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3月初，青年摄影艺术家塔可个展“诗山河考”在北京前波画廊开幕，展览首次展出了《诗山河考》系列的全部作品。这组与《诗经》有着密切关系的创作为塔可赢得了2010年度Hey，Hot Shot！摄影大赛度新锐摄影师奖、徐肖冰杯摄影奖、连州国际摄影年展摄影奖等多个奖项。他说，“《诗经》拨动了我的故国之思”。
塔可通过重新到访《诗经》中提及的地方，找寻自己内心的感受与《诗经》文本的联系，在拍摄的过程中并没有刻意去记录记录诗歌原有的情景与意象，更多的是来呼应《诗经》的创作手法。
塔可曾考入许多艺术生梦寐以求的学校——中央美术学院，但一年后他就退学了。而这一年塔可几乎没怎么上课，“一进校还在画静物、人体、写生，我觉得这种教育模式实在是很无聊”，他干脆住在校外。塔可说，那会儿北京的天气虽然也不怎么好，但也不至于像现在这么差，每天都泡在三联书店，过得也挺开心的，一年多后，他就出国了。“在央美可以说没学到啥，就是过了一年多的北京生活”。
塔可的求学经历仿佛是在找寻适合他的学习方式，2005年移居纽约的他在纽约大学电影学院读过导演系，但这次时间更短，次年他便来到了罗彻斯特理工学院摄影系学习。罗彻斯特理工学院是老派摄影学院的典型，许多摄影大师都出自这里，或许这也是这所学院的负累，以至于教学上少有变通，“我读书时候的教学大纲还是上世纪60年代的”。但不可否认的是相对传统的教学大纲会非常完备，不管学生进校的时候是什么水准，经过四年循序渐进、按部就班的学习，毕业时的水准一定差不到哪里去。在这里，严苛的技术训练使得塔可拥有扎实的技术，“这个学校的基础设施在全美也是一流的，光是暗房就有一百多间”，但这并不能让塔可安于陈旧的教学体系，一年后他再次退学。
最终塔可口中那所“很奇怪的学校”成为了他最后一个学校——纽约艺术学生联盟。纽约艺术学生联盟创立于1875年，它的成立是为了弥补当时的国家设计学院在课程上的某些不足，也是为了给校外人士以及对爱好艺术的人一个长期的进修场所。杰克逊·波洛克、乔治亚·奥姬芙、塞·托姆布雷等艺术大师都曾在这里学习，国内诸如陈逸飞、陈丹青、艾未未等艺术家也是该校的校友。在纽约艺术学生联盟，入学不需要考试，无需修学分，毕业后也没有证书，用塔可的话说就是想来就来，想走就走，每个月交点钱上课而已。该学校如今依旧是17、18世纪欧洲的工作室制教学，一个导师负责一个工作室，每周有一天导师会过来看看画，在课程设置中并没有文科课程。“学生更是五花八门，从潜水员到职业艺术家，从十几岁到七八十岁，大家都做着自己想做的东西，没有什么功利心，更像是自己和自己玩。我很享受在那里学习的那段时光，正是那段时光教会我如何专注于自己的工作。”
结束了纽约的学习，塔可回国开始了《诗山河考》的拍摄。
对话塔可
01
目前最重要的两个系列是《诗河山考》和《尘芥集》吗？两组作品之间有什么关联？
应该是《诗山河考》更重要一些，《尘芥集》都是用手机拍的，有的是生活的片段，有的是在拍摄《诗山河考》时为了记录GPS地点而随手拍下的。
02
拍摄《尘芥集》是出于怎样的思考？
我们在生活中经历的无数瞬间，如同散落的灰尘与草籽，如此不起眼。很少有人会意识到，这些比微小还要微小事物，比琐细还要琐细的瞬间，其实最贴近我们生活本身，当中蕴含着朴素的美丽，以及关照我们心灵的力量。这些照片，就像一颗颗用影像拾取并放大的灰尘与草籽，生活本身便构成了它们的全部意义。
03
为什么是《诗经》？
当时在国外读书那些年，每天除了上网，就是靠读书打发时间，也就是在那段时间开始重读《诗经》，结果一下子就被《诗经》中活泼清丽的语言、恣意玄奥的意象所吸引，诗中众多的草木鸟虫、山川河泽、日月辰宿、季节流转，都给人以眷眷可亲之感。可以说是拨动了我的故国之思吧。如同卡尔·荣格所言，个体来自祖先遗传的隐性记忆好像被绮丽冥思启示后渐渐打开了，这些和我生命并无交集的地方，似乎都在意识中变得熟悉亲近，仿佛伸手便可触及。于是，我萌生了要在2500多年后，去《诗经》中提到的这些地方，看看这些孕育了如此优美动人诗歌的地方如今是怎样的景象。
04
你希望通过《诗河山考》所表达的是什么？是从《诗经》中获得了共鸣，将这种共鸣通过相机、通过摄影的方式再次表达吗？
最深层的表达还是我个人的“怀古”情节吧，至于与《诗经》本身的互文关系，隐喻、暗喻等等，都有，但都不重要。
05
作品有一种安静的力量，又透着一些悲凉感，这种情绪是你所想要传达的吗？
说实话我也不知道，只是在做的时候是希望尽力的“节制”，避免渲染太多情绪上的东西。
06
整个拍摄的方案是如何确定的？
想做这个项目的时候是2008年，于是就在美国家中查证、翻阅古籍，一切跟《诗经》有关的资料，特别是跟《诗经》地理有关的东西，像《尚书·禹贡》、《诗地理考》、《诗地理考校注》、《诗地理征》，都做了手稿校注，整理出一个拍摄纲要，拍摄地点的选定也是基于此。
07
每张照片都有可以与之对应的文本的吗？
不一定，有的是情绪上的抒发，有的有明确对应的文本，有的是针对文本有形象上的隐喻表达。
08
现在《诗河山考》系列完成了吗？
完结了，《诗经》中明确涉及地域的我都去过了，整个作品在情绪上也比较完满了。
09
你拍摄的设备是？
中画幅胶片相机，好用之处在于它的精密可靠。有些拍摄的地方条件还是挺恶劣的。
10
在创作中，你使用的是银盐和铂盐方法，在数码拍摄这么流行的今天，为什么不选择数码？
用数码做这样的项目太奇怪了，情感上不能对应。
11
能否透露一下接下来的创作？
还不能确定，只是有个大概的方向，跟上一组有个大的关联，但又不一样，还要读一点资料才能说出到底是什么。
塔可通过重新到访《诗经》中提及的地方，找寻自己内心的感受与《诗经》文本的联系，在拍摄的过程中并没有刻意去记录记录诗歌原有的情景与意象，更多的是来呼应《诗经》的创作手法。
塔可曾考入许多艺术生梦寐以求的学校——中央美术学院，但一年后他就退学了。而这一年塔可几乎没怎么上课，“一进校还在画静物、人体、写生，我觉得这种教育模式实在是很无聊”，他干脆住在校外。塔可说，那会儿北京的天气虽然也不怎么好，但也不至于像现在这么差，每天都泡在三联书店，过得也挺开心的，一年多后，他就出国了。“在央美可以说没学到啥，就是过了一年多的北京生活”。
塔可的求学经历仿佛是在找寻适合他的学习方式，2005年移居纽约的他在纽约大学电影学院读过导演系，但这次时间更短，次年他便来到了罗彻斯特理工学院摄影系学习。罗彻斯特理工学院是老派摄影学院的典型，许多摄影大师都出自这里，或许这也是这所学院的负累，以至于教学上少有变通，“我读书时候的教学大纲还是上世纪60年代的”。但不可否认的是相对传统的教学大纲会非常完备，不管学生进校的时候是什么水准，经过四年循序渐进、按部就班的学习，毕业时的水准一定差不到哪里去。在这里，严苛的技术训练使得塔可拥有扎实的技术，“这个学校的基础设施在全美也是一流的，光是暗房就有一百多间”，但这并不能让塔可安于陈旧的教学体系，一年后他再次退学。
最终塔可口中那所“很奇怪的学校”成为了他最后一个学校——纽约艺术学生联盟。纽约艺术学生联盟创立于1875年，它的成立是为了弥补当时的国家设计学院在课程上的某些不足，也是为了给校外人士以及对爱好艺术的人一个长期的进修场所。杰克逊·波洛克、乔治亚·奥姬芙、塞·托姆布雷等艺术大师都曾在这里学习，国内诸如陈逸飞、陈丹青、艾未未等艺术家也是该校的校友。在纽约艺术学生联盟，入学不需要考试，无需修学分，毕业后也没有证书，用塔可的话说就是想来就来，想走就走，每个月交点钱上课而已。该学校如今依旧是17、18世纪欧洲的工作室制教学，一个导师负责一个工作室，每周有一天导师会过来看看画，在课程设置中并没有文科课程。“学生更是五花八门，从潜水员到职业艺术家，从十几岁到七八十岁，大家都做着自己想做的东西，没有什么功利心，更像是自己和自己玩。我很享受在那里学习的那段时光，正是那段时光教会我如何专注于自己的工作。”
结束了纽约的学习，塔可回国开始了《诗山河考》的拍摄。
对话塔可
01
目前最重要的两个系列是《诗河山考》和《尘芥集》吗？两组作品之间有什么关联？
应该是《诗山河考》更重要一些，《尘芥集》都是用手机拍的，有的是生活的片段，有的是在拍摄《诗山河考》时为了记录GPS地点而随手拍下的。
02
拍摄《尘芥集》是出于怎样的思考？
我们在生活中经历的无数瞬间，如同散落的灰尘与草籽，如此不起眼。很少有人会意识到，这些比微小还要微小事物，比琐细还要琐细的瞬间，其实最贴近我们生活本身，当中蕴含着朴素的美丽，以及关照我们心灵的力量。这些照片，就像一颗颗用影像拾取并放大的灰尘与草籽，生活本身便构成了它们的全部意义。
03
为什么是《诗经》？
当时在国外读书那些年，每天除了上网，就是靠读书打发时间，也就是在那段时间开始重读《诗经》，结果一下子就被《诗经》中活泼清丽的语言、恣意玄奥的意象所吸引，诗中众多的草木鸟虫、山川河泽、日月辰宿、季节流转，都给人以眷眷可亲之感。可以说是拨动了我的故国之思吧。如同卡尔·荣格所言，个体来自祖先遗传的隐性记忆好像被绮丽冥思启示后渐渐打开了，这些和我生命并无交集的地方，似乎都在意识中变得熟悉亲近，仿佛伸手便可触及。于是，我萌生了要在2500多年后，去《诗经》中提到的这些地方，看看这些孕育了如此优美动人诗歌的地方如今是怎样的景象。
04
你希望通过《诗河山考》所表达的是什么？是从《诗经》中获得了共鸣，将这种共鸣通过相机、通过摄影的方式再次表达吗？
最深层的表达还是我个人的“怀古”情节吧，至于与《诗经》本身的互文关系，隐喻、暗喻等等，都有，但都不重要。
05
作品有一种安静的力量，又透着一些悲凉感，这种情绪是你所想要传达的吗？
说实话我也不知道，只是在做的时候是希望尽力的“节制”，避免渲染太多情绪上的东西。
06
整个拍摄的方案是如何确定的？
想做这个项目的时候是2008年，于是就在美国家中查证、翻阅古籍，一切跟《诗经》有关的资料，特别是跟《诗经》地理有关的东西，像《尚书·禹贡》、《诗地理考》、《诗地理考校注》、《诗地理征》，都做了手稿校注，整理出一个拍摄纲要，拍摄地点的选定也是基于此。
07
每张照片都有可以与之对应的文本的吗？
不一定，有的是情绪上的抒发，有的有明确对应的文本，有的是针对文本有形象上的隐喻表达。
08
现在《诗河山考》系列完成了吗？
完结了，《诗经》中明确涉及地域的我都去过了，整个作品在情绪上也比较完满了。
09
你拍摄的设备是？
中画幅胶片相机，好用之处在于它的精密可靠。有些拍摄的地方条件还是挺恶劣的。
10
在创作中，你使用的是银盐和铂盐方法，在数码拍摄这么流行的今天，为什么不选择数码？
用数码做这样的项目太奇怪了，情感上不能对应。
11
能否透露一下接下来的创作？
还不能确定，只是有个大概的方向，跟上一组有个大的关联，但又不一样，还要读一点资料才能说出到底是什么。