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音乐课堂，是一个流淌着音乐教师生命长河的地方，是一个每个人都认为美的地方，它应该是“润物有声”的，热气腾腾的，应该使音乐变成一种语言，贯穿于整个课堂，作为音乐教师的我们应该“唱得比说得好听”。让我们共同来探讨如何让音乐始终贯穿在音乐课堂中。
一、听赏——音乐之初体验
刚刚上音乐课的小朋友，更热衷于游戏玩耍之类，怎样把他们带到我的音乐中来呢？听！因为音乐是听觉艺术，听觉离不开声音，没有声音就谈不上音乐，体验是学习音乐的基础。让刚上小学的学生学会聆听美，随之沉浸其中，这样便是成功的了。
1.寻找自然之声
在一年级上册的《你听，什么在唱歌？》这一课中，我和学生一起聆听了耳熟能详的声音，鸟叫、蛙鸣、雨水的滴答、汽车的鸣笛等，在教学中，灵活地运用多种教学手段，营造浓浓的艺术氛围，使学生不知不觉地进入音乐学习情境之中，在主动参与中很快发现音有高低、长短、强弱之分。我还准备了大量的生活中随处可见的东西，和学生一起玩“敲敲听听”游戏，用筷子敲敲盛水玻璃杯与空玻璃杯，再敲敲用手捂住的臉盆和一般的脸盆，让学生闭上眼睛，问他们听见了什么声音，比比谁的音高、谁的音低，在乐此不疲的音乐活动中，训练了学生的听觉，积累他们丰富的听觉经验，体验自然之音的美妙。趁着这个火候我给大家介绍了班得瑞乐队，了解了轻音乐的魅力。
2.拨弄乐器之音
在平时教学中，我经常会让学生欣赏多种乐器演奏的乐曲，如华丽的钢琴、优美的小提琴、悠扬的萨克斯、凄苦的二胡、热情的琵琶等。但是我发现，我为之赞叹欣赏的乐器演奏的乐曲，学生并不喜欢，甚至表现出漠然。通过询问观察，我才知道，原来学生对乐器不熟悉。譬如萨克斯，只是在电视里见过而已，怎么会知道它的音色如何呢？像我所在的学校条件有限，有好多乐器要么锁着，要么还没购买，那怎么办呢？于是，我尝试让学生自己制作一些简单的乐器。如沙锤，就可以用废弃塑料瓶制作；再如奶粉罐可以做成小鼓……接着我带领学生去触摸乐器，身边有的乐器，如笛子、二胡、扬琴等，仔细辨别它们的音色，再来欣赏音乐。
3.感受歌曲之美
每首歌曲都是一片绚丽的树叶，凝聚着作曲者的心。仔细聆听每一首歌，自然会有不同的感受。聆听《走在乡间的小路上》，感受旋律清新活泼，犹如一幅清新淡雅的水彩画，仿佛把学生带进一个如诗如画般的意境中，仿佛走在金黄的稻田中一般；在《我是小音乐家》活泼有趣、欢乐的歌声中尽享其乐，令学生不禁跃跃欲试，想“跳”、欲“唱”；随着雄壮有力《共产儿童团歌》《小海军》的旋律进行队列训练，培养学生积极向上、勇往直前的精神。在教学《法国号》这一课时，我曾经绞尽脑汁去想如何让二年级的学生更容易接受三拍子舞曲，对华尔兹产生兴趣，实施过程中我只用了一个简单的方法：我拿了一个鼓出来敲了一下，让学生自己听辨出强弱弱的节奏特点，还让学生上来试着敲出这种节奏特点，很快他们便接受了，随之而来的歌曲学习也变得很简单，我让学生说说对三拍子的认识，他们说就像跳舞一样一脚深一脚浅，说得多棒啊！
二、表现——音乐之二次体验
我在刚踏上讲台的时候常常抱怨，学生为什么总是不定心，坐不好呢？其实之所以他们会情不自禁地随着音乐手舞足蹈，正是源于音乐是表情达意的艺术，又源于儿童喜形于色、感情外露的心理特点。他们有时难以用言语表达自己内心的情感和体验，而音乐是他们表达自己情感和思想的有效方式。既然这样，不如就让他们动起来、舞起来吧，不管是滑稽的、笨拙的，都给予他们鼓励吧，渐渐地，你会欣喜地看到学生听到不同的音乐会有更深层的表达。
1.热爱歌唱
演唱歌曲是音乐教学的基本内容，是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，但过于单调或机械，则不易引起学生的兴趣。教学中，我们应该营造宽松和谐的情境氛围，给学生一个自主体验发展的空间，并从多角度、多侧面去启发和引导学生，多听、多练、多唱，采用多种形式演绎歌曲来让学生充分表达自我，主动展示自我，由声传情，以情带声，达到声情并茂的境界。如在安徽黄梅戏《对花》的教学中，通过用男女声对唱、情境表演唱等形式，使学生广泛参与，激发他们的情绪、激活他们的音乐细胞、加深他们对音乐的感悟，让他们融入欢乐有趣的氛围中，从而加深对黄梅戏的认识、了解和喜爱。
另外，有效的情境创设和层层深入的情感铺垫，使课堂生动有序、充满活力。我在教学《顽皮的小杜鹃》一课中，首先由男女生配乐朗诵：“当我走在草地上，听到杜鹃在歌唱，我到树丛去寻找，杜鹃飞向小河旁，我又赶快跑过去，但它飞向远方。”接着分组扮演顽皮的小杜鹃，把自己藏起来，到小鸟唱“咕咕”的地方探出小脑袋，让学生自由发挥加入喜欢的动作表演，再由部分学生用三角铁、响板、双响筒等打击乐器和竖笛给歌曲配伴奏，学生趣味盎然，全身心地投入到歌曲演唱之中，声声悦耳，句句动听。真可谓歌中有画，画中有韵。
2.乐于表演
古人云：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”小学生特别是低年级的学生，他们天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的理解总是通过各种动作表现出来的。要提高音乐课堂教学的实效性，应根据学生好动的心理特点把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化；让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、游戏、舞蹈、画画等形式有机地结合起来，把他们从封闭束缚的课堂中解放出来，让他们既动口、动手，又动脑，全身心地进入音乐世界，在轻松愉快的艺术氛围中获得音乐知识、技能，培养思维能力，感受美的熏陶，塑造新的自我。如在教唱《两只懒乌鸦》这首歌曲时，我运用了多种教学手段引导学生以饱满的情绪，进入歌曲的氛围中，我借助已有资料将这个有趣的故事用Flash的方式播放出来，再在初步学会歌曲后分发乌鸦的头饰给学生，让学生来演一演这个故事，把情绪、情节都表演到位后再来唱歌曲，经过这样的程序，学生已经能够把歌曲表现得淋漓尽致，比干巴巴地讲如何如何要有效得多。
三、活动——让音乐之花绽放
在艺术实践中，强调审美体验，挖掘学生的音乐潜能，激发学生的音乐兴趣，培养创新精神。教学中，创设民主、开放的课堂环境，培养学生自主的学习方式，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象……把听到的音乐用自己的肢体语言去自由发挥、充分展示，鼓励学生大胆地表达自己对音乐的理解。通过听一听、画一画、说一说、演一演等形式，鼓励学生积极参与音乐活动，培养音乐兴趣，丰富音乐体验，给学生一个充分展现自我的舞台。在这个过程中，音乐还是主角，一定不要让画和说主导课堂，而是让它们有机结合。
1.给音乐课堂“留余地”
自主学习，把课堂还给学生，我认为要真正做到这些，就必须在教学环节设计中留个空地，给学生留下自主想象、探究发挥的空间，让学生无所顾忌地发表自己的见解和感受，不拘形式，不求统一。如给音乐配诗词朗诵、讲述音乐小故事、自制乐器合作演绎、“群星荟萃”音乐情境剧表演等，师生、生生互动、激励，台上台下欢呼喝彩，使音乐课堂焕发青春，充满生命活力。
2.给音乐课插上创新的翅膀
在遇到一些比较难的节奏时，我们可以采用念短语的方式来解决。
例如，附点节奏：
你的 衣服 真漂 亮
×·×│× ×│× ×│×-||
—
例如，四年级歌曲《我爱我的家乡》这一课要求把自己家乡的美好景物编成歌词，填在方框内。于是，家乡的菱角、焦溪的蜜梨、芙蓉的鲜螺脱颖而出，这些都是大家所熟悉的东西，唱起来也特别有感觉。
有了这三部曲，紧紧遵循这三部曲再加上始终如一的热情和爱心，我的个性音乐课堂实现之日不会太远。总之，放开束缚，给学生一个自由想象、探究发展的空间，使歌曲与形体相结合，声乐与器乐相结合，演唱与创编相结合，促使学生手、耳、脑、心等并用，让音乐贯穿于整个课堂，使学生在一堂课中始终沉浸在音乐中，让他们在艺术中尽情翱翔、驰骋。
（作者单位 江苏省常州市武进区新安小学）
一、听赏——音乐之初体验
刚刚上音乐课的小朋友，更热衷于游戏玩耍之类，怎样把他们带到我的音乐中来呢？听！因为音乐是听觉艺术，听觉离不开声音，没有声音就谈不上音乐，体验是学习音乐的基础。让刚上小学的学生学会聆听美，随之沉浸其中，这样便是成功的了。
1.寻找自然之声
在一年级上册的《你听，什么在唱歌？》这一课中，我和学生一起聆听了耳熟能详的声音，鸟叫、蛙鸣、雨水的滴答、汽车的鸣笛等，在教学中，灵活地运用多种教学手段，营造浓浓的艺术氛围，使学生不知不觉地进入音乐学习情境之中，在主动参与中很快发现音有高低、长短、强弱之分。我还准备了大量的生活中随处可见的东西，和学生一起玩“敲敲听听”游戏，用筷子敲敲盛水玻璃杯与空玻璃杯，再敲敲用手捂住的臉盆和一般的脸盆，让学生闭上眼睛，问他们听见了什么声音，比比谁的音高、谁的音低，在乐此不疲的音乐活动中，训练了学生的听觉，积累他们丰富的听觉经验，体验自然之音的美妙。趁着这个火候我给大家介绍了班得瑞乐队，了解了轻音乐的魅力。
2.拨弄乐器之音
在平时教学中，我经常会让学生欣赏多种乐器演奏的乐曲，如华丽的钢琴、优美的小提琴、悠扬的萨克斯、凄苦的二胡、热情的琵琶等。但是我发现，我为之赞叹欣赏的乐器演奏的乐曲，学生并不喜欢，甚至表现出漠然。通过询问观察，我才知道，原来学生对乐器不熟悉。譬如萨克斯，只是在电视里见过而已，怎么会知道它的音色如何呢？像我所在的学校条件有限，有好多乐器要么锁着，要么还没购买，那怎么办呢？于是，我尝试让学生自己制作一些简单的乐器。如沙锤，就可以用废弃塑料瓶制作；再如奶粉罐可以做成小鼓……接着我带领学生去触摸乐器，身边有的乐器，如笛子、二胡、扬琴等，仔细辨别它们的音色，再来欣赏音乐。
3.感受歌曲之美
每首歌曲都是一片绚丽的树叶，凝聚着作曲者的心。仔细聆听每一首歌，自然会有不同的感受。聆听《走在乡间的小路上》，感受旋律清新活泼，犹如一幅清新淡雅的水彩画，仿佛把学生带进一个如诗如画般的意境中，仿佛走在金黄的稻田中一般；在《我是小音乐家》活泼有趣、欢乐的歌声中尽享其乐，令学生不禁跃跃欲试，想“跳”、欲“唱”；随着雄壮有力《共产儿童团歌》《小海军》的旋律进行队列训练，培养学生积极向上、勇往直前的精神。在教学《法国号》这一课时，我曾经绞尽脑汁去想如何让二年级的学生更容易接受三拍子舞曲，对华尔兹产生兴趣，实施过程中我只用了一个简单的方法：我拿了一个鼓出来敲了一下，让学生自己听辨出强弱弱的节奏特点，还让学生上来试着敲出这种节奏特点，很快他们便接受了，随之而来的歌曲学习也变得很简单，我让学生说说对三拍子的认识，他们说就像跳舞一样一脚深一脚浅，说得多棒啊！
二、表现——音乐之二次体验
我在刚踏上讲台的时候常常抱怨，学生为什么总是不定心，坐不好呢？其实之所以他们会情不自禁地随着音乐手舞足蹈，正是源于音乐是表情达意的艺术，又源于儿童喜形于色、感情外露的心理特点。他们有时难以用言语表达自己内心的情感和体验，而音乐是他们表达自己情感和思想的有效方式。既然这样，不如就让他们动起来、舞起来吧，不管是滑稽的、笨拙的，都给予他们鼓励吧，渐渐地，你会欣喜地看到学生听到不同的音乐会有更深层的表达。
1.热爱歌唱
演唱歌曲是音乐教学的基本内容，是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，但过于单调或机械，则不易引起学生的兴趣。教学中，我们应该营造宽松和谐的情境氛围，给学生一个自主体验发展的空间，并从多角度、多侧面去启发和引导学生，多听、多练、多唱，采用多种形式演绎歌曲来让学生充分表达自我，主动展示自我，由声传情，以情带声，达到声情并茂的境界。如在安徽黄梅戏《对花》的教学中，通过用男女声对唱、情境表演唱等形式，使学生广泛参与，激发他们的情绪、激活他们的音乐细胞、加深他们对音乐的感悟，让他们融入欢乐有趣的氛围中，从而加深对黄梅戏的认识、了解和喜爱。
另外，有效的情境创设和层层深入的情感铺垫，使课堂生动有序、充满活力。我在教学《顽皮的小杜鹃》一课中，首先由男女生配乐朗诵：“当我走在草地上，听到杜鹃在歌唱，我到树丛去寻找，杜鹃飞向小河旁，我又赶快跑过去，但它飞向远方。”接着分组扮演顽皮的小杜鹃，把自己藏起来，到小鸟唱“咕咕”的地方探出小脑袋，让学生自由发挥加入喜欢的动作表演，再由部分学生用三角铁、响板、双响筒等打击乐器和竖笛给歌曲配伴奏，学生趣味盎然，全身心地投入到歌曲演唱之中，声声悦耳，句句动听。真可谓歌中有画，画中有韵。
2.乐于表演
古人云：“永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”小学生特别是低年级的学生，他们天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的理解总是通过各种动作表现出来的。要提高音乐课堂教学的实效性，应根据学生好动的心理特点把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化；让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、游戏、舞蹈、画画等形式有机地结合起来，把他们从封闭束缚的课堂中解放出来，让他们既动口、动手，又动脑，全身心地进入音乐世界，在轻松愉快的艺术氛围中获得音乐知识、技能，培养思维能力，感受美的熏陶，塑造新的自我。如在教唱《两只懒乌鸦》这首歌曲时，我运用了多种教学手段引导学生以饱满的情绪，进入歌曲的氛围中，我借助已有资料将这个有趣的故事用Flash的方式播放出来，再在初步学会歌曲后分发乌鸦的头饰给学生，让学生来演一演这个故事，把情绪、情节都表演到位后再来唱歌曲，经过这样的程序，学生已经能够把歌曲表现得淋漓尽致，比干巴巴地讲如何如何要有效得多。
三、活动——让音乐之花绽放
在艺术实践中，强调审美体验，挖掘学生的音乐潜能，激发学生的音乐兴趣，培养创新精神。教学中，创设民主、开放的课堂环境，培养学生自主的学习方式，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象……把听到的音乐用自己的肢体语言去自由发挥、充分展示，鼓励学生大胆地表达自己对音乐的理解。通过听一听、画一画、说一说、演一演等形式，鼓励学生积极参与音乐活动，培养音乐兴趣，丰富音乐体验，给学生一个充分展现自我的舞台。在这个过程中，音乐还是主角，一定不要让画和说主导课堂，而是让它们有机结合。
1.给音乐课堂“留余地”
自主学习，把课堂还给学生，我认为要真正做到这些，就必须在教学环节设计中留个空地，给学生留下自主想象、探究发挥的空间，让学生无所顾忌地发表自己的见解和感受，不拘形式，不求统一。如给音乐配诗词朗诵、讲述音乐小故事、自制乐器合作演绎、“群星荟萃”音乐情境剧表演等，师生、生生互动、激励，台上台下欢呼喝彩，使音乐课堂焕发青春，充满生命活力。
2.给音乐课插上创新的翅膀
在遇到一些比较难的节奏时，我们可以采用念短语的方式来解决。
例如，附点节奏：
你的 衣服 真漂 亮
×·×│× ×│× ×│×-||
—
例如，四年级歌曲《我爱我的家乡》这一课要求把自己家乡的美好景物编成歌词，填在方框内。于是，家乡的菱角、焦溪的蜜梨、芙蓉的鲜螺脱颖而出，这些都是大家所熟悉的东西，唱起来也特别有感觉。
有了这三部曲，紧紧遵循这三部曲再加上始终如一的热情和爱心，我的个性音乐课堂实现之日不会太远。总之，放开束缚，给学生一个自由想象、探究发展的空间，使歌曲与形体相结合，声乐与器乐相结合，演唱与创编相结合，促使学生手、耳、脑、心等并用，让音乐贯穿于整个课堂，使学生在一堂课中始终沉浸在音乐中，让他们在艺术中尽情翱翔、驰骋。
（作者单位 江苏省常州市武进区新安小学）