论文部分内容阅读
摘要：吴昌硕是“上海画派”的代表画家，其作品善于把诗书画印一体的传统文人画与民间美术等形式相结合，并将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩完美融入绘画表现当中，风格独特，以花鸟画闻名于世。吴昌硕的花鸟画作品从传统继承和时代感应中厚积薄发，直抒胸怀，注入自身独特的审美特质，融合金石之气、书法笔意和笔势和民间美术色彩等表现方式，作品呈现出不同于他人的时代性和创新性，形成大气磅礴、热情奔放、生机盎然、雅俗共赏的艺术风格特征，作品恪守传统并有所创新，开拓了花鸟画的审美境界。
【关键词】吴昌硕；造型；笔墨；气韵
前言
吴昌硕作为我国近现代美术史中的代表人物之一，画面呈现出磅礴质朴，奔放浑厚的气象，其作品在艺术风格上具有鲜明的个人特色和时代烙印。
吴昌硕的花鸟画在艺术风格上突破了前人艺术表现的一成不变的积习，其磅礴质朴、浑厚奔放的画风对后世影响深远，为中国花鸟画的创作之路开辟了新的契机。前人的艺术精华是美术向前发展的基石，通过认识和借鉴，对其写意花鸟画中所呈现出的风格及其内在根源的分析研究，对于当代写意花鸟画的创作与发展有着较高的理论与实践意义。
1.吴昌硕的艺术历程
1.1艺术成长时期
艺术成长时期是艺术家早期奠定基础、掌握表现技法的阶段。
吴昌硕早期的作品在题材上相对比较单一，以梅、荷为多，造型严谨求真，书法与绘画笔法的融合上稍显拘谨和单薄，墨色的变化不够丰富，画面主要突出空灵飘逸的风格，带有较浓重的前人味道，作品在整体上显得比较青涩。
1.2艺术成熟时期
艺术成熟时期是艺术家在融会贯通、技法娴熟的基础上通过个性的发挥，形成自身风格的阶段。此时的吴昌硕在绘画上的表现已经基本成熟，不仅继续对古人、今人作品广泛涉猎和精研，而且逐渐明确自己的艺术道路和审美标准，以自己的艺术见解作为准绳，取其精华，为我所用，更加注重作品中气势的呈现、笔意的连绵、笔法的精绝，从而形成了独特的风格。
1.3艺术高峰时期
艺术成熟时期，是指艺术家的艺术表现风格成熟之后更进一步，在思想境界、艺术感悟、作品立意、章法布局、笔墨表现等方面完美统一，达到艺术风格、特色鲜明独特，信笔挥洒中即无法胜有法的自成一家阶段。
吴昌硕晚年不仅在国内艺术声誉极高，而且在海外也有着极大的影响力。吴昌硕在艺术上形成的风格和取得的成就，给当时的中国艺术界带来了新的风尚，丰富了中国传统书画艺术的表现内涵，加快了中国传统艺术走向现代的步伐。
2艺术追求和绘画思想
吴昌硕的绘画作品在诗书画印艺术的融合上达到了完美的和谐统一，形成了自宋代文人画盛行以来新的风貌，对后世中国画艺术的发展造成了深远的影响。吴昌硕作品所形成的创新风格和取得的成就，是和他的艺术追求与对绘画表现的深入思考分不开的。吴昌硕从时代发展状态、社会形态意识出发，与古为徒，融合吸收前沿理念，形成新的画面生机和活力；在绘画艺术的创作当中，他在深入研究相关艺术形式的共融性和审美性的绘画思想的指导下，探索出一条中国画表现的传统继承与创新相融共生之路，形成了具有深厚文化积淀和精神内涵的大写意花鸟画风。
2.1以艺载道
吴昌硕在花鸟画的表现上，注重精神文化内涵的呈现是其核心所在。中国传统哲学思想，特别是道家和儒家哲学中的“道”，它潜移默化的渗透入吴昌硕花鸟画表现的方方面面，对其本人的艺术追求以及花鸟作品中形神、内涵的呈现都起着至关重要的指导作用。
2.2厚积薄发
吴昌硕的花鸟画作品是其厚积薄发、自出新意的艺术思想完美体现。其中既有对传统的继承和借鉴，又有吴昌硕自身个性、新意的融入。对于传统文化学习、思考、实践所积累的深厚底蕴和丰富的生活阅历为作品表现的高雅书卷气的精神内涵创造了便利的条件，艺术思想上的创新理念又促进其花鸟画作品形成不落俗套、不同于他人的独特审美效果，吴昌硕对于艺术表现中传统和创新之间的“度”的把握恰到好处，最终促使画面形成雅俗共赏和诗书画印的完美结合，开创出不同于前人的写意花鸟画新风貌。
2.3融通诗书画印，雅俗共赏
吴昌硕在“艺以载道”的这一艺术追求的引领下厚积薄发，积极探索自身独特的艺术语言表达，他的绘画作品既有意识的在传统文人画的基础上进一步融合诗书画印，并且大量加入生活气息浓厚的题材和吸收民间传统美术的表现方法，追求在高雅的基础上接近大众的审美，达到雅俗共赏的艺术境界。
吴昌硕花鸟画艺术风格特征分析
吴昌硕以花鸟画闻名于世。他的花鸟画以传统为根基，充分吸收徐渭、朱耷、扬州八怪、任伯年、赵之谦等人之长，集文人画之大成；并在此基础上融合姊妹艺术，借古开今，形成大气雄浑的画风，对后世中国画的发展产生了深远的影响。吴昌硕花鸟画的艺术风格在作品中主要体现在事物造型、笔墨线条和章法构图等方面。
3.1质朴率真的造型
吴昌硕花鸟花作品中事物的造型在吸收借鉴前代画家的基础上，进一步形神兼顾，以形领神，造诣极高。吴昌硕作品中事物造型的处理对于其作品风格的形成与画面意境的呈现起着极为重要的作用，他笔下的事物造型质朴率真，带有强烈的概括夸张，重在事物神韵、气韵表现的风格特点。
3.2苍劲放逸的线条
吴昌硕花鸟画的表现中，造型是画面表现的基础，而笔墨线条是其中的灵魂，是他的绘画作品独具特色的基础和保证。传统中国画所使用的材质，对画面笔墨的现提供了最佳的空间。富有弹性的毛笔蘸墨或色，通过水的引导，在宣纸上进行不可复制的自由渗化，形成变化丰富、质感强烈的点、线、面，使画面呈现出意境丰富的诗意空间，每个画家对笔墨的表现都带有一定的个性特征，而吴昌硕在笔墨上的运用更是达到了开时代新风的程度。
4.小结
吴昌硕的花鸟画从传统中图陈出新，表现出超脱传统文人画，与时代接轨，和时代并行的独特艺术风格，给后世中国画的发展和创新做出了巨大的贡献。吴昌硕的艺术经历、绘画艺术风格与他对于中国画画面表现的艺术追求和理念，值得我们深入的研究和反思，从而为当前中国画特别是花鸟画的创作起到更好的启示作用。
【参考文献】
[1]洪再新.《中国美术史》[M].杭州：中国美术学院出版社，2000：381
[2]刘正成.《中国书法全集第77卷》[M].北京：荣宝斋出版社，1998：11-314
[3]舒士俊.《水墨的诗情—从传统文人画到现代水墨画》[M].上海：复旦大学出版社，1998：316
[4]吴昌硕.董玉龙.《吴昌硕精品集》[M].北京：人民美术出版社，1999：12-151
[5]张彦远.《历代名画记》[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011：16-26
【关键词】吴昌硕；造型；笔墨；气韵
前言
吴昌硕作为我国近现代美术史中的代表人物之一，画面呈现出磅礴质朴，奔放浑厚的气象，其作品在艺术风格上具有鲜明的个人特色和时代烙印。
吴昌硕的花鸟画在艺术风格上突破了前人艺术表现的一成不变的积习，其磅礴质朴、浑厚奔放的画风对后世影响深远，为中国花鸟画的创作之路开辟了新的契机。前人的艺术精华是美术向前发展的基石，通过认识和借鉴，对其写意花鸟画中所呈现出的风格及其内在根源的分析研究，对于当代写意花鸟画的创作与发展有着较高的理论与实践意义。
1.吴昌硕的艺术历程
1.1艺术成长时期
艺术成长时期是艺术家早期奠定基础、掌握表现技法的阶段。
吴昌硕早期的作品在题材上相对比较单一，以梅、荷为多，造型严谨求真，书法与绘画笔法的融合上稍显拘谨和单薄，墨色的变化不够丰富，画面主要突出空灵飘逸的风格，带有较浓重的前人味道，作品在整体上显得比较青涩。
1.2艺术成熟时期
艺术成熟时期是艺术家在融会贯通、技法娴熟的基础上通过个性的发挥，形成自身风格的阶段。此时的吴昌硕在绘画上的表现已经基本成熟，不仅继续对古人、今人作品广泛涉猎和精研，而且逐渐明确自己的艺术道路和审美标准，以自己的艺术见解作为准绳，取其精华，为我所用，更加注重作品中气势的呈现、笔意的连绵、笔法的精绝，从而形成了独特的风格。
1.3艺术高峰时期
艺术成熟时期，是指艺术家的艺术表现风格成熟之后更进一步，在思想境界、艺术感悟、作品立意、章法布局、笔墨表现等方面完美统一，达到艺术风格、特色鲜明独特，信笔挥洒中即无法胜有法的自成一家阶段。
吴昌硕晚年不仅在国内艺术声誉极高，而且在海外也有着极大的影响力。吴昌硕在艺术上形成的风格和取得的成就，给当时的中国艺术界带来了新的风尚，丰富了中国传统书画艺术的表现内涵，加快了中国传统艺术走向现代的步伐。
2艺术追求和绘画思想
吴昌硕的绘画作品在诗书画印艺术的融合上达到了完美的和谐统一，形成了自宋代文人画盛行以来新的风貌，对后世中国画艺术的发展造成了深远的影响。吴昌硕作品所形成的创新风格和取得的成就，是和他的艺术追求与对绘画表现的深入思考分不开的。吴昌硕从时代发展状态、社会形态意识出发，与古为徒，融合吸收前沿理念，形成新的画面生机和活力；在绘画艺术的创作当中，他在深入研究相关艺术形式的共融性和审美性的绘画思想的指导下，探索出一条中国画表现的传统继承与创新相融共生之路，形成了具有深厚文化积淀和精神内涵的大写意花鸟画风。
2.1以艺载道
吴昌硕在花鸟画的表现上，注重精神文化内涵的呈现是其核心所在。中国传统哲学思想，特别是道家和儒家哲学中的“道”，它潜移默化的渗透入吴昌硕花鸟画表现的方方面面，对其本人的艺术追求以及花鸟作品中形神、内涵的呈现都起着至关重要的指导作用。
2.2厚积薄发
吴昌硕的花鸟画作品是其厚积薄发、自出新意的艺术思想完美体现。其中既有对传统的继承和借鉴，又有吴昌硕自身个性、新意的融入。对于传统文化学习、思考、实践所积累的深厚底蕴和丰富的生活阅历为作品表现的高雅书卷气的精神内涵创造了便利的条件，艺术思想上的创新理念又促进其花鸟画作品形成不落俗套、不同于他人的独特审美效果，吴昌硕对于艺术表现中传统和创新之间的“度”的把握恰到好处，最终促使画面形成雅俗共赏和诗书画印的完美结合，开创出不同于前人的写意花鸟画新风貌。
2.3融通诗书画印，雅俗共赏
吴昌硕在“艺以载道”的这一艺术追求的引领下厚积薄发，积极探索自身独特的艺术语言表达，他的绘画作品既有意识的在传统文人画的基础上进一步融合诗书画印，并且大量加入生活气息浓厚的题材和吸收民间传统美术的表现方法，追求在高雅的基础上接近大众的审美，达到雅俗共赏的艺术境界。
吴昌硕花鸟画艺术风格特征分析
吴昌硕以花鸟画闻名于世。他的花鸟画以传统为根基，充分吸收徐渭、朱耷、扬州八怪、任伯年、赵之谦等人之长，集文人画之大成；并在此基础上融合姊妹艺术，借古开今，形成大气雄浑的画风，对后世中国画的发展产生了深远的影响。吴昌硕花鸟画的艺术风格在作品中主要体现在事物造型、笔墨线条和章法构图等方面。
3.1质朴率真的造型
吴昌硕花鸟花作品中事物的造型在吸收借鉴前代画家的基础上，进一步形神兼顾，以形领神，造诣极高。吴昌硕作品中事物造型的处理对于其作品风格的形成与画面意境的呈现起着极为重要的作用，他笔下的事物造型质朴率真，带有强烈的概括夸张，重在事物神韵、气韵表现的风格特点。
3.2苍劲放逸的线条
吴昌硕花鸟画的表现中，造型是画面表现的基础，而笔墨线条是其中的灵魂，是他的绘画作品独具特色的基础和保证。传统中国画所使用的材质，对画面笔墨的现提供了最佳的空间。富有弹性的毛笔蘸墨或色，通过水的引导，在宣纸上进行不可复制的自由渗化，形成变化丰富、质感强烈的点、线、面，使画面呈现出意境丰富的诗意空间，每个画家对笔墨的表现都带有一定的个性特征，而吴昌硕在笔墨上的运用更是达到了开时代新风的程度。
4.小结
吴昌硕的花鸟画从传统中图陈出新，表现出超脱传统文人画，与时代接轨，和时代并行的独特艺术风格，给后世中国画的发展和创新做出了巨大的贡献。吴昌硕的艺术经历、绘画艺术风格与他对于中国画画面表现的艺术追求和理念，值得我们深入的研究和反思，从而为当前中国画特别是花鸟画的创作起到更好的启示作用。
【参考文献】
[1]洪再新.《中国美术史》[M].杭州：中国美术学院出版社，2000：381
[2]刘正成.《中国书法全集第77卷》[M].北京：荣宝斋出版社，1998：11-314
[3]舒士俊.《水墨的诗情—从传统文人画到现代水墨画》[M].上海：复旦大学出版社，1998：316
[4]吴昌硕.董玉龙.《吴昌硕精品集》[M].北京：人民美术出版社，1999：12-151
[5]张彦远.《历代名画记》[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011：16-26