电影史中不乏拍摄内容呈现“不确定性”的经典电影,这一类电影常以诗性的主旨和诗意的表达为特征,譬如安哲罗普洛斯和英格玛·伯格曼的影片,其电影内容因专注于对事物和情节发展的“不确定性”表达而往往显得晦涩难懂,充斥着哲学思辨、宗教譬喻和沉郁的内心独白.可以说,追求影片中的“不确定性”、开放性和多义性,成就了一批具有电影语言革命意义的经典作品,它们脱离了传统戏剧冲突、线性叙事,以隐喻、象征的手法探讨人与人之间的交流与隔阂、生命的绚烂与孤独,给予观众开放性的思辨空间.然而更多的影片对于“不确定性”表达方式的尝试流于表面,仅用机械的“不确定性”拍摄手段追求内容上的多义、朦胧,反而使影片混乱、松散、不知所云.本文以娄烨的《紫蝴蝶》为例,试图以点带面,将电影中“不确定性”表达方式的得与失进行分析与阐释,找出电影表达方式和内容契合的平衡点.