摘要：无论专业与否只要是学习过钢琴的人，说起维也纳乐派不禁会想起这三位音乐巨匠：海顿、莫扎特、贝多芬。他们共同把古典时期的音乐推向了巅峰，并以贝多芬的去世而宣告结束。其实，维也纳乐派同音乐历史诸多流派一样，仅仅是笼统的一个说法，三位音乐大师除了在作品上一脉相承，还有就是他们都生活在同一个城市---维也纳，当时这座城市不仅处在欧洲的中心，而且还聚集了许多民族和欧洲国家的音乐家、歌剧等艺术形式，可以说是文化的融合地带，这就为三位巨匠的产生奠定了社会环境基础。
　　纵观整个历史的发展，无论是那个流派都不是无缘无故的滋生出来的，都是有一定的历史的根源和历史作用。而对于维也纳乐派而言，根植于巴洛克音乐，是古典乐派的一个分支、以及古典乐派发展的最高峰，最终在贝多芬后期的作品中体现了浪漫主义的人文情怀，也就是说在古典主义后期已经蕴含了浪漫主义时期的发展势头。可以说古典主义时期在音乐史上起到了承上启下的作用。
　　在这一时期钢琴音乐的大力发展也让现代钢琴地位逐渐提高。现代钢琴的产生基于管风琴、古钢琴等键盘乐器的基础产生，那是的乐器所演奏的作品大多数是复调作品，而复调作品可谓是音乐的源头，随后音乐的发展中我们随时可以感受到复调性存在，因此，在巴洛克时期产生的复调作品同样也对古典主义的产生奠定了良好的基础。巴洛克时期不仅音乐家在分工上在逐渐的明确，而且复调音乐发展到巅峰以及和声感觉初步得以形成，大小调代替教会调式等，这些为以后钢琴音乐发展奠定了调式基础，这也体现了音乐逐渐从宫廷走向了世俗。可以说古典时期对巴洛克音乐进行了总结，这为钢琴音乐今后的发展提供了条件。而在在古典时期，维也纳乐派不仅是此时的全胜也是钢琴音乐作品大量产生和不断发展的阶段，为钢琴的全盛期---浪漫主义打下了基础。这主要体现在几位钢琴大师作品中。
　　第一位维也纳古典乐派的作曲家—海顿，他一生大部分生活在封建贵族的官邸中加之整个社会稳定与繁荣昌盛，因此他的作品更多显示出明朗、乐观、充满活力和民间气息的特点。海顿的作品虽然以交响曲和弦乐四重奏为主，但是他的钢琴作品却影响了贝多芬音乐，预示浪漫主义风格的产生。海顿的一生横跨了巴洛克和古典的大部分时期，这在钢琴奏鸣曲有所体现，他的作品分为早、中、晚三个时期。整体来看他的作品在结构不断的创新丰富，例如奏鸣回旋曲的发明、对位和赋格引入钢琴作品。在海顿钢琴奏鸣曲中期已经步入古典时代，此时的作品调性更加丰富、主副部的对比不断增强、戏剧性也在不断增强。在他的奏鸣曲发展的整个时期都有小步舞曲乐章，但海顿的作品中不同与巴洛克时期特点的是更多地是注入了维也纳民间音调，丰富了小步舞曲乐曲，这也影响了后来民族乐派的产生。可以说海顿钢琴作品不仅奠基了维也纳钢琴乐派的产生，而且在整个钢琴艺术史上起到了举足轻重的地位，如果没有海顿对于钢琴艺术的创新，钢琴作品创作很难走向成熟。
　　维也纳乐派第二位大师是誉为“音乐神童”的莫扎特，从小便显示出超人的音乐天赋材，6岁就开始以神童的身份在欧洲旅行演奏。莫扎特的一生虽然短暂，但却为人类留下了宝贵的音乐财富。总体来看，他创作的大部分作品是所创歌剧音乐和协奏曲。在钢琴方面，除了协奏曲还有他创作了奏鸣曲、变奏曲、协奏曲还有部分几首乐曲。在钢琴协奏曲中，我们可以聆听到歌剧应有的戏剧冲突、人物心理描绘，仿佛歌剧以另一种形式---钢琴协奏曲的形式表现出来，赋予钢琴新的生命力同时为近代协奏曲的发展走出了贡献。而在钢琴奏鸣曲方面，完善了钢琴奏鸣曲三个乐章的模式、主副部的对比更加强烈为贝多芬时代副部的独立性奠定了基础。此外，莫扎特将普遍存在的“阿尔贝低音”在乐曲中过渡句的作用进行了创造性的颠覆，即将原来“阿尔贝尔低音”改为以分解和弦并在不同音区出现的新形式，可就大大加大了钢琴音乐的音乐性、避免重复单调感觉的出现。同时，在弹奏莫扎特的乐曲时，不难发现有很多装饰音，这种装饰音不仅是他创作的新型语汇而且也是他钢琴音乐悠扬、典雅风格的集中体现，这种手法对于19世纪肖邦的创作产生的重要影响。总体而言，在莫扎特短暂的三十多年里为世界音乐留下了宝贵的艺术遗产，而他对钢琴音乐的发展到浪漫时期做好了多度，如果没有他对于古典时期奏鸣曲式完善为三个乐章并将音乐矛盾进一步加深以及新的音乐语言的创造，也许贝多芬就不会创造出他应有的辉煌、也不会在浪漫主义时期钢琴音乐发展到巅峰。
　　最后一位维也纳古典乐派的代表是众所周知的贝多芬。贝多芬是继巴赫之后又一位音乐上的巨人。在音乐史上，巴赫在使复调发展到历史的顶峰，后人将他创作的《十二平均律》誉为“旧约圣经”，而在贝多芬时期。他将主调音乐发展到了巅峰而他创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被誉为“新约圣经”。由此可见，贝多芬在音乐史上的地位可以与“音乐之父”巴赫相媲美。
　　贝多芬的钢琴奏鸣曲是他主要作品，可以说贯穿了他的一生，早期作品受到海顿、莫扎特的影响，但是却已经显示出贝多芬本人应有的个性。中期作品是他一生创作的顶峰，最为众人熟知的《“热情”奏鸣曲》、《“黎明”奏鸣曲》等就是创作在这个时期。在这个时期所创作的作品中，不仅要求有高超的技术，而且在主副部矛盾对比更加强烈、戏剧性也在不断地加强，乐曲整体更加统一、精炼。与之前相比，在他晚期创作的内容表现为内在的自我，哲理性不断加深，乐章与乐章之间的分界逐渐模糊，音乐素材更为融合紧密。可以说是一种超乎人本身的一种精神境界。总体来说，在钢琴奏鸣曲中，各个部分的独立性明显、发展部在他的手上进一步扩大成为全曲动力性最强部分、动机则成为戏剧性冲突的根源
　　他另一个最为重要的作品当属五首钢琴协奏曲，成为现在很多音乐会重要曲目，在这五首作品中，除了前两首创作受到海顿、莫扎特的影响，其余三首显示出贝多芬的个性，后三首作品而在与乐队的关系上，乐队不在是以衬托、对话的形式出现而是以与钢琴竞争的新形式出现‘使钢琴协奏曲更加具有戏剧性、交响性、动力性。可以说贝多芬将钢琴协奏曲发展到新的高度，为浪漫主义协奏曲的进一步发展打开了道路。
　　在贝多芬一生的创作中，他将钢琴奏鸣曲发展到极致、音乐表现具有简洁、粗狂、热情的特征，丰富了钢琴的音乐语汇。整体上来看他的音乐与18到19世纪之交的社会息息相关代表最进步的世界观、伦理观、审美观，是使之成为古典主义音乐的集大成者，又开辟了浪漫主义的道路。随着贝多芬的去世，也宣告古典主义的终结。
　　维也纳古典乐派不仅是古典主义发展的高峰，而且在钢琴发展及钢琴整个历史长河中具有不可磨灭的贡献，三位维也纳乐派杰出的创作使的钢琴表现形式更加丰富、技术要求越来越高，音乐个性更加鲜明等，可以说在从维也纳古典乐派开始钢琴音乐最为一种独立的形式屹立在整个音乐长河中，在之后的发展中有赋予钢琴更多地形式、更高的地位。正是有维也纳古典乐派奠基，才能使浪漫主义时期的钢琴的音乐有了更高、更新颖的发展，促使在浪漫时期钢琴音乐成为钢琴音乐史上的巅峰，这也就更好的奠定钢琴作为乐器之王的地位。同时维也纳古典乐派为我国钢琴音乐的发展提供的很多借鉴之处，例如与时代相结合、善于创新新的音乐语汇、赋予音乐更深内涵与情感等。这也意味着，维也纳古典乐派不仅在当时具有辉煌的成就并影响之后浪漫主义的发展，而这种成就与影响留给后人的是深刻的思想理念，至今受用。
　　参考文献：
　　《西方音乐通史》于润阳上海音乐出版社