摘要：在油画的创作过程中，特别是人物塑造上，油画家们在色彩上十分注意，通过特定的色彩能够反映出人物的情感和角色的设定，这样就能够帮助观者更好地理解油画的主题，并且产生丰富的联想。笔者通过对色彩在油画人物创作中的应用的研究，得出了一系列与油画人物创作相关的结论，将在下文中简单地结合一些大师的作品进行详细的讨论。
　　关键词：色彩 油画人物创作 应用
　　一幅好的油画作品，不仅要有深刻的主题和强烈的感染力，还要给观者带来视觉上的印象。前者主要体现在油画的思想和主题上，需要作家有着丰富的生活感悟，掌握高超的艺术表现手法，而后者通常是表现在油画的色彩上的，是需要油画家经过思考再经过处理得到的。前者的重要性毋庸置疑，但是后者在给观者的心理暗示和画作的情感表达上也十分重要。
　　一、油画创作中色彩的特点
　　在油画画面中，主要是通过对比来使画面和谐统一，达到同一个色调，而在这些对比中，色彩的对比是一个十分重要的问题。首先，在油画画面中，人物和情景确定后，再就要决定使用什么样的色调来更好地塑造人物的形象。我们需要明确的是，整幅油画的主题确认后，所有的内容都是为主题服务的，所以油画颜色的选取和安排都需要慎重考虑，既要能够突出油画的整体主题，又要增强油画的感染力，但是切忌喧宾夺主，过于杂乱和明显的色彩只会让观者感到心烦，无法体会到作品中的情感和主旨。总而言之，油画的色彩要慎重选择，在服务于主旨的前提下更好地营造整个画面的效果。色彩是一种客观存在于生活中的事物，它本身是没有什么意义的，但是人类在长期的改造自然和创造活动中，对不同的色彩产生了不同的认知，并且将自己的情感同色彩联系了起来，而人类的情感是十分复杂和微妙的，是很难揣摩的，因此在色彩的感知上，也是因人而异的，而油画家就是通过画面色彩来感染观者。俗话说，艺术源于生活，却又高于生活。油画的取材来自生活，但并不是完全将生活中的人物照搬到画纸上，而是画家通过对现实世界的思考和对生活的感悟，通过一些艺术的表现手法来对生活中的内容进行加工和重组，最终创作出一幅能够体现生活的艺术品。以此来说，对于人体油画的创作来说，色彩可以说是至关重要的，因为色彩是画面中直接表现出视觉冲击力的元素，并且在创作中艺术家考虑好布局构图后，第一个要研究的问题就是色彩在画面中所占据的比例与画面效果。
　　二、不同流派中色彩在油画人物创作中的应用
　　在油画的发展历史中，最主流的油画流派主要有现实主义派和印象派。这两派油画家对油画有着很深刻的认知，为后来油画的发展做出了卓越的贡献。委拉斯贵支是17世纪西班牙著名的现实主义油画家的代表，受前代油画家的影响，他喜欢在有其他颜色的画纸上作画，并且他的作画风格并不拘泥于画面中单独的物象，而是着重于画面的整体感。他十分注重画面的外轮廓，通过对油画物象周围的光影和环境来更好地塑造好物象。比如他的典型代表作品《教皇因诺森十世》，在这幅肖像作品中，他通过鲜艳的火红色主色调来展现西方宗教的庄严，又通过人物白色的法衣和深红的披肩进行强烈的对比，给人带来强烈的感染力。另外在一些小细节的处理上，也可以看出他下笔十分自由和其高超的艺术技巧。相比之下，印象派作家在色彩的处理上做到了极致，他们对色彩的处理并不只是简单地描摹，而是通过仔细的观察，深思熟虑之后，用微小的笔触将各种纯色并置，使得他们能够形成最自然、最突出的对比，将色彩的美观价值直接呈现在观者眼前。如法国印象派的代表莫奈，他坚持采用写生的手法，并且十分注重光色和氛围的变化留给人们的印象，他通过对某一景物的长期观察，记录它在季节、时间中的变化，再通过对色彩和光影的处理，将它完美地展现在画纸上。在他的代表作《穿和服的莫奈夫人》中，他采用红色的主色调，深红的地毯，明亮的红色长袍，再通过暗青色的背景进行对比，表现出一种富丽堂皇的景象，营造出一种热烈的氛围。而作品中的主角——莫奈夫人白皙的脸庞被鲜红的衣服映照而显得格外艳丽，这一明一暗的对比，光影的巧妙处理，使整幅画面有了强烈色彩效果。另外在一些细节上，如人物的衣服、地毯和背景的颜色也根据光影的不同而变化，既衬托了人物，又使整幅画面有了动态感。
　　三、结语
　　总而言之，油画对色彩的处理要求非常高，可以这样说，即便油画主题很好，如若没有处理好色彩，整幅作品就会显得苍白无力，就不能成为一幅真正优秀的作品。而油画的色彩处理完全在于油画家自身的感觉，因此，在油画人物创作方面，油画家首先应该摒弃传统的观念和认知。物象的色彩并不是一成不变的，而是随着时间和光影的变化而改变的，所以画家应当注重这方面对于物象色彩的影响。
　　参考文献：
　　[1]韓晓瑞.油画的色彩语言及其情感表达[J].名作欣赏，2011（09）.
　　（作者简介：李文娟，女，辽宁师范大学，研究生在读，研究方向：美术学油画方向）