性，所以这两位的性别就更加让人难以琢磨了。两位菩萨能歌善舞，在壁画中大多伴随在佛陀周围，为其演奏与护法。与其同时为了满足皇室与贵族的喜好在敦煌壁画可以发现飞天的形象与中原女性差异并不大，壁画中的飞天起源于佛教文化，在历朝历代的画师与画匠手中发展与完善，宗教的传入为壁画的艺术创新与变革提供了温床。
2 飞天之艺术特征
2.1笔画与线条
线条在中国绘画的发展历程中是不可缺少的，其重要程度不亚于西方油画中的色彩，具有独特的韵味与美感，在壁画中每一个飞天的舞者都有线条勾勒的痕迹，黑色的弧形线条不仅仅是勾勒出舞者的形态，也将其精神内涵勾勒出展现给世人。用线条勾勒出的人物形象并没有死板僵硬，反而是线条将其柔美形态体现得淋漓尽致，人物体态轻盈、翩翩起舞，对于舞者的衣物的表现也是非常到位，衣着灵动飘逸、从视觉上就给人一种柔软的视觉感触，现代画家甚至通过精准的测量发现无论飞天身体以何种角度飞翔，绝大部分巾 带都在45度范围内呈“S”形状延长分布，是需要工匠与画师精湛的技艺才得以实现。
我们不难发现线条的运用对于人物形象的作用是巨大的，线条粗细的变化、用笔的力度、线条的曲直都能直接反应绘画者想表现的含义，画师在其中扮演着重要角色，但是敦煌壁画的绘画者一直是个谜，对于画师的记载寥寥无几，但是能从点滴中发现绘画者大多是贵族皇室以及有信仰之人请画师代画，有的是为了歌颂自己的丰功伟绩、有的是祈求平安，其中的意蕴也许只有那个时代的画家才能明白其中的精髓吧。
2.2色彩的运用
随着丝绸之路的开辟与各种宗教传播者的往来，画中不可避免的带上了西方的思想，西方绘画十分喜爱用颜色来表现事物，对色彩的运用更是炉火纯青，油画便是其代表，我们不免猜测敦煌壁画中对于色彩的运用也许就借鉴了早期西方绘画对于色彩的运用，色彩丰富艳丽，比如图（2）中选取的一幅壁画中的一部分，画中有两个人物，红褐色作为底色，其中穿插了黄色、绿色、金色、红黑色，除了人物本身的颜色外其他颜色都很艳丽吸引眼球，色彩的对比也在其中体现得淋漓尽致，红色、黄色、金色都是暖色系，绿色却是冷色系，与绿色的融合搭配突出了色系对比与差异，也突出了人物的主体，吸引人的眼球。极大地丰富画面的可研究性，即使经历千年风霜雨雪，依旧夺人眼目，在当时该是多么惊艳的一幅作品。
色彩的合理地运用对于敦煌壁画的重要性是不言而喻的，人们在研究其历史价值时不免对其色彩的丰富与美感而惊叹。
2.3壁画中的乐舞
敦化壁畫是一座以佛教为主得艺术石窟，佛教的发源地印度是十分推崇乐舞的，因此在壁画中的乐舞是不可或缺的，敦煌早期飞天因素受西域风格影响，壁画大多粗拙，布局呈U型，到北魏后飞天的布局由U型变为分布于洞窟上方转角上，直到唐代乐舞在壁画中的重要性被画师们发现，因此乐舞成为壁画中必不可少的一部分，从隋末唐初220窟壁的大型经变画《阿弥陀经》和北壁的 大型《药师经》经变画中乐舞所占画面的比例高达五分之一。
繁荣的唐代使得舞蹈的形式与道具的种类也极其丰富，研究壁画中的乐舞道具能将其归结为吹、拉、 弹、唱四大类，总共有四千余件的乐器呈现在壁画上，乐器的繁多，衣物的华贵，视觉上的冲击力将我们的灵魂引领到了那个万国来朝的盛世华安。
3 宗教文化与精神内涵
我们在接受视觉上的冲击时，也不能忘却其宗教精神与内涵，佛教文化在壁画中处处都有体现，比如佛教提倡的人生观宇宙观，当我们沉浸在壁画中时，宁静安详的信息便从壁画中传递给我们的大脑，诵经的佛陀、飞舞的舞者将佛学中宁静祥和的观念隔着历史的长河传递而来，佛学讲究无欲无求，佛说人五官接触到的是虚假的世界，只有用心聆听世界的声音才能找到真实的世界，壁画中佛陀载歌载舞，献桃献花的场景便是佛教中的极乐世界，心灵与之交会便会得到净化。
空灵美学是许多艺术家所追寻的一种心灵感触，带给人自身如平静大海中的一叶扁舟，在佛教中空灵带给人们的是清澈、干净其内在指的是放弃自我的形体、意念、是非常高的哲学观念。佛家认为空灵是无相的， 《金刚经》讲的“无我相， 无人相， 无众生相， 无寿者相”说的都是空， 这种空是放弃我执我欲才会现真如， 是最高的哲学思想真谛。将此观点引申之至飞天中，空灵的观念体现于飞天人物优美的线条、动人的音乐，都将人引入无边的佛法中，这便是飞天所包含的宗教内涵。
飞天壁画中艺术的魅力是中国文化艺术宝库中的一颗闪耀的明珠， 她的精神内涵总结概括了佛教思想的人生观与宇宙观，是安详与空灵的精神意境。佛教文化的传播创造了敦煌石窟艺术， 我们在研究敦煌石窟艺术的同时不仅仅是研究其艺术本身的表现方法， 更要去探究佛教思想及其美学观念，飞天壁画用其流畅韵律线条和纯净和谐的色彩， 弘扬的是清净、慈悲、善良， 怜爱， 了悟人生， 超凡入圣解脱苦恼， 展现出的是空灵安详的艺术风格与精神内涵，敦煌飞天壁画即是经典艺术精品， 又是研究中国古代文化宝库的珍贵遗产。
结语
敦煌飞天之美在每个时代都被赋予不同的历史意义，每个时代对于美的定义有所不同，也正是这些不同造就了敦煌不可替代的飞天之美。敦煌壁画的飞天之美，不仅仅存在于历史与壁画中，更深入了人的中。
参考文献
[1]敦煌飞天[M].中国旅游出版社，1982.
[2]王亚林 李鹏.解读敦煌壁画飞天的艺术美[J].芒种，2013 24-27
[3]史敦宇，金洵瑨.敦煌飞天[M].甘肃人民美术出版社，2016
[4]敦煌研究院编 . 中国美术全集·敦煌壁画 [M]. 上海美术出版社
[5]易存国 . 敦煌艺术美学 [M]. 上海人民出版社，2005
作者简介：赵晨 （1998—）男 本科生，研究方向：公共艺术 。
孙献华 （1968 —）男 硕士 教授 研究方向：公共艺术设计 古典油画，为本文通讯作者。
关键词：敦煌;飞天;技艺;文化
引言：在华夏这片土地上，曾孕育了许多文明，随着历史的车轮滚滚向前，曾经辉煌的文明不复存在，只留下璀璨的文明与艺术，如今我们只能凭借留给我们的遗迹来了解曾经那个时代。藏于大漠深处的敦煌壁画几乎代表了中国壁画最高技艺，几经沧桑，历经兴衰的敦煌古城吸引着世界各地的人们。敦煌以其悠久的历史文化吸引着众多学者与艺术家前去研究，敦煌壁画的完善与发展也体现着中华民族各个时期的艺术语言，敦煌壁画从前秦便开始绘制发展至元代结束，经历一千余年的发展，各个朝代对艺术不同的理解都在壁画中有所体现，因此我们在研究敦煌壁画飞天之美的同时一定要与这个时代的艺术背景相结合。
1 飞天之起源
我们在观摩敦煌壁画时，总是避免不了讨论敦煌壁画中的飞天，飞天原本是指飞舞的天人，是佛教中两位受人尊崇的菩萨，名为“乾达婆”与“紧那罗”，乾达婆为男性菩萨，他不食人间烟火，以香气来滋养身体，紧那罗为女性菩萨，也有另一种说法为宗教内的说法因为佛教认为菩萨多为男性，所以这两位的性别就更加让人难以琢磨了。两位菩萨能歌善舞，在壁画中大多伴随在佛陀周围，为其演奏与护法。与其同时为了满足皇室与贵族的喜好在敦煌壁画可以发现飞天的形象与中原女性差异并不大，壁画中的飞天起源于佛教文化，在历朝历代的画师与画匠手中发展与完善，宗教的传入为壁画的艺术创新与变革提供了温床。
2 飞天之艺术特征
2.1笔画与线条
线条在中国绘画的发展历程中是不可缺少的，其重要程度不亚于西方油画中的色彩，具有独特的韵味与美感，在壁画中每一个飞天的舞者都有线条勾勒的痕迹，黑色的弧形线条不仅仅是勾勒出舞者的形态，也将其精神内涵勾勒出展现给世人。用线条勾勒出的人物形象并没有死板僵硬，反而是线条将其柔美形态体现得淋漓尽致，人物体态轻盈、翩翩起舞，对于舞者的衣物的表现也是非常到位，衣着灵动飘逸、从视觉上就给人一种柔软的视觉感触，现代画家甚至通过精准的测量发现无论飞天身体以何种角度飞翔，绝大部分巾 带都在45度范围内呈“S”形状延长分布，是需要工匠与画师精湛的技艺才得以实现。
我们不难发现线条的运用对于人物形象的作用是巨大的，线条粗细的变化、用笔的力度、线条的曲直都能直接反应绘画者想表现的含义，画师在其中扮演着重要角色，但是敦煌壁画的绘画者一直是个谜，对于画师的记载寥寥无几，但是能从点滴中发现绘画者大多是贵族皇室以及有信仰之人请画师代画，有的是为了歌颂自己的丰功伟绩、有的是祈求平安，其中的意蕴也许只有那个时代的画家才能明白其中的精髓吧。
2.2色彩的运用
随着丝绸之路的开辟与各种宗教传播者的往来，画中不可避免的带上了西方的思想，西方绘画十分喜爱用颜色来表现事物，对色彩的运用更是炉火纯青，油画便是其代表，我们不免猜测敦煌壁画中对于色彩的运用也许就借鉴了早期西方绘画对于色彩的运用，色彩丰富艳丽，比如图（2）中选取的一幅壁画中的一部分，画中有两个人物，红褐色作为底色，其中穿插了黄色、绿色、金色、红黑色，除了人物本身的颜色外其他颜色都很艳丽吸引眼球，色彩的对比也在其中体现得淋漓尽致，红色、黄色、金色都是暖色系，绿色却是冷色系，与绿色的融合搭配突出了色系对比与差异，也突出了人物的主体，吸引人的眼球。极大地丰富画面的可研究性，即使经历千年风霜雨雪，依旧夺人眼目，在当时该是多么惊艳的一幅作品。
色彩的合理地运用对于敦煌壁画的重要性是不言而喻的，人们在研究其历史价值时不免对其色彩的丰富与美感而惊叹。
2.3壁画中的乐舞
敦化壁畫是一座以佛教为主得艺术石窟，佛教的发源地印度是十分推崇乐舞的，因此在壁画中的乐舞是不可或缺的，敦煌早期飞天因素受西域风格影响，壁画大多粗拙，布局呈U型，到北魏后飞天的布局由U型变为分布于洞窟上方转角上，直到唐代乐舞在壁画中的重要性被画师们发现，因此乐舞成为壁画中必不可少的一部分，从隋末唐初220窟壁的大型经变画《阿弥陀经》和北壁的 大型《药师经》经变画中乐舞所占画面的比例高达五分之一。
繁荣的唐代使得舞蹈的形式与道具的种类也极其丰富，研究壁画中的乐舞道具能将其归结为吹、拉、 弹、唱四大类，总共有四千余件的乐器呈现在壁画上，乐器的繁多，衣物的华贵，视觉上的冲击力将我们的灵魂引领到了那个万国来朝的盛世华安。
3 宗教文化与精神内涵
我们在接受视觉上的冲击时，也不能忘却其宗教精神与内涵，佛教文化在壁画中处处都有体现，比如佛教提倡的人生观宇宙观，当我们沉浸在壁画中时，宁静安详的信息便从壁画中传递给我们的大脑，诵经的佛陀、飞舞的舞者将佛学中宁静祥和的观念隔着历史的长河传递而来，佛学讲究无欲无求，佛说人五官接触到的是虚假的世界，只有用心聆听世界的声音才能找到真实的世界，壁画中佛陀载歌载舞，献桃献花的场景便是佛教中的极乐世界，心灵与之交会便会得到净化。
空灵美学是许多艺术家所追寻的一种心灵感触，带给人自身如平静大海中的一叶扁舟，在佛教中空灵带给人们的是清澈、干净其内在指的是放弃自我的形体、意念、是非常高的哲学观念。佛家认为空灵是无相的， 《金刚经》讲的“无我相， 无人相， 无众生相， 无寿者相”说的都是空， 这种空是放弃我执我欲才会现真如， 是最高的哲学思想真谛。将此观点引申之至飞天中，空灵的观念体现于飞天人物优美的线条、动人的音乐，都将人引入无边的佛法中，这便是飞天所包含的宗教内涵。
飞天壁画中艺术的魅力是中国文化艺术宝库中的一颗闪耀的明珠， 她的精神内涵总结概括了佛教思想的人生观与宇宙观，是安详与空灵的精神意境。佛教文化的传播创造了敦煌石窟艺术， 我们在研究敦煌石窟艺术的同时不仅仅是研究其艺术本身的表现方法， 更要去探究佛教思想及其美学观念，飞天壁画用其流畅韵律线条和纯净和谐的色彩， 弘扬的是清净、慈悲、善良， 怜爱， 了悟人生， 超凡入圣解脱苦恼， 展现出的是空灵安详的艺术风格与精神内涵，敦煌飞天壁画即是经典艺术精品， 又是研究中国古代文化宝库的珍贵遗产。
结语
敦煌飞天之美在每个时代都被赋予不同的历史意义，每个时代对于美的定义有所不同，也正是这些不同造就了敦煌不可替代的飞天之美。敦煌壁画的飞天之美，不仅仅存在于历史与壁画中，更深入了人的中。
参考文献
[1]敦煌飞天[M].中国旅游出版社，1982.
[2]王亚林 李鹏.解读敦煌壁画飞天的艺术美[J].芒种，2013 24-27
[3]史敦宇，金洵瑨.敦煌飞天[M].甘肃人民美术出版社，2016
[4]敦煌研究院编 . 中国美术全集·敦煌壁画 [M]. 上海美术出版社
[5]易存国 . 敦煌艺术美学 [M]. 上海人民出版社，2005
作者简介：赵晨 （1998—）男 本科生，研究方向：公共艺术 。
孙献华 （1968 —）男 硕士 教授 研究方向：公共艺术设计 古典油画，为本文通讯作者。