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[摘 要] 现代化的教学理念渗透在高职教学中以后，高职教学方式更加注重对学生实践技能的培养，因为高职院校培养的是适应社会岗位需求的实践型、应用型人才，希望学生掌握社会一线工作者的实践技能。
[关 键 词] 高职;美术教学;实践能力
[中图分类号] G715 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2021）38-0220-02
为了培养实践型人才，让学生较好地适应岗位的需求，高职院校美术学院应该注重培养学生的实践能力。美术教学在高职教学中占有很重要的地位，美术教师应该以培养学生的实践能力为目标，注重提升学生的审美能力、创新意识、就业能力，这对提高学生今后的岗位适应能力十分有利。当前我国美术教学在培养学生实践技能上还有欠缺，因此实践技能已经成为高职教育发展的重要内容。本文将分析高职美术教学中学生实践能力的培养策略。
一、转变教学内容
高职美术教学通常情况下很少做理性的分析，通常会将实践操作为教学目标，但并不是所有学生都有扎实的理论基础，也并不是所有学生都能够有创作技巧，所以教师应在不影响教学目标的情况下适当地添加教学内容，除了对基础的美术理论概念进行讲解之外，还应该按照高职学生的具体要求创新教学内容，比如，教师可以通过多媒体技术呈现美术作品让学生鉴赏，讲解画家的创作背景、讲解美术史等，通过这种方式能够增加学生的知识背景，拓宽学生的知识视野。另外，很多学校的美术课程和教学体系不相衔接，要提高学生的理论知识和实践技能，就应该做出相应的教学改革，选择合适的学习资源，还要在不改变美术基础内容的基础上，适应市场的发展，自主增加教学的内容，这既能够巩固学生的美术技能，又能够为学生在今后就业之后为岗位工作打下坚实的基础，从而起到事半功倍的效果。如，美术行业中所设计的内容都和生活化的事物有关，教师可以从生活实际出发，创设美术教学的主题，通过这种方式学生能够积极地观察生活化的事物。比如，在生活中很多的海报、广告都能给学生带来绘画的灵感，学生对这些内容进行感知理解之后可以进行美术设计和练习，因此教师应该充分利用生活化的内容进行教学，这样既可以提高学生对于岗位的认识，又能够锻炼学生的技能。如，随着经济的发展，人们越来越追求精神上的享受，对于服饰的审美能力逐渐提高，课堂上也可以通过水粉画设计服装。一开始学生不知道如何在服装上画水粉，教师可以拿出准备好的工具，示范制作流程。教师进行现场的示范操作，学生充分理解制作方法之后，可以让学生亲自设计一些图案。在设计的过程中，师生共同探讨，相互交流设计的思路和方法步骤，在这种氛围之下，学生可以提出问题以及问题的解决方案，从而在创作过程中进行得更顺利。在讨论之后，学生可以进行具体的实验，比如，制作水粉服饰的配色、染色、水洗、晾干等步骤，教师给予正确的指导。学生能够一边学习，一边制作，从而在实践过程中获得良好的体验。在活动过程中，学生充分感受到了设计水粉画的乐趣，在按照教师指导的布置创作之后，可以发挥自己的想象力，亲自设计图案和染色，在遇到问题时可以在小组之间进行探究和思考，相互学习其中的美学技艺，从而充分体验到创作的快乐，提高艺术创作的能力。通过教师的引导和启发，学生能够对水粉画中的艺术元素、配色技巧等有所启示。教师可以找好有关布料、服饰的图案，让学生作为一个参考，也可以通过多媒体呈现一些经典图案，让学生讨论这样的图案是否好看，学生受到一定的启发之后，再让学生通过想象自由地设计。学生可以发挥个人的艺术风格，结合教师教给学生使用的颜色搭配技巧，尝试用多种色彩，创作不同颜色的作品。最后学生结合自己的审美和喜好创设出多种图案，从而保持学生审美的独特性。
二、改善教学方法
如今，我国高职美术教学采用统一的课程资源，课程所涉及的艺术题材有限，缺乏实用性强、贴近生活的教学内容，在教学方式上也过于单一。而美术课程是一门以提高学生想象力、创造力为主的学科，如果一味地采取统一的教学资源和教学方式，会禁锢学生的思想，不利于学生思维培养和创新能力的提高，想要让美术教学发挥应有的实效性，就应该提供丰富的课程资源，让学生提高对美术的认识，从而体会到美术学科的魅力。在教学之中，教师可以将美术教学内容分成多个部分，其中有国画、油画、艺术摄影等，这样让学生根据自己的兴趣爱好选择学习内容，从而为培养学生的艺术特长提供条件。比如，当前装裱行业越来越火热，教师可以根据这一现象增加绘画、书法装裱课程，这样可以掌握一项市场所需要的技能。此外，教师还应该利用多媒体技术添加一些趣味性的学习内容，通过这种方式提高课程的丰富性，这样课程内容就会显得更加直观、形象，就能够有效地调动起学生的学习兴趣。因为高职美术课程中有很多较为抽象的教学内容，这些内容对于高职学生来说理解起来较为困难。尤其对于一些美术基础较薄弱的学生，如果教师一味地讲解理论知识，会让学生难以形成深刻的印象。教师应该通过多媒体中的音、视频等元素为学生创建趣味性的学习环境，全面调动起学生学习美术的思维兴趣，从而再引导学生观察和比较美术学习内容，这样学生就能够更好地学习与实践。并且对于一些难度较大的美术问题，教师利用传统的教学方式进行分析和讲解，可能难以将知识点讲解清楚，这时可以制作微课让学生反复观看，学生就会对丰富的视频内容产生兴趣，也能够将兴趣转化为实践能力。通过这种方式也能够构建良好的美术知識体系。由此可见，在课堂教学中采取多样化的教学方法能够丰富美术教学的研究领域，从而让美术课程的资源不再单一，学生在学习的过程中美术综合素养也能够得到有效提高，尤其是在教学中融入多媒体教学技术，能够提高学生对于课堂教学的兴趣，并培养学生良好的创新精神和审美素质，高职美术教师应该充分利用多媒体技术进行教学设计，努力发挥课程资源的实效性。 三、创新美术教学模式
高职美术教师应该重视学生的学习差异，结合学生不同的学习水平和认知特点进行分层教学，合理的分组能够顺利地开展分层教学。在分组过程中，教师应该根据学生的美术鉴赏水平、性格特征、感知能力等进行分组，让每个小组成员的整体水平保持一致，这样可以实现小组之间的相互学习、共同进步，小组之间没有过大的差距，在进行交流讨论的过程中会更加有效，增强合作学习能力。在教学过程中，教师可以根据学生对于美术色彩、颜色线条、构图方式等的不同，学习内容的难度应该层层递进，使学生能够在巩固基础知识点的同时，学习美术实践活动，在交流中完成美术作品。教师应培养学生的学习自主性，打造开放、共享的学习平台，课堂上引导学生深入思考，逐渐巩固所学知识，进行思维碰撞，从而提升学生的综合能力。教师在课堂教学中应该巩固知识，对学生进行培训和锻炼。比如，学校可以开展美术创作大赛，鼓励学生积极参与其中，比如，举办素描展艺术节活动，在作品制作完成之后，教师可以通过多种途径来展示素描作品，如通过微信公众平台建立“美术资源库”，上传具有代表性的艺术作品。很多学生在制作完成一个作品之后，对设计和创作美术作品很感兴趣，纷纷建议我举办一场“校园素描展比赛”。为了提高学生对美术课堂的积极性，我在学校举办了一场素描创作大赛，在校学生纷纷参与，他们所设计的作品采用自己的构思和造型，巧妙地表达了作品的主题意境，有些学生将自己的身体部位作为美术创作的工具，在白T恤上画出颜色各异的图案，有些学生将喜欢的动物作为美术创作的灵感，作品充分体现出了美感和创意，在比赛结束以后进行了展示交流环节，根据学生的美术水平、创作程序、创作方法等进行各项评价，最终选出优秀选手，将优秀作品展示在学校宣传栏上，并为获奖选手颁发奖状。本次比赛提高了学生的美术创作技术水平，增强了学生的动手实践能力和创新能力，并大大提升了学生对美术课堂创作的兴趣。
四、创建多元化评价体系
教学评价对于学生创新能力与实践能力的培养有重要意义。而教师不但应该注重学生理论技术的培养，而且应该使学生的学习态度、综合能力得到培养，从而创设新颖的评价方式，形成完善的教学评价体系。教师还可以建立奖学金或者评优机制，针对学生的学习态度、创新能力、专业素质等各方面进行评价，从而对优秀的学生发放奖学金。教师还可以根据专业特点开展一系列活动并组织比赛，请专业人士作为评委，从而有效提高学生的自信心，让学生能够尽快学习技能，适应岗位需求。通过这种方式能够提高学生的实践能力，从而为社会培养具有较高美术水平的优秀人才。
综上所述，在高职美术教学中，教师应为学生提供自由的创作空间，注重学生实践能力的培养，调动起学生的学习积极性，使学生养成动手操作的习惯，从而提高高职美术课堂教学的质量，为社会培养实用型人才。
参考文献：
牧人（齐井山）.想象與创造：基于高职学前教育专业的儿童美术教学之探究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2021，42（3）：64-67.
◎编辑 薛直艳
[关 键 词] 高职;美术教学;实践能力
[中图分类号] G715 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2021）38-0220-02
为了培养实践型人才，让学生较好地适应岗位的需求，高职院校美术学院应该注重培养学生的实践能力。美术教学在高职教学中占有很重要的地位，美术教师应该以培养学生的实践能力为目标，注重提升学生的审美能力、创新意识、就业能力，这对提高学生今后的岗位适应能力十分有利。当前我国美术教学在培养学生实践技能上还有欠缺，因此实践技能已经成为高职教育发展的重要内容。本文将分析高职美术教学中学生实践能力的培养策略。
一、转变教学内容
高职美术教学通常情况下很少做理性的分析，通常会将实践操作为教学目标，但并不是所有学生都有扎实的理论基础，也并不是所有学生都能够有创作技巧，所以教师应在不影响教学目标的情况下适当地添加教学内容，除了对基础的美术理论概念进行讲解之外，还应该按照高职学生的具体要求创新教学内容，比如，教师可以通过多媒体技术呈现美术作品让学生鉴赏，讲解画家的创作背景、讲解美术史等，通过这种方式能够增加学生的知识背景，拓宽学生的知识视野。另外，很多学校的美术课程和教学体系不相衔接，要提高学生的理论知识和实践技能，就应该做出相应的教学改革，选择合适的学习资源，还要在不改变美术基础内容的基础上，适应市场的发展，自主增加教学的内容，这既能够巩固学生的美术技能，又能够为学生在今后就业之后为岗位工作打下坚实的基础，从而起到事半功倍的效果。如，美术行业中所设计的内容都和生活化的事物有关，教师可以从生活实际出发，创设美术教学的主题，通过这种方式学生能够积极地观察生活化的事物。比如，在生活中很多的海报、广告都能给学生带来绘画的灵感，学生对这些内容进行感知理解之后可以进行美术设计和练习，因此教师应该充分利用生活化的内容进行教学，这样既可以提高学生对于岗位的认识，又能够锻炼学生的技能。如，随着经济的发展，人们越来越追求精神上的享受，对于服饰的审美能力逐渐提高，课堂上也可以通过水粉画设计服装。一开始学生不知道如何在服装上画水粉，教师可以拿出准备好的工具，示范制作流程。教师进行现场的示范操作，学生充分理解制作方法之后，可以让学生亲自设计一些图案。在设计的过程中，师生共同探讨，相互交流设计的思路和方法步骤，在这种氛围之下，学生可以提出问题以及问题的解决方案，从而在创作过程中进行得更顺利。在讨论之后，学生可以进行具体的实验，比如，制作水粉服饰的配色、染色、水洗、晾干等步骤，教师给予正确的指导。学生能够一边学习，一边制作，从而在实践过程中获得良好的体验。在活动过程中，学生充分感受到了设计水粉画的乐趣，在按照教师指导的布置创作之后，可以发挥自己的想象力，亲自设计图案和染色，在遇到问题时可以在小组之间进行探究和思考，相互学习其中的美学技艺，从而充分体验到创作的快乐，提高艺术创作的能力。通过教师的引导和启发，学生能够对水粉画中的艺术元素、配色技巧等有所启示。教师可以找好有关布料、服饰的图案，让学生作为一个参考，也可以通过多媒体呈现一些经典图案，让学生讨论这样的图案是否好看，学生受到一定的启发之后，再让学生通过想象自由地设计。学生可以发挥个人的艺术风格，结合教师教给学生使用的颜色搭配技巧，尝试用多种色彩，创作不同颜色的作品。最后学生结合自己的审美和喜好创设出多种图案，从而保持学生审美的独特性。
二、改善教学方法
如今，我国高职美术教学采用统一的课程资源，课程所涉及的艺术题材有限，缺乏实用性强、贴近生活的教学内容，在教学方式上也过于单一。而美术课程是一门以提高学生想象力、创造力为主的学科，如果一味地采取统一的教学资源和教学方式，会禁锢学生的思想，不利于学生思维培养和创新能力的提高，想要让美术教学发挥应有的实效性，就应该提供丰富的课程资源，让学生提高对美术的认识，从而体会到美术学科的魅力。在教学之中，教师可以将美术教学内容分成多个部分，其中有国画、油画、艺术摄影等，这样让学生根据自己的兴趣爱好选择学习内容，从而为培养学生的艺术特长提供条件。比如，当前装裱行业越来越火热，教师可以根据这一现象增加绘画、书法装裱课程，这样可以掌握一项市场所需要的技能。此外，教师还应该利用多媒体技术添加一些趣味性的学习内容，通过这种方式提高课程的丰富性，这样课程内容就会显得更加直观、形象，就能够有效地调动起学生的学习兴趣。因为高职美术课程中有很多较为抽象的教学内容，这些内容对于高职学生来说理解起来较为困难。尤其对于一些美术基础较薄弱的学生，如果教师一味地讲解理论知识，会让学生难以形成深刻的印象。教师应该通过多媒体中的音、视频等元素为学生创建趣味性的学习环境，全面调动起学生学习美术的思维兴趣，从而再引导学生观察和比较美术学习内容，这样学生就能够更好地学习与实践。并且对于一些难度较大的美术问题，教师利用传统的教学方式进行分析和讲解，可能难以将知识点讲解清楚，这时可以制作微课让学生反复观看，学生就会对丰富的视频内容产生兴趣，也能够将兴趣转化为实践能力。通过这种方式也能够构建良好的美术知識体系。由此可见，在课堂教学中采取多样化的教学方法能够丰富美术教学的研究领域，从而让美术课程的资源不再单一，学生在学习的过程中美术综合素养也能够得到有效提高，尤其是在教学中融入多媒体教学技术，能够提高学生对于课堂教学的兴趣，并培养学生良好的创新精神和审美素质，高职美术教师应该充分利用多媒体技术进行教学设计，努力发挥课程资源的实效性。 三、创新美术教学模式
高职美术教师应该重视学生的学习差异，结合学生不同的学习水平和认知特点进行分层教学，合理的分组能够顺利地开展分层教学。在分组过程中，教师应该根据学生的美术鉴赏水平、性格特征、感知能力等进行分组，让每个小组成员的整体水平保持一致，这样可以实现小组之间的相互学习、共同进步，小组之间没有过大的差距，在进行交流讨论的过程中会更加有效，增强合作学习能力。在教学过程中，教师可以根据学生对于美术色彩、颜色线条、构图方式等的不同，学习内容的难度应该层层递进，使学生能够在巩固基础知识点的同时，学习美术实践活动，在交流中完成美术作品。教师应培养学生的学习自主性，打造开放、共享的学习平台，课堂上引导学生深入思考，逐渐巩固所学知识，进行思维碰撞，从而提升学生的综合能力。教师在课堂教学中应该巩固知识，对学生进行培训和锻炼。比如，学校可以开展美术创作大赛，鼓励学生积极参与其中，比如，举办素描展艺术节活动，在作品制作完成之后，教师可以通过多种途径来展示素描作品，如通过微信公众平台建立“美术资源库”，上传具有代表性的艺术作品。很多学生在制作完成一个作品之后，对设计和创作美术作品很感兴趣，纷纷建议我举办一场“校园素描展比赛”。为了提高学生对美术课堂的积极性，我在学校举办了一场素描创作大赛，在校学生纷纷参与，他们所设计的作品采用自己的构思和造型，巧妙地表达了作品的主题意境，有些学生将自己的身体部位作为美术创作的工具，在白T恤上画出颜色各异的图案，有些学生将喜欢的动物作为美术创作的灵感，作品充分体现出了美感和创意，在比赛结束以后进行了展示交流环节，根据学生的美术水平、创作程序、创作方法等进行各项评价，最终选出优秀选手，将优秀作品展示在学校宣传栏上，并为获奖选手颁发奖状。本次比赛提高了学生的美术创作技术水平，增强了学生的动手实践能力和创新能力，并大大提升了学生对美术课堂创作的兴趣。
四、创建多元化评价体系
教学评价对于学生创新能力与实践能力的培养有重要意义。而教师不但应该注重学生理论技术的培养，而且应该使学生的学习态度、综合能力得到培养，从而创设新颖的评价方式，形成完善的教学评价体系。教师还可以建立奖学金或者评优机制，针对学生的学习态度、创新能力、专业素质等各方面进行评价，从而对优秀的学生发放奖学金。教师还可以根据专业特点开展一系列活动并组织比赛，请专业人士作为评委，从而有效提高学生的自信心，让学生能够尽快学习技能，适应岗位需求。通过这种方式能够提高学生的实践能力，从而为社会培养具有较高美术水平的优秀人才。
综上所述，在高职美术教学中，教师应为学生提供自由的创作空间，注重学生实践能力的培养，调动起学生的学习积极性，使学生养成动手操作的习惯，从而提高高职美术课堂教学的质量，为社会培养实用型人才。
参考文献：
牧人（齐井山）.想象與创造：基于高职学前教育专业的儿童美术教学之探究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2021，42（3）：64-67.
◎编辑 薛直艳