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【摘要】在初中语文教学中，古代诗歌教学占有很重要的位置，加强古代诗歌教学阅读设计，有三个方面：第一是对读音、停顿的训练；第二是词语的品读训练；第三是修辞手法和写作方法的分析。对于学生提高古代诗歌鉴赏水平，达到中考诗歌鉴赏的要求，形成语文综合能力有所帮助。
【关键词】古代诗歌 教学 阅读设计
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）01-0049-01
如果说中国古代文学是广阔无垠的天空，那么中国古代诗歌就是最引人注目的银河；如果说中国古代文学是浩瀚深邃的海洋，那么中国古代诗歌就是一座座秀美动人的岛屿；如果说中国古代文学是巍峨雄壮的高峰，那么中国古代诗歌就是山间潺潺流泻的溪流。在初中语文教学中，古代诗歌教学也因此散发着独特的魅力，它像芳香四溢的花朵，静静的开放在教学艺园之中。加强古代诗歌教学“阅读”的设计，对于初中语文教学是至关重要的。下面是我的几点思考：
第一点思考：对读音、停顿的训练。语文课标中对读音的要求是“能用普通话正确、流利、有感情的朗读。”朗读不仅可以纠正错误读音，读出停顿，学习到朗读方法和技巧，而且可以培养语感，对文意有初步理解和感悟。例如在《观沧海》中，“水何澹澹”中的“澹澹”读音为“dàn dàn”，很容易读错。这个词和后面的“灿烂”的“烂”字押韵，有一种前后关联的音韵之美，而且这个词也描写大海波涛的最重要的形容词。读准读好这个词，对理解大海波涛动荡不定，起伏连绵的情景一定会有初步认识。
当然，只注重生词读音的训练是不够的，对节奏的把握也很重要，这就是课标中提出的“停顿恰当”。那么如何才能做到“停顿恰当”呢？这个问题在教学中必须长期训练，还可以通过对句子进行意义上的划分，如《行路难》中“金樽/清酒/斗十千，玉盘/珍羞/直万钱”，“金樽”这一华丽贵重的器物和“玉盘”一样，在意义单位上理所应当在一起，还可以互相照应和补充。总之，朗读时读音，停顿的训练的古代诗歌教学阅读设计中必不可少，当然，声音大小，语气语调乃至仪态训练也不容忽视。
第二点思考：词语的品读训练。在古代诗歌教学中，我认为有两种词语的品读训练不可忽视。一类是形容词，如《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠”，“脉脉”和“悠悠”都是叠词，形容词，前者原本是形容人含情脉脉，但在句子中是形容太阳余晖，显然运用了拟人的修辞手法，写出这位美丽女子的神态，目光情意绵绵，含情脉脉，那么柔情，期待，充满相思，甚至可以通过这个词语想象出双眸的朦胧迷离。“悠悠”则从江水悠长曲折联系到女子望穿秋水的神态，从而体会她思念之深，相思之久，内心的无限牵挂和忧愁。第二类是动词。《武陵春》最后两句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中“恐”和“载”字，“恐”是害怕和恐惧之意，深入探究这个词语，词人究竟恐惧什么呢？原来她内心深处的痛苦太深太重，忧愁悲苦缠绕自己无法自拔，甚至自我怀疑。“载”字则是对有形有重量的事物的描述，词人被国仇亲离的情绪所淹没，加上眼前景物的刺激，让人无法承受，她巧妙的把看不见的无形无重量的情感寄托在了舴艋舟上，有种水到渠成，巧妙联系的效果，表现出无限悲伤、忧愁，让人“欲语泪先流”。
第三点思考：修辞手法和写作方法的分析。这方面是对诗歌技巧的学习和把握。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法，具体包括：比喻、拟人、对偶、对比、夸张、借代、排比、反问、设问、互文等等。修辞手法对学生来说容易掌握，如李白的诗歌中就大量使用了夸张的修辞：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“蜀道之难，难于上青天”。拟人句如王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”。比喻句如“大珠小珠落玉盘”、“朝如青絲暮成雪”。对偶句有“明月松间照，清泉石上流”、“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”。反问句如“柳园灯疏，梅厅雪，谁与细倾春碧？”设问句如“自古谁无死？留取丹心照汗青。”使用互文如“将军百战死，壮士十年归”、“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发证夫泪”。在诗歌教学中，要有意识的引导学生对修辞句进行判断，从而领悟诗句的妙处。
其次，写作方法的分析也非常重要。写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。
在古代诗歌中，写作方法包括较多，包括借景抒情，借物喻人，托物言志、动静结合、虚实结合、直抒胸臆、欲扬先抑、衬托（烘托），夸张讽刺、前后照应、以乐写哀、对比、象征、用典等。教学中，要引导学生自己去判断，结合内容进行分析、表达，最终可以理解诗歌所蕴含的情感。
以上思考是我在古代诗歌教学中一些体会，非常浅薄，只是希望通过总结和反思，在教学过程中能够不断钻研，能够对学生提高古代诗歌鉴赏水平，达到中考诗歌鉴赏的要求，形成语文综合能力而有所帮助。
参考文献：
[1]《月迷津渡——古典诗词个案微观分析》（孙绍振）
[2]《唐宋词十七讲》（叶嘉莹）
【关键词】古代诗歌 教学 阅读设计
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）01-0049-01
如果说中国古代文学是广阔无垠的天空，那么中国古代诗歌就是最引人注目的银河；如果说中国古代文学是浩瀚深邃的海洋，那么中国古代诗歌就是一座座秀美动人的岛屿；如果说中国古代文学是巍峨雄壮的高峰，那么中国古代诗歌就是山间潺潺流泻的溪流。在初中语文教学中，古代诗歌教学也因此散发着独特的魅力，它像芳香四溢的花朵，静静的开放在教学艺园之中。加强古代诗歌教学“阅读”的设计，对于初中语文教学是至关重要的。下面是我的几点思考：
第一点思考：对读音、停顿的训练。语文课标中对读音的要求是“能用普通话正确、流利、有感情的朗读。”朗读不仅可以纠正错误读音，读出停顿，学习到朗读方法和技巧，而且可以培养语感，对文意有初步理解和感悟。例如在《观沧海》中，“水何澹澹”中的“澹澹”读音为“dàn dàn”，很容易读错。这个词和后面的“灿烂”的“烂”字押韵，有一种前后关联的音韵之美，而且这个词也描写大海波涛的最重要的形容词。读准读好这个词，对理解大海波涛动荡不定，起伏连绵的情景一定会有初步认识。
当然，只注重生词读音的训练是不够的，对节奏的把握也很重要，这就是课标中提出的“停顿恰当”。那么如何才能做到“停顿恰当”呢？这个问题在教学中必须长期训练，还可以通过对句子进行意义上的划分，如《行路难》中“金樽/清酒/斗十千，玉盘/珍羞/直万钱”，“金樽”这一华丽贵重的器物和“玉盘”一样，在意义单位上理所应当在一起，还可以互相照应和补充。总之，朗读时读音，停顿的训练的古代诗歌教学阅读设计中必不可少，当然，声音大小，语气语调乃至仪态训练也不容忽视。
第二点思考：词语的品读训练。在古代诗歌教学中，我认为有两种词语的品读训练不可忽视。一类是形容词，如《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠”，“脉脉”和“悠悠”都是叠词，形容词，前者原本是形容人含情脉脉，但在句子中是形容太阳余晖，显然运用了拟人的修辞手法，写出这位美丽女子的神态，目光情意绵绵，含情脉脉，那么柔情，期待，充满相思，甚至可以通过这个词语想象出双眸的朦胧迷离。“悠悠”则从江水悠长曲折联系到女子望穿秋水的神态，从而体会她思念之深，相思之久，内心的无限牵挂和忧愁。第二类是动词。《武陵春》最后两句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”中“恐”和“载”字，“恐”是害怕和恐惧之意，深入探究这个词语，词人究竟恐惧什么呢？原来她内心深处的痛苦太深太重，忧愁悲苦缠绕自己无法自拔，甚至自我怀疑。“载”字则是对有形有重量的事物的描述，词人被国仇亲离的情绪所淹没，加上眼前景物的刺激，让人无法承受，她巧妙的把看不见的无形无重量的情感寄托在了舴艋舟上，有种水到渠成，巧妙联系的效果，表现出无限悲伤、忧愁，让人“欲语泪先流”。
第三点思考：修辞手法和写作方法的分析。这方面是对诗歌技巧的学习和把握。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法，具体包括：比喻、拟人、对偶、对比、夸张、借代、排比、反问、设问、互文等等。修辞手法对学生来说容易掌握，如李白的诗歌中就大量使用了夸张的修辞：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“蜀道之难，难于上青天”。拟人句如王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”。比喻句如“大珠小珠落玉盘”、“朝如青絲暮成雪”。对偶句有“明月松间照，清泉石上流”、“万里寒光生积雪，三边曙色动危旌”。反问句如“柳园灯疏，梅厅雪，谁与细倾春碧？”设问句如“自古谁无死？留取丹心照汗青。”使用互文如“将军百战死，壮士十年归”、“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发证夫泪”。在诗歌教学中，要有意识的引导学生对修辞句进行判断，从而领悟诗句的妙处。
其次，写作方法的分析也非常重要。写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。
在古代诗歌中，写作方法包括较多，包括借景抒情，借物喻人，托物言志、动静结合、虚实结合、直抒胸臆、欲扬先抑、衬托（烘托），夸张讽刺、前后照应、以乐写哀、对比、象征、用典等。教学中，要引导学生自己去判断，结合内容进行分析、表达，最终可以理解诗歌所蕴含的情感。
以上思考是我在古代诗歌教学中一些体会，非常浅薄，只是希望通过总结和反思，在教学过程中能够不断钻研，能够对学生提高古代诗歌鉴赏水平，达到中考诗歌鉴赏的要求，形成语文综合能力而有所帮助。
参考文献：
[1]《月迷津渡——古典诗词个案微观分析》（孙绍振）
[2]《唐宋词十七讲》（叶嘉莹）