记者：您幼年就浸淫翰墨，数十年临池不辍，能否请您先谈谈个人书法创作的心路历程？
　　董绪纯：我能步入书法艺术的殿堂，首先得益于幼年的家庭教育，其次是部队的锻炼培养。这里面主要包括三个学习阶段。最早应该是从小学三年级开始，那时候刚好赶上文革，学校停课，在家闲散，父亲就教我临习柳公权的《玄秘塔碑》，每天吃完饭就开始，这样坚持了一段时间。正是从这个时候开始，开启了我步入书法艺术的大门。第二阶段就是在上世纪80年代初，我到总部机关工作以后，工作环境相对稳定，业余时间凭个人兴趣临习《草书歌诀》。这个过程大概持续了一两年，主要有两方面的收获。一是掌握了古人草书的一般写法；二是提高了悬腕书写的能力。第三个阶段，则是从上个世纪末开始的近十多年时间。我在书法学习和提高方面下的功夫比较大，特别是请书法界名家进行指导，注重同道之间的相互学习和交流。我认为书法学习，没有交流就没有提高。以前的学徒，满师后要访友，访友后才能出师，就是这个道理，学习书法亦是如此。将帖临好并不难，但进入创作就不是一件简单的事，当事者迷，旁观者清，名家指点很重要。明解缙《春雨杂述评书》云：“学书之法，非口传心授，不得其精。”古代书法理论你读了，对你会有帮助，但不经名家点拨，你看的东西，记忆不会深刻，提高也就慢。
　　总的说来，通过这三个阶段的学习经历，我深刻体会到，不习古人永远学不好书法。要从古人的书帖、碑帖当中去下真功夫，临帖是容不得半点虚假的。当然，临帖也要选好帖，走准路子。历史上流传下来的碑帖很多，对初学者来说，我以为，能把东晋王羲之和明末清初王铎的字学好，就离成功不远了。
　　记者：我们看您的作品，体现出深刻的独创性、探索性，由此说到书法的创新，请您谈谈这方面的宝贵经验。
　　董绪纯：我认为，创新是书法艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家艺术观念裂变的过程。只有艺术观念的创新，其艺术作品方有可能实现创新，创新的艺术作品才有可能站在时代的艺术前列，艺术家才能独树一帜。说起来，书法里最藏不住的还真是一个人的学识、秉赋、性情。书法的风骨韵味即散发出的气场，皆与其生活有着千丝万缕的关联，这也决定了创新的走向和风格的形成，如同严谨谦和就出王羲之，狂放不羁就出张旭。
　　我想，作为一个书法艺术家，必须对自己未来书法的走向和固守的底线有独到的认识、准确的把握。这样有理想、有追求、有角度、有高度、有冲动，实现创新就是可以做到的事情。
　　记者：您还是中华诗词学会和楹联学会的会员，这些对您的书法创作有着怎样的关系？
　　董绪纯：中国书法作为一门古老的艺术，其内涵是文化，写书法的人，文学修养很重要。书法作品渗入深厚的文化积淀，注入诸子百家的思想、哲学、美学基因，把这些基因贯穿于书法的线条、内核中，书法才会在“知白守黑”里凸显它的厚重、流畅和明快。
　　我觉得，写好书法，功夫在字外。书法家首先应该是文化人。当书法基础已经较为扎实时，要把更多精力用在学习和艺术欣赏方面。要读读历史，背背唐诗宋词，学点绘画，听听戏曲和音乐。多看书法理论、书法评论和各类书展，多体味好作品的精妙。博学多闻，博涉多优，兴趣多，视野宽，眼界高，对提高书法创作水平大有裨益。
　　记者：去年您出版了草书毛主席诗词七十六首一书，当时做这个不平凡的举动，您的出发点是什么？
　　董绪纯：2012年，我的个展“书为心声——董绪纯书法艺术展”在北京军事博物馆成功举办后，我就考虑在草书创作方面进行一个比较大胆的尝试，寻找突破点。去年刚好适逢毛泽东同志诞辰120周年，我本人也非常喜欢毛主席的诗词，于是在朋友的建议下，我将公开发表的毛泽东诗词76首以四尺斗宣完整地书写了一遍，并编辑成书。
　　毛泽东作为一代伟人，他的诗词里面浸入很多大爱情怀，书写的过程，也是受其思想浸染与洗礼、激励与共鸣的过程。编印这本书，一方面是出于对毛主席的怀念与敬仰；另一方面是想通过书法的形式弘扬他的伟大思想，使之进一步发扬光大；再之借此提高自己的草书技艺。