哪吒，最早传说来自古波斯和古印度教神话，传入中国后与佛教、道教等本土文化不断融合，历经千年，逐渐演化成我们现在看到的样子——肩挎乾坤圈，臂绕混天绫，脚踏风火轮，手持火尖枪。
　　今年的暑期档，丑萌的哪吒横空出世，颠覆了以往传统的哪吒形象。截至撰稿时，《哪吒之魔童降世》票房破37亿，位列中国影史电影票房总榜第四，成为中国影史动画电影票房冠军，并以“黑马”之势继续狂奔，使“国漫迷”为之欢呼。

人物的现代性

　　在传统的、有关于哪吒的故事中，这个人物及其周围人物的形象带有浓厚的神魔色彩。即便哪吒在由冲动任性走向驱妖除魔的过程中人物性格有所变动，但这些变化依然具有单一性，缺少一个人在生活中该有的挣扎、矛盾，更多的是一股冲动的血性。在《哪吒之魔童降世》中，导演保留了神话外壳，在内容上赋予了故事一种新型的色彩和走向。在人物塑造方面，其是超人设定的同时，更加强调他作为一个人的特性。
　　影片塑造了很多精彩的人物，例如太乙真人、哪吒、申公豹、李靖夫妇和敖丙。每一个人物都与现代社会中的人物类型相对应。
　　太乙真人这个形象与《西游记》中猪八戒的形象有相似之处，好吃懒做，在游戏人生的同时又兼顾着他重要的使命，他是一个喜剧式的人物，让人生中的沉痛得以冲淡。由于他所代表的正义性，既定的邪不压正的剧情走向，观众便也原谅了他性格中的缺陷，如因为贪吃贪喝改变了两个人物的命运。
　　哪吒作为当之无愧的主角，消减了他的神性，还原为一个“坏小孩”的儿童形象。他内心极度渴望爱与关注，渴望友情与被认可，外表却呈现出一副不在意的样子，与《哪吒闹海》和《封神演义》中的哪吒相比，《哪吒之魔童降世》中的形象更为真实丰满。
　　李靖夫妇在这部影片中则由大写的“人”转变为小写“人”，后者中融入了更多的世俗因素，由不可触犯的男性权威转变为传统爱子的父亲形象，使其人物形象更具有普遍性。
　　敖丙在其中是个悲剧性的人物，背负着光复整个家族的重任。他不能拥有自我的选择和意志，并且遵从自己是妖的命运。但在最后，他在哪吒的影响下重新找到自我。
　　申公豹在其中虽看似是一个反派角色，其实却是权力的受害者，是一个勤勉努力，但只因妖的本体身份而不被重用的人物形象。
　　“这部剧中没有反派，只有真正的少年”编剧史航曾这样讲到。这部影片的可贵之处在于不存在单一的反面的形象，相比于单纯地探讨好人与坏人，更重要的是探讨该成为怎样的人。

思想的现实性

　　《哪吒之魔童降世》之所以风靡，单靠它的特效和故事很难成为现象级的电影，更重要的是它贴合实际，生活在现实中的每个我们都能在某个方面与之产生共鸣。孩子从中获得游戏的快乐，青年人从中看到不向命运服输的曾经自己的某个瞬间，而中年人从中看到自己身为父母的影子，并且每一层面的人们都能得到某种启迪，这是电影成功的关键。
　　《哪吒之魔童降世》重点突出了两大主题：父母如何教育孩子以及自己的命运掌握在自己手中，且正是前者支撑了后者。在电影中，李靖夫妇与哪吒不再是《封神演义》中杀子与弑父充满利益、权力的关系，而是演绎为一场平凡的亲子关系，前者以爱与哪吒的叛逆博弈。在此意义上，哪吒身上天生的魔性特征被弱化，由此激发出的李靖夫妇对孩子宽容和爱的本能成为重点表现的部分。
　　电影的这个主题可谓切合了当下的热门话题：父母在望子成龙的期盼下究竟如何教育孩子，究竟如何与孩子相处？亲子关系在当下对有孩子的家庭来讲，应该是一个让人头痛的问题，网络上不断发生的因父母与孩子的矛盾造成不可挽回的家庭悲剧，也证明了当下教育题材的亟须性和受欢迎性。
　　“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”“生而为魔，那又如何”……电影中一句句振聋发聩的宣言可谓让观影者心潮澎湃，哪吒说出了我们每个平凡人，或者说大多数小人物内心不敢说出的话。而成为反衬角色的敖丙是一個复杂的人物，一个让人心疼的孩子，他和哪吒不同的是，哪吒其实一直在做着真实的自我，无论是魔还是仙。而敖丙的悲剧性在于他从出生到长大，他的自我被深深压抑着，他有着必须怎么做的人生轨向，像极了我们现实中被规划的某个你我。

打破成见扭转命运

　　为了打破原有的故事套路，《哪吒之魔童降世》中加入了很多现代人喜闻乐见的元素，如太乙真人和哪吒的外形，在某种意义上是丑角的形象，尤其是哪吒，齐刘海、烟熏妆、鲨鱼牙，一脸痞相，但这种丑恰恰打破了观众对于传统正义感爆棚的哪吒的既定印象，取得了一种反差萌的效果。
　　他们的讲话带有无厘头的搞笑因素，如太乙真人的四川口音，哪吒编的顺口溜等等，这点与《大圣归来》一脉相承，这些新形式让观众在幽默中看到深刻，在大笑时沉思。导演的这样一种表达思路深受他的偶像周星驰的影响，“就算是一条底裤，一张厕纸，都有它的用处”——小人物式的所思所感。
　　如果说《哪吒》是个奇迹，那么电影背后的导演饺子，则是用了近20年的时间来预谋这场奇迹。经过了66次剧本修改，20多个特效外包团队，1400多个特效镜头，1600多位动画制作人员才成就了电影《哪吒之魔童降世》。
　　导演饺子原名杨宇，毕业于华西医科大学，大三时通过同学介绍开始自学三维动画软件。2002年，临近大学毕业的饺子“弃医从文”，2005年，饺子决定辞职回家自主创作一部动画片。他给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，既好吃又能补充能量。
　　2008年，一部署名为“饺克力”的16分钟反战动画短片《打，打个大西瓜》发布，先后获得30余个奖项。2009年，饺子和制片人刘文章共同创立了可可豆动画室。2015年初，光线旗下彩条屋影业CEO易巧找到饺子，希望能合作制作动画，不限思路不限题材。2019年7月《哪吒之魔童降世》问世，让站在“40岁中年”边上的饺克力改名为自己爱吃又是中国独有的“饺子”，最终证明了自己的天赋。

国漫的百年之路

　　了解中国动画，必须先认识国漫先驱人物：万氏兄弟。他们用自己仅7平方米的房子改造成绘制、洗印、放映的工作室，摸索了四年，经过数以百计实验的失败，掌握了动画片的基本技术。1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，四位万氏兄弟制作了出了中国第一部动画《大闹画室》，而至今无人不晓的《米老鼠》却是于这部动画发行两年后的1928年才诞生。
　　1937年，抗日战争全面爆发，更激发万氏兄弟对动画的热情与斗志，连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片，使动画成为抗日战火中的一种宣传方式。
　　1940年，美国卡通片《白雪公主》在上海放映，抢占票房头首。这对万氏兄弟触动很大，他们决心要做一部属于中国人自己的高质量长片动画。历时1年半的时间，在1941年，万氏兄弟制作出了中国第一部长片大型动画《铁扇公主》，时长1小时20分钟，创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。
　　《铁扇公主》还发行到了东南亚和日本，“日本动漫之父”《铁臂阿童木》《森林大帝》的作者手冢治虫因此迷上了动画艺术。1981年，手冢治虫来到上海，见到了他的偶像万籁鸣，激动地说：“我是看了你的片子后，才决定做动画的。”
　　上世纪50年代，中国动画学派逐渐形成。
　　新中国成立后，大批动画创作者展开想象力，用木偶、剪纸、水墨等多种表现形式，开发了大批经典作品。
　　洪汛涛于1955年创作的木偶片《神笔马良》在国际竞选上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年，上海美术电影制片厂制作的中国历史上第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑色的》，在画面效果上几乎是当时动画片的巅峰，并获得了第七届威尼斯国际儿童电影节奖。
　　1957年的4月，上海美术电影制片厂终于正式建厂，共分为三大部门：剪纸、木偶、动画部。作为中国规模最大、资格最老的动画制片厂，上美拍摄了400多部美术电影，占全国美术片总数的80%。
　　60年代，中国动画的黄金时期。
　　1960年，根据方慧珍与盛璐德创作的同名童话改编的“水墨动画”《小蝌蚪找妈妈》横空出世，它是中国第一部水墨动画片，全长15分钟。整个故事的灵感取材于齐白石先生的名画《蛙声十里出山泉》，蕴含了中国传统艺术精神的积淀。在1961年至1981年间，《小蝌蚪找妈妈》获得了世界范围内的多个奖项，令世界动画界赞叹不已！
　　在60年代的动漫还有一部神作，那就是《大闹天宫》（上集为1961年，下集为1964年）。它由国产动画的开创者万籁鸣与唐澄合作导演，从筹拍到完成足足耗费了4年时间，参加创作的人员共有近三十人，成片后的动画上下集总时长超过了100分钟。《大闹天宫》在40多个国家和地区上映，先后参加了18个国际电影节展映，屡获大奖。60年代的同期优秀动画作品中，还有脍炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折纸动画《一颗大白菜》（1962）、街知巷闻的《没头脑和不高兴》（1962）等等。
　　80年代，中国动画历难重生。
　　从1978年底开始，中国进入了改革开放的历史新时期，在经历了十年磨难后，国产动画开始涅槃重生。
　　1979年，《哪吒闹海》问世，刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒，成为我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上获多个奖项。除了《哪吒闹海》，80年代的国产动画也出现了一些好作品，比如《三个和尚》《阿凡提的故事》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》，这些经典延续至今。
　　90年代，国产动画开始了下坡路。
　　进入90年代，几乎家家都有了电视机，大量优秀外国动画厂商开始进入中国市场，这无疑压缩了国产动画的生存空间。尽管如此，还是有几部属于90后的国产动画片记忆：《镜花缘》《魔方大厦》《大头儿子和小头爸爸》《海尔兄弟》和1999年动画版《西游记》等等。
　　1999年，国产动画迎来了一波小高潮，动画长片《宝莲灯》上映，历时3年制作，是我国动画史上首次采用故事片导演执导、电影演员配音的动画电影。
　　21世纪，国产动画的新征程。
　　进入21世纪，最先爆红的是《蓝猫淘气三千问》，但依然没有跳出“国产动画=儿童动画”的套路。
　　国产动画热度最强的当属《喜羊羊与灰太狼》，这部动画的剧情和画面都深受幼儿观众的喜爱，并且也发行了电影版动画，另一个成功的便是《熊出没》。在这样的惯性认知下，国产动画始终扮演着低龄、幼稚的形象角色。
　　2015年后，国产动画进入电影元年。2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，以9.56亿取得成功，打破国产动画电影票房纪录。《西游记之大圣归来》不仅给观众带来了希冀，也打开了中国动画产业的新世界大门。
　　进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶持。现阶段，在人口红利之下、在资本的跟进和IP授权概念的推动下，动漫衍生形式不再停留于传统玩具行业，泛娱乐、漫影游联动现象普遍，甚至向着新领域积极进发。
　　即便如此，从《大圣》到《哪吒》，中国动画电影已经不知不觉沉寂了4年，希望它能真的像导演饺子说的那样：当大家都不再提国漫崛起，都不抱着支持鼓励的心态，国漫已经变成大家的生活必需品了，那个时候，国漫就真正崛起了。