影子
　　上海人，现为音乐剧演员、音乐创作人、中央美术学院公共艺术系客座教授，一名女性主义者。2005年在北京创建了中国第一家专业音乐剧沙龙及音乐剧民间机构--“摩登影子音乐剧演员工作室”。影子个人官网 http://www.modernshadow.com，
　　
　　自从我说了“更多的上海”之类的话以后，与上海相关的事情就开始一桩桩地寻了上来——新的、旧的、新旧交织的。旧的那些演绎在年华里，几乎变成了传统，被新的时代打捞出水面后，原来就像《老友记》里瑞秋对罗斯说的，Our story will never off the table——我们的故事永远也没个完。
　　北京的冬夜，我接待了一群来自阳光加州的湖南人，他们受已年届九旬的同乡黎锦扬先生之托，前来商讨黎先生的百老汇音乐剧《花鼓歌》在中国上演中文版的可能性。黎氏是个传奇之家，构成绝妙的影视题材。黎家八兄弟，世称“黎氏八骏”，其中有“中国注音字母之父”、有“毛泽东的启蒙老师”、亦有“毛泽东在长沙师范的学生”、有革命家、有教育家、亦有科学家、作家、皆崛起于湖湘，成事在沪上。其中当以二哥黎锦晖，作为中国歌舞剧和流行音乐的开拓者最为著名。
　　
　　我母校加大帕克莱的教授水晶先生曾为写《流行音乐沧桑记》，访问被港人誉为“流行歌词之父”的陈蝶衣，陈说：“黎锦晖才是流行歌曲的祖师爷爷”，黎当时把这件事情当成工作来做。黎家班、黎锦晖、黎锦光（老七）、黎明晖（养女）……湖南是出了人才的。黎的歌是“太祖牌”！
　　李敖把黎和油画宗师刘海粟、性史学家张竞生称作“中国的三大文妖”，历史证明了他们的先知先觉。但黎因其创办的中国第一个歌舞团体“明月社”和明月社作品——歌曲《桃花江》、《夜来香》等等，而显得比其他二妖更需担着“妖言惑众”的骂名。
　　桃花与夜来香这两朵“海上花”，前朝的遗老遗少，贬之曰“粉色”，称其“伤风败俗”遂令“世风日下”；右派新生活运动的先驱们则污其是“淫秽糜烂”并加以禁唱；海归的学院派抨击黎的音乐“下流堕落”，呼吁群起而攻之；连黎自己的学生，救亡派小将聂耳也攻击黎的轻歌曼舞是“软豆腐”，呐喊“我们需要的是真刀真枪的真功夫”。众人狂呼“打倒黎这个大权威”！于是，在一片讨伐声中，花朵被抹黄。
　　在著名的左翼电影《新女性》中，“国际大舞厅”的乐队为一群在舞池里娱乐的大款富婆伴奏，指挥翻开《桃花江》的乐谱，乐谱叠映在一个裸女身上。镜头一转，另一位革命的指挥在大会堂带领一批身着破袄的劳苦大众高唱《黄浦江》，出奇的是，这只是一首改了名重填词的《桃花江》，旋律没变。
　　因为主义有黑白之分，而旋律却是不分左右的，时任上海市长陈毅曾当面对黎说：“我们苏区把你的《桃花江》改了，“红花千万朵，送给红军哥”，流行得很。那时，陈还托人要捎版税给黎，不知黎拿到过没有？
　　总之，后来的电影《聂耳》继续杜撰剧情，让明月社全体出动前往劳军，唱着《桃花江》跳大腿舞的一场演出遭到愤怒的爱国伤兵的集体抵制。电影蒙太奇的运用和政治想象力的加工，让所有人认为《桃花江》就是色情的，连从没来过大陆的美国学者李欧梵在其出色的上海文化评论著作《上海摩登》一书中都说明月社以“艳舞”和“裸女”而出名的。
　　黎锦晖惨死于文革，据说是创办“明月社”时惹下的祸，某日蓝苹女士前往报考，黎见她眼神飘乎不定，看来绝非善主，故不予录用，未料这一单纯的艺术家判断为其早早铺排下了结局。
　　我不看好《花鼓歌》在中国的市场前景，也对是否会有人对“黎家故事”感兴趣不抱任何期望。当下的华人媒体，趋炎附势，现实凉薄，都等着热潮起来一起炒，哪还记得这些事？
　　去岁末回上海录音，发现上海的电视上新开了个“艺术人文频道”，首期以“大师”命名的人物专题讲的就是“黎锦晖”，我随即把这个消息告知了大洋彼岸的黎家人，算是一份新年问候。农历新年期间，上海银屏也会首播一部老上海题材的电视连续剧叫《暴雨梨花》，其中的二十首歌曲都是由我制作并演唱的，包括有最著名的那些上海老歌。
　　故事永远也不会有个完,但是李香兰或山口淑子穿着粉红旗袍，手捧一束白夜来香，在大光明戏院的紫色霓虹灯里高唱“那晚风吹来清凉，那夜莺啼声凄怆”的年代真的永远地走了……