京剧是中国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧作为一门综合性艺术形式，具有较高的美学价值。《音乐课程标准》指出教学中要重视“弘扬民族文化”的学习。而在浩如烟海、异彩纷呈的民族民间音乐中，除民歌、民间乐曲和地方戏曲外，最具艺术价值且又影响广泛的民族艺术，当属被称之为“三大国粹”之一的京剧了。在新课程背景下，如何让越来越多的学生了解京剧、喜爱京剧呢？下面，我仅从个人在京剧音乐教学中的体会谈几点看法。
　　我国的戏曲艺术源远流长、丰富多彩。尤其京剧艺术集文学、歌唱、音乐、舞蹈、表演、武术、杂技、服饰、脸谱、化装和美术等多种艺术于一体，经几代艺术家的不懈努力，其表演形式和戏曲理论日臻完善、完美。它不仅在国内流传最广、影响最大，在国际上也已经具有了极高的声誉，被称之为“东方艺术的珍品”“中国文化的精粹”。京剧大师梅兰芳先生开创的戏曲表演理论，也堪称同斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系相媲美的三大戏曲体系之一。那么，为什么具有如此之高艺术价值、影响如此广博深邃的京剧艺术，却在国内举步维艰，在年轻的一代中备受冷遇呢？这不仅有其多方面、多层次的各种原因，也和个别学校长期以来的应试教育以及音乐艺术教育长期滞后的状况有一定的关系。为从根本上改变这种情况，我认为：
　　（1）在教材的选编上，应从弘扬民族优秀文化的高度，把它当做“国人”必学、必唱的“国戏”来全盘考虑、系统编排。普及京剧要从小、从早抓起，少年儿童完全可以接受并能学好京剧。
　　（2）音乐教师不能忽视戏曲音乐的教学，要以弘扬民族文化的高度责任感，努力钻研并且逐步提高戏曲方面的知识和演唱演奏技能。很难想象，一名对“国粹”一无所知的，只会照本宣科，播放录音、录像的教师怎能使学生对戏曲产生浓厚兴趣呢？
　　（3）京剧入课堂我是持肯定的态度，并为此积极地准备着。京剧的教学，教师是关键，如果我们教师连京剧都不懂，不会唱，怎么能教学生呢？因此，作为音乐教师，我们应该主动地通过电脑、录音以及走访一些老的艺人等方式去认识京剧、学习京剧。俗话说得好：“要给学生一杯水，教师要有一桶水。”让学生学习京剧而我们自己却不会，这样我们就不配做一名教师。让京剧走进我们的音乐课堂，我们不光是让学生唱几句京剧，更重要的是让学生通过学习我们国家的国粹，使我们国家的传统文化得以传承和发扬光大。而这一任务，应由我们这些中小学的音乐教师来承担。
　　（4）由于有些中学生在音乐课堂上的表现欲望不是特别强烈，不善于模仿演唱，使他们不能很好地学习京剧。因此，作为音乐教师，我们应该从其他的方面去引导学生进行学习。如生动的脸谱、人物的化妆、服装、道具、伴奏乐器等这些最基本的京剧硬件，我会让学生通过观看、演奏等方式，真正去感受京剧、体验京剧、演绎京剧。
　　（5）让学生了解我们国家的一些其他的戏曲，京剧是一个很好的突破口。同时，学生通过对京剧的学习，还可以拓展了解到其他的一些剧种，如越剧、黄梅戏、评剧等。
　　京剧是国粹，这个在我国有着二百多年历史的博大精深的民族艺术，我们不可能通过几节课、学唱几个唱段就让所有的学生喜欢上它，掌握它的精髓。但我们相信，只要我们教师为传承民族文化真心诚意地想办法去做这件事情，京剧就会真正地走进我们的校园，走进学生的生活。
　　（瓦房店市第九初级中学）