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摘要 爱情是艺术永恒的主题。周星驰在喜剧艺术中采用辛酸的爱情与喜剧大师卓别林如出一辙，都是刻画单相思的苦恼与外在条件引起的爱情磨难；而且都是用来作为喜剧的主线、推动情节的发展与深化主题。因为相近的家庭情况和生活环境、爱情经历，以及戏剧发展过程中喜剧与悲剧逐渐交错融合的规律，都让他们在喜剧中采用辛酸的爱情这一题材。
关键词 辛酸的爱情 喜剧艺术 悲喜剧
周星驰是华语喜剧电影第一人。他自1988年起至2007年拍摄的53部影片，绝大部分都能取得票房佳绩，在1992年更是包揽了香港十大卖座电影的前五名。其主演的电影两次获得金像奖最佳影片奖，自身获得过金像奖、金紫荆奖、亚太影展的最佳男主角奖。学术界、传媒对其评价也从九十年代的质疑与漠视转变为推崇，西南民族大学、人民大学聘任其为客座教授，一部分学者更是认为其作品是后现代思想的最佳诠释。纵观华语电影史，能取得这些艺术成就的喜剧演员只有周星驰一人。
周星驰电影的喜剧手法或者是对许多经典电影的经典场景、人物、对白的讽仿，进行解构：或者是将我们日常情景和逻辑进行夸张、突变、颠倒、错位，使其陌生化：或者是在语言方面运用谐音、望文生义、一语双关等手法。不过这些纯粹的喜剧手法还不能让周星驰成为喜剧大师，天衣无缝地运用喜剧手法来表现严肃甚至悲伤的情节，为喜剧赋予深刻丰富的内涵，达到展现人性的高度，才是他成功的根源。将周星驰与另一位喜剧大师卓别林细作比较，就会发现他们的喜剧艺术都达到这个层次。他们都曾饱含感情运用过辛酸的爱情，将喜剧艺术推到一个新的高度。在美国学者M·沃尔和L·K·沃尔的研究卓别林情节喜剧的文章中，指出卓别林电影的主题是贫困的美国新移民所经受的痛苦、匮乏与浪漫故事缠绕在一起，还指出卓别林的成功秘诀之一是以爱情博取同情。周星驰也是如此，他们都发掘了小人物的辛酸爱情这个具有喜剧张力的题材，并成功地打动观众，引起共鸣。
一
(1)周星驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情有单相思的苦恼
卓别林的《流浪汉》《流浪者》、《马戏团》、《淘金记》属于这一类。从《流浪汉》开始，卓别林让夏尔洛遇上爱情的烦恼，在夏尔洛追求爱情的过程中展示他的弱小和无能为力、羞涩。夏尔洛用自己的勇气和热情引起所爱慕的埃德娜的注意，但是夏尔洛只是一个居无定所的流浪汉，当埃德娜的未婚夫归来时，夏尔洛只有伤心孤独地离开《流浪者》里夏尔洛喜欢吉普赛姑娘，但是吉普赛姑娘喜欢英俊潇洒的艺术家。夏尔洛在《银行》里暗恋着埃德娜，只有在他的梦中埃德娜才会亲他。《淘金记》里夏尔洛爱上乔治亚，但是乔治亚对他看不上眼。《马戏团》里的夏尔洛爱上经理的女儿，她却喜欢走钢索的小伙子。
周星驰这一类爱情的影片有《咖哩辣椒》、《破坏之王》、《唐伯虎点秋香》、《食神》、《少林足球》。“咖哩”和“辣椒”原是一对友谊深厚的警察，但是周星驰饰演的“辣椒”看着自己喜欢的女孩与“咖哩”相恋，妒火中烧，《破坏之王》里是外卖小子喜欢上体育中心的第一美女阿缇，但是他先是被阿缇认为是懦夫，后被气宇轩昂的“断水流”大师兄横刀夺爱《唐伯虎点秋香》中唐伯虎误会秋香三笑留情，不惜卖身华府为奴接近秋香，却被秋香嘲笑为自作多情。周星驰喜剧中的单相思还有女主角对男主角的苦恋。《食神》里龅牙歪脸的“火鸡”对史蒂芬周穷追不舍，吓得他夺路而逃《少林足球》里丑陋不堪的阿梅对阿星一片痴心，徒添伤心。
(2)周星驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情还有因外在条件而引起爱情的磨难
《城市之光》卖花姑娘误会夏尔洛是百万富翁，他们感情的发展和夏尔洛实际身份的伪装使这部喜剧更具张力，随着故事的发展，这种张力也不断增强，在电影结局达到了顶点。康复后的姑娘，开了一间生意兴隆的花店，正等待着那个年轻英俊、富有慷慨的心上人归来，却迎来出狱后萎靡潦倒的夏尔洛。电影正是在这个微妙、充满感慨和包含多种可能性的时刻戛然而止——姑娘惊讶、难以置信和一丝喜悦，而夏尔洛怯生生地咬着手指，眼里满是希望和惊恐……卖花姑娘是否能接受这个巨大的反差，一贫如洗的夏尔洛是否可以迎来他的幸福?这引起了观众的不断追问和反复回味。《寻子遇仙记》里夏尔洛与弃婴的妈妈的结合没有多少感情基础，主要是因为他们关爱同一个孩子而在一起。《摩登时代》里同为大萧条时代失业者的流浪汉和流浪女是一无所有的苦命鸳鸯，历尽磨难后走向不可知的未来《大独裁者》里身为犹太人的理发师和哈娜生活在纳粹的白色恐怖中，尽力逃避被屠杀的命运。
周星驰的《望夫成龙》、《无敌幸运星》、《国产零零漆》、《济公》、《大话西游》中的爱情也是这一类《望夫成龙》里石金水和吴带娣的爱情充满着波折，贫贱时有家长的反对、生活的现实压力，生活改善时有外面的诱惑、双方地位的失衡使心理失衡而带来的猜忌《无敌幸运星》里的阿星原是小偷，被迫冒充富家千金飞飞的好朋友来追求她，而垃圾妹阿凤被迫冒充飞飞，两人在交往的过程产生好感，但是虚假的身份都为他们的心头蒙上阴影《国产零零漆》里李香琴和零零漆在一起执行任务，她走私国宝的上司命令她暗中杀害零零漆，她对零零漆加深了解后暗生情愫，在情感和命令的矛盾中挣扎。《济公》和《大话西游》中的爱情则是因为命运的捉弄，注定不能有完满的结局——小玉喜欢上的济颠是降龙罗汉投胎，完成任务后会回到天庭，紫霞仙子喜欢的至尊宝是齐天大圣转生，有辅助唐僧取经的宿命。
二
(1)周星驰与卓别林的喜剧艺术中的共同点，是运用辛酸的爱情作为推动喜剧发展的主线
夏尔洛对埃德娜的爱慕到被迫离开，是贯穿夏尔洛智斗强盗、干农活等滑稽笑料的主线，使其不至于成为一部纯粹表现幽默手法、为了幽默而幽默而没有故事脉络的喜剧《银行》一片里夏尔洛勇敢地挫败一起银行劫案是为了享受到埃德娜的亲吻，可惜只是他的南柯一梦，梦醒后伤感不已。《城市之光》中卓别林将这种爱情的苦恼推到了极致。可以说，整部喜剧电影正是围绕着夏尔洛辛酸的爱情故事展开：他和卖花姑娘的认识和姑娘的误会、他对百万富翁的救命之恩、他的辛勤工作、为了给姑娘筹钱的那段力量悬殊的拳击比赛、他向富翁借钱和抢回钱逃避警察的追捕、他的入狱和他出狱后与姑娘的邂逅。在卓别林的安排下，夏尔洛所做的都是为了他心爱的卖花姑娘，他可以付出一切、铤而走险和忍受牢狱之灾，观众带有几分沉重的笑声反而可以使这部喜剧长盛不衰。
周星驰的《破坏之王》、《望夫成龙》、《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》也正是以辛酸的爱情作为喜剧的主线，整部影片中弥漫着淡淡的哀伤，这不但没有减损喜剧效果，反而是与之相得益彰《望夫成龙》实际就是讲述丈夫是穷小子时和事业有成后两夫 妻的爱情风波，周星驰运用他的喜剧手法来表现这些风波，化这个反思社会现状的深刻性题材为喜剧。《破坏之王》又名《无敌风火轮》，这两个名字都说明主角何金银为了爱情进行的蜕变，从一个身体瘦弱的外卖伙计，成长为武功超群、具有无穷破坏力的强者，从一个人人都可以欺凌的胆小鬼，自创无敌风火轮这个招式打败武术高强的“断水流”大师兄。天上掉下个林妹妹美梦的昙花一现，让何金银饱尝惊喜激动与失落痛苦：何金银的癞蛤蟆想吃天鹅肉式的爱情理想，以及他追求和获得爱情的方式——荒诞的练武历程和制胜绝招，都是这部喜剧的高潮。
《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》的主题与小说《西游记》已是相去甚远，孙悟空的取经征途只是作为故事开展的背景和制造冲突的手段，至尊宝分别和白晶晶、紫霞仙子的感情纠葛才是这两部影片的主题。《大话西游之月光宝盒》中，实际上是转世孙悟空的强盗头子至尊宝，和想吃唐僧肉的蜘蛛精白晶晶的相爱、误会、谅解，最后白晶晶为了让至尊宝逃生与牛魔王同归于尽。续集《大话西游之大圣娶亲》里，至尊宝对紫霞仙子的爱，先是拒之千里，然后是加以利用，最后发现心中对紫霞仙子的爱的时候，成为孙悟空的他已经不能再动爱念，在紫霞仙子为了救他而牺牲后孤独落寞地踏上西去取经之路。至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，让《大话西游之大圣娶亲》或为了经典，特别是至尊宝先是虚情假意欺骗紫霞仙子，后是痛彻心扉地叹息的那句台词，成为周星驰喜剧电影中流传最广的台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年!”
(2)周星驰与卓别林的一部分喜剧都是以辛酸的爱情，推动情节的发展
《马戏团》里夏尔洛之所以去练走钢索和放弃在马戏团的丑角地位，都是为了博得经理女儿的青睐与成全她的爱情。夏尔洛训练猴子对他攻击那近乎自虐式的走钢索，在引来阵阵笑声的背后《寻子遇仙记》是让弃婴的妈妈得到一笔财富并和夏尔洛结合，成立一个新的家庭而大团圆结尾。周星驰的《无敌幸运星》是让阿星和阿凤带着假冒的身份谈恋爱假戏真做，使逼迫阿凤冒充飞飞的幕后黑手不得不亲自出马。《食神》“火鸡”对史蒂芬周的钦慕让她救下了他，收留落难的史蒂芬周，并帮助他东山再起，重新争夺“食神”的称号。
(3)周星驰与卓别林还用辛酸的爱情来深化主题和时代背景
《淘金记》里夏尔洛苦涩的单相思，正是冒着生命危险到阿拉斯加追逐发财梦的淘金者的艰辛生活的一部分《摩登时代》的流浪汉和流浪女的相濡以沫和苦中作乐，引起观众对工业时代人的异化和大萧条时期贫苦大众的悲惨生活的反思《大独裁者》的理发师和哈娜在纳粹统治下的苦难爱情，是对纳粹政权和独裁者希特勒的控诉与反抗。而《国产零零七》里李香琴内心对零零漆的爱与走私国宝的上司的命令之间的斗争，更好地表现贪官污吏的无耻和狠毒《济公》里小玉因为对济颠的爱，痛改前非从良，正是对影片“人间有爱”这一主题的阐释与深化。
三
周星驰和卓别林在他们的喜剧艺术中都不约而同运用辛酸的爱情这一题材，使他们的许多作品不仅仅是单纯的喜剧，而是悲喜交集、笑中带泪的正剧。爱情是艺术永恒的主题，所以周星驰和卓别林都在他们的喜剧中运用爱情题材。不过因为他们都经历过父母的离异、贫苦的成长、坎坷的星途。如卓别林一岁时父母就离异，父亲没有尽到抚养儿子的责任，他有过两次不成功的婚姻，还曾被一个情人诬陷而几乎面临牢狱之灾。周星驰七岁时父母离异，抚养他的母亲第二次婚姻也告破裂，而他的感情也是并非一帆风顺，四十多岁还没有步入婚姻殿堂。从而使他们更能领略因为外貌、地位等原因造成的单相思的痛苦，以及外在压力所引起的爱情辛酸的一面。所以在他们喜剧中几乎看不到完美的爱情故事，而是更喜欢刻画辛酸的爱情。
同时，这也是他们喜剧艺术发展到一定高度的必然选择，因为这符合喜剧逐步与悲剧交错融合的发展规律。古希腊的亚里士多德将喜剧人物限定为比一般人差的人物，只能表现缺点与可笑，悲剧只表现统治阶层，只能表现怜悯与恐惧。后来一千多年的美学家与剧作家都深受这种规定的约束。但是现实世界的人物关系及情感，不是完全局限于这种人为的划分。十六世纪瓜里尼的《牧羊人裴多》就首先将喜剧与悲剧结合起来，打破这种人物与情感的限定：英国文艺复兴运动中最伟大的戏剧家莎士比亚的许多喜剧也是悲喜交融，后来狄德罗正式将悲喜剧在美学范畴中确立下来。在悲喜剧中，悲剧和喜剧在人物、题材、艺术手法和效果等方面等互相交融，既是艺术发展的结果，也是社会发展的产物。作为取得巨大喜剧艺术成就的周星驰与卓别林，他们的喜剧艺术道路必然也是与之相符。
关键词 辛酸的爱情 喜剧艺术 悲喜剧
周星驰是华语喜剧电影第一人。他自1988年起至2007年拍摄的53部影片，绝大部分都能取得票房佳绩，在1992年更是包揽了香港十大卖座电影的前五名。其主演的电影两次获得金像奖最佳影片奖，自身获得过金像奖、金紫荆奖、亚太影展的最佳男主角奖。学术界、传媒对其评价也从九十年代的质疑与漠视转变为推崇，西南民族大学、人民大学聘任其为客座教授，一部分学者更是认为其作品是后现代思想的最佳诠释。纵观华语电影史，能取得这些艺术成就的喜剧演员只有周星驰一人。
周星驰电影的喜剧手法或者是对许多经典电影的经典场景、人物、对白的讽仿，进行解构：或者是将我们日常情景和逻辑进行夸张、突变、颠倒、错位，使其陌生化：或者是在语言方面运用谐音、望文生义、一语双关等手法。不过这些纯粹的喜剧手法还不能让周星驰成为喜剧大师，天衣无缝地运用喜剧手法来表现严肃甚至悲伤的情节，为喜剧赋予深刻丰富的内涵，达到展现人性的高度，才是他成功的根源。将周星驰与另一位喜剧大师卓别林细作比较，就会发现他们的喜剧艺术都达到这个层次。他们都曾饱含感情运用过辛酸的爱情，将喜剧艺术推到一个新的高度。在美国学者M·沃尔和L·K·沃尔的研究卓别林情节喜剧的文章中，指出卓别林电影的主题是贫困的美国新移民所经受的痛苦、匮乏与浪漫故事缠绕在一起，还指出卓别林的成功秘诀之一是以爱情博取同情。周星驰也是如此，他们都发掘了小人物的辛酸爱情这个具有喜剧张力的题材，并成功地打动观众，引起共鸣。
一
(1)周星驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情有单相思的苦恼
卓别林的《流浪汉》《流浪者》、《马戏团》、《淘金记》属于这一类。从《流浪汉》开始，卓别林让夏尔洛遇上爱情的烦恼，在夏尔洛追求爱情的过程中展示他的弱小和无能为力、羞涩。夏尔洛用自己的勇气和热情引起所爱慕的埃德娜的注意，但是夏尔洛只是一个居无定所的流浪汉，当埃德娜的未婚夫归来时，夏尔洛只有伤心孤独地离开《流浪者》里夏尔洛喜欢吉普赛姑娘，但是吉普赛姑娘喜欢英俊潇洒的艺术家。夏尔洛在《银行》里暗恋着埃德娜，只有在他的梦中埃德娜才会亲他。《淘金记》里夏尔洛爱上乔治亚，但是乔治亚对他看不上眼。《马戏团》里的夏尔洛爱上经理的女儿，她却喜欢走钢索的小伙子。
周星驰这一类爱情的影片有《咖哩辣椒》、《破坏之王》、《唐伯虎点秋香》、《食神》、《少林足球》。“咖哩”和“辣椒”原是一对友谊深厚的警察，但是周星驰饰演的“辣椒”看着自己喜欢的女孩与“咖哩”相恋，妒火中烧，《破坏之王》里是外卖小子喜欢上体育中心的第一美女阿缇，但是他先是被阿缇认为是懦夫，后被气宇轩昂的“断水流”大师兄横刀夺爱《唐伯虎点秋香》中唐伯虎误会秋香三笑留情，不惜卖身华府为奴接近秋香，却被秋香嘲笑为自作多情。周星驰喜剧中的单相思还有女主角对男主角的苦恋。《食神》里龅牙歪脸的“火鸡”对史蒂芬周穷追不舍，吓得他夺路而逃《少林足球》里丑陋不堪的阿梅对阿星一片痴心，徒添伤心。
(2)周星驰与卓别林喜剧中辛酸的爱情还有因外在条件而引起爱情的磨难
《城市之光》卖花姑娘误会夏尔洛是百万富翁，他们感情的发展和夏尔洛实际身份的伪装使这部喜剧更具张力，随着故事的发展，这种张力也不断增强，在电影结局达到了顶点。康复后的姑娘，开了一间生意兴隆的花店，正等待着那个年轻英俊、富有慷慨的心上人归来，却迎来出狱后萎靡潦倒的夏尔洛。电影正是在这个微妙、充满感慨和包含多种可能性的时刻戛然而止——姑娘惊讶、难以置信和一丝喜悦，而夏尔洛怯生生地咬着手指，眼里满是希望和惊恐……卖花姑娘是否能接受这个巨大的反差，一贫如洗的夏尔洛是否可以迎来他的幸福?这引起了观众的不断追问和反复回味。《寻子遇仙记》里夏尔洛与弃婴的妈妈的结合没有多少感情基础，主要是因为他们关爱同一个孩子而在一起。《摩登时代》里同为大萧条时代失业者的流浪汉和流浪女是一无所有的苦命鸳鸯，历尽磨难后走向不可知的未来《大独裁者》里身为犹太人的理发师和哈娜生活在纳粹的白色恐怖中，尽力逃避被屠杀的命运。
周星驰的《望夫成龙》、《无敌幸运星》、《国产零零漆》、《济公》、《大话西游》中的爱情也是这一类《望夫成龙》里石金水和吴带娣的爱情充满着波折，贫贱时有家长的反对、生活的现实压力，生活改善时有外面的诱惑、双方地位的失衡使心理失衡而带来的猜忌《无敌幸运星》里的阿星原是小偷，被迫冒充富家千金飞飞的好朋友来追求她，而垃圾妹阿凤被迫冒充飞飞，两人在交往的过程产生好感，但是虚假的身份都为他们的心头蒙上阴影《国产零零漆》里李香琴和零零漆在一起执行任务，她走私国宝的上司命令她暗中杀害零零漆，她对零零漆加深了解后暗生情愫，在情感和命令的矛盾中挣扎。《济公》和《大话西游》中的爱情则是因为命运的捉弄，注定不能有完满的结局——小玉喜欢上的济颠是降龙罗汉投胎，完成任务后会回到天庭，紫霞仙子喜欢的至尊宝是齐天大圣转生，有辅助唐僧取经的宿命。
二
(1)周星驰与卓别林的喜剧艺术中的共同点，是运用辛酸的爱情作为推动喜剧发展的主线
夏尔洛对埃德娜的爱慕到被迫离开，是贯穿夏尔洛智斗强盗、干农活等滑稽笑料的主线，使其不至于成为一部纯粹表现幽默手法、为了幽默而幽默而没有故事脉络的喜剧《银行》一片里夏尔洛勇敢地挫败一起银行劫案是为了享受到埃德娜的亲吻，可惜只是他的南柯一梦，梦醒后伤感不已。《城市之光》中卓别林将这种爱情的苦恼推到了极致。可以说，整部喜剧电影正是围绕着夏尔洛辛酸的爱情故事展开：他和卖花姑娘的认识和姑娘的误会、他对百万富翁的救命之恩、他的辛勤工作、为了给姑娘筹钱的那段力量悬殊的拳击比赛、他向富翁借钱和抢回钱逃避警察的追捕、他的入狱和他出狱后与姑娘的邂逅。在卓别林的安排下，夏尔洛所做的都是为了他心爱的卖花姑娘，他可以付出一切、铤而走险和忍受牢狱之灾，观众带有几分沉重的笑声反而可以使这部喜剧长盛不衰。
周星驰的《破坏之王》、《望夫成龙》、《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》也正是以辛酸的爱情作为喜剧的主线，整部影片中弥漫着淡淡的哀伤，这不但没有减损喜剧效果，反而是与之相得益彰《望夫成龙》实际就是讲述丈夫是穷小子时和事业有成后两夫 妻的爱情风波，周星驰运用他的喜剧手法来表现这些风波，化这个反思社会现状的深刻性题材为喜剧。《破坏之王》又名《无敌风火轮》，这两个名字都说明主角何金银为了爱情进行的蜕变，从一个身体瘦弱的外卖伙计，成长为武功超群、具有无穷破坏力的强者，从一个人人都可以欺凌的胆小鬼，自创无敌风火轮这个招式打败武术高强的“断水流”大师兄。天上掉下个林妹妹美梦的昙花一现，让何金银饱尝惊喜激动与失落痛苦：何金银的癞蛤蟆想吃天鹅肉式的爱情理想，以及他追求和获得爱情的方式——荒诞的练武历程和制胜绝招，都是这部喜剧的高潮。
《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》的主题与小说《西游记》已是相去甚远，孙悟空的取经征途只是作为故事开展的背景和制造冲突的手段，至尊宝分别和白晶晶、紫霞仙子的感情纠葛才是这两部影片的主题。《大话西游之月光宝盒》中，实际上是转世孙悟空的强盗头子至尊宝，和想吃唐僧肉的蜘蛛精白晶晶的相爱、误会、谅解，最后白晶晶为了让至尊宝逃生与牛魔王同归于尽。续集《大话西游之大圣娶亲》里，至尊宝对紫霞仙子的爱，先是拒之千里，然后是加以利用，最后发现心中对紫霞仙子的爱的时候，成为孙悟空的他已经不能再动爱念，在紫霞仙子为了救他而牺牲后孤独落寞地踏上西去取经之路。至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，让《大话西游之大圣娶亲》或为了经典，特别是至尊宝先是虚情假意欺骗紫霞仙子，后是痛彻心扉地叹息的那句台词，成为周星驰喜剧电影中流传最广的台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年!”
(2)周星驰与卓别林的一部分喜剧都是以辛酸的爱情，推动情节的发展
《马戏团》里夏尔洛之所以去练走钢索和放弃在马戏团的丑角地位，都是为了博得经理女儿的青睐与成全她的爱情。夏尔洛训练猴子对他攻击那近乎自虐式的走钢索，在引来阵阵笑声的背后《寻子遇仙记》是让弃婴的妈妈得到一笔财富并和夏尔洛结合，成立一个新的家庭而大团圆结尾。周星驰的《无敌幸运星》是让阿星和阿凤带着假冒的身份谈恋爱假戏真做，使逼迫阿凤冒充飞飞的幕后黑手不得不亲自出马。《食神》“火鸡”对史蒂芬周的钦慕让她救下了他，收留落难的史蒂芬周，并帮助他东山再起，重新争夺“食神”的称号。
(3)周星驰与卓别林还用辛酸的爱情来深化主题和时代背景
《淘金记》里夏尔洛苦涩的单相思，正是冒着生命危险到阿拉斯加追逐发财梦的淘金者的艰辛生活的一部分《摩登时代》的流浪汉和流浪女的相濡以沫和苦中作乐，引起观众对工业时代人的异化和大萧条时期贫苦大众的悲惨生活的反思《大独裁者》的理发师和哈娜在纳粹统治下的苦难爱情，是对纳粹政权和独裁者希特勒的控诉与反抗。而《国产零零七》里李香琴内心对零零漆的爱与走私国宝的上司的命令之间的斗争，更好地表现贪官污吏的无耻和狠毒《济公》里小玉因为对济颠的爱，痛改前非从良，正是对影片“人间有爱”这一主题的阐释与深化。
三
周星驰和卓别林在他们的喜剧艺术中都不约而同运用辛酸的爱情这一题材，使他们的许多作品不仅仅是单纯的喜剧，而是悲喜交集、笑中带泪的正剧。爱情是艺术永恒的主题，所以周星驰和卓别林都在他们的喜剧中运用爱情题材。不过因为他们都经历过父母的离异、贫苦的成长、坎坷的星途。如卓别林一岁时父母就离异，父亲没有尽到抚养儿子的责任，他有过两次不成功的婚姻，还曾被一个情人诬陷而几乎面临牢狱之灾。周星驰七岁时父母离异，抚养他的母亲第二次婚姻也告破裂，而他的感情也是并非一帆风顺，四十多岁还没有步入婚姻殿堂。从而使他们更能领略因为外貌、地位等原因造成的单相思的痛苦，以及外在压力所引起的爱情辛酸的一面。所以在他们喜剧中几乎看不到完美的爱情故事，而是更喜欢刻画辛酸的爱情。
同时，这也是他们喜剧艺术发展到一定高度的必然选择，因为这符合喜剧逐步与悲剧交错融合的发展规律。古希腊的亚里士多德将喜剧人物限定为比一般人差的人物，只能表现缺点与可笑，悲剧只表现统治阶层，只能表现怜悯与恐惧。后来一千多年的美学家与剧作家都深受这种规定的约束。但是现实世界的人物关系及情感，不是完全局限于这种人为的划分。十六世纪瓜里尼的《牧羊人裴多》就首先将喜剧与悲剧结合起来，打破这种人物与情感的限定：英国文艺复兴运动中最伟大的戏剧家莎士比亚的许多喜剧也是悲喜交融，后来狄德罗正式将悲喜剧在美学范畴中确立下来。在悲喜剧中，悲剧和喜剧在人物、题材、艺术手法和效果等方面等互相交融，既是艺术发展的结果，也是社会发展的产物。作为取得巨大喜剧艺术成就的周星驰与卓别林，他们的喜剧艺术道路必然也是与之相符。