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即景设喻，就是诗人即兴从眼前的景物中选取喻体，创造出独特而别致的比喻句。这样的诗句往往情景交融，形象动人，有一种浑然天成之感，从中也表现出诗人的机智和才情。在古诗词中，即景设喻而又极为成功的例子，可谓比比皆是。
先看一首唐诗：
旅夜书怀
杜 甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
诗的最后两句是即景设喻，“天地一沙鸥”应该是诗人眼前所见之景。旅途之夜，诗人独宿江边孤舟，面对辽阔江天，想起自己坎坷的命运和漂泊的处境，不禁悲从中来，百感交集，而眼前那只在江上飘飘而飞的沙鸥，那样渺小，那样孤独，更是深深地触动了他的心灵，于是诗人十分感慨：“四处飘零的我像什么呢？就像那天地间一只飘飞的沙鸥。”这既是抒情，也是写景，景和情如水乳一般交融，自然而然，即景设喻的妙处得以充分体现。试想，如果将“沙鸥”这一喻体换成“飞蓬”“杨花”“浮萍”等意象，虽然也能表达身世飘零之感，但却完全失了神韵，而有陈词滥调之嫌了。
再看一首宋词：
青玉案
贺 铸
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
其中的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是千古传诵名句，也是著名的博喻。这几句最大的妙处也在即景设喻。前面“试问闲愁都几许”一句起引领的作用，此时词人想要抒情，道出他内心的无限闲愁。这“闲愁”总共有多少呢？他抬眼望去，满目是江南梅雨季节的迷茫景象：整个原野长满了青青小草，满城都是随风飘舞的柳絮，天地间弥漫着细丝般连绵不绝的黄梅雨。这情景本身就能让人生出无限怅惘和愁绪。词人觉得他的闲愁就像眼前的“烟草”“风絮”“梅雨”一样的多！于是他接连用三个比喻来写闲愁之多，这是景语也是情语，形象生动而感人至深。
其他还有“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》），“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《踏莎行》），“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水”（寇准《夜度娘》），“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”（秦观《八六子》）等句，有人赏析其中的“春草”“春水”“芳草”时，喜欢说它们既是喻象，又是景象，更是心象。从修辞角度看，词人通过比喻来抒情，而所选择的喻体是一种物象，故可称为喻象。因为这喻象就在词人眼前，是一种自然界的真实存在，所以又是景象。词中所写景象，寄寓着词人的情感意趣，是经由他们心灵创造而成的，因此更是心象。这一说法其实是解说了即景设喻所创造的艺术效果，而以上这些词句也都是即景设喻的典型。
唐宋诗词中即景设喻而趣味横生的句子，颇有一些值得品味欣赏的，下面列出几例。
首先是刘禹锡的一首《竹枝词》：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
从内容看，这是一曲凄美的情歌。前两句描写蜀地春天优美的山水景色，是所谓的乐景，用来反衬将要抒发的愁情。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”两句紧承前面的写景，通过形象鲜明的比喻来表现深沉哀怨的情意，语言直白而生动感人，有着显著的民歌特色。这两句翻译成白话就是：那开得正红的桃花容易凋谢，就像哥哥的爱情转瞬即逝;那滔滔的江水流个不停，就像阿妹的忧愁无穷无尽！这两个比喻的妙处，不仅在于从眼前景物中信手拈来，毫无雕凿痕迹，还在于本体和喻体可以相互置换，而景和情也圆合无间，更添许多趣味。其中意思用民歌比兴手法可表达为：好花不长开，真情难永在;江水无尽流，愁绪终难排。刘禹锡用新颖别致的比喻表达了这一意思，如果说他的原句是借景抒情的话，那么，把本体和喻体互相置换一下，变成“郎意易衰似花红，侬愁无限似水流”，就是直抒胸臆的味道了，但意思还是那点意思。
然后是唐代女诗人李冶的《明月夜留别》：
离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城。
这首诗抒写相思之情，语言清新质朴，手法生动别致。前两句叙事写景，景中有情，情景交融。第三句“别后相思人似月”如奇峰突起，令人眼目一新，它用的正是即景设喻的手法。前面的背景设置必不可少，试想这样的情景：明月无声，静静地将光辉洒满长天大地;月光下，一对有情人即将离别，彼此默默无语，内心情意绵绵。此般情景本来是人世间常有的，并不稀奇，而对于别后相思之情，不少诗中也多有描述，怎么写出新意呢？诗人突发奇想，让主人公表达心声：离别之后唯有彼此思念，多么希望自己像空中那一轮明月，能够照彻云间水上，直达情人所在的层城。这里用“月”来比喻“人”，看似不经意，而着实有点新奇。按照常理，喻体和本体有相似之处，故可用来作比，而此处的“月”和“人”是实难找到相似点的。那么，这一比喻怎能成立且令人感到奇妙呢？因为它表达了一种梦想——“人”梦想自己能像“月”一样。这种手法，姑且称其为梦想式比喻。人之所以有这样的梦想，是因为明月高悬中天，普照寰宇，“云间水上到层城”，处处都有明月光，照着你也照着我，有情人即使远隔天涯，也能望见同一轮月，使彼此的心灵得到慰藉。试想，如果自己就是那一轮月，能够追随着思念的人，那该有多好啊！当然，这只是一个梦想。
最后是周邦彦的一首《玉楼春》：
桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。
当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。
烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。
人如风后入江云，情似雨余黏地絮。
这是一首抒写离情别绪的宋词，开篇用东汉刘晨、阮肇桃溪遇仙的典故，暗示词人曾有过一段神奇的爱情遇合，但没能跟意中人从容地长久相处，因而颇有追悔之意。接着写别后再无任何联系，欲重续旧情而不得，内心充满惋惜、遗憾和怅惘。三四两句以“当时相候”和“今日独寻”的情景作鲜明对比，用不同的时令景物，渲染了情人相会的喜悦甜蜜和别后永隔的孤独悲伤。然后宕开笔墨，写眼前之景：清秋时节，大雨刚过，天已放晴，远处烟霭中耸立着无数青翠的山峦;暮色渐起，雁阵掠过长空，夕阳的余辉映红了黯淡的雁背。最后的“人如风后入江云，情似雨余黏地絮”是全词的点睛之笔，接连用了两个比喻。有些论者认为，这两个比喻都不属那种即景取譬、自然天成的类型，而是刻意搜求、力图创新的结果，但由于它们生动贴切地表达了词人的感情，读来便只觉其沉厚有力，而不感到有雕琢刻画的痕迹。可是笔者以为，这里还是即景设喻，而其高明之处也正在此。“风后入江云”和“雨余黏地絮”应是眼前所见之景物，词人触景生情，信手拈来，用作喻体。试想，词人眼见江上之云随风飘移，不禁联想起自己别后漂泊不定的处境，于是生出人如风中之云的感慨。而本来漫天飘飞的柳絮，在一场雨后全被打落在地，一个“黏”字，表现出柳絮落满泥地的情状，给人以一种湿漉漉的沉重之感，这跟词人阴郁的心情和浓重的思绪有着某些相似，于是就有了情似黏地之絮的比喻。如此来理解，顿觉满目灵动，情景交融，不也很自然巧妙吗？
通过以上几例，即景设喻的妙处已经看得很清楚了。其实，如果不是即景取譬设喻，那比喻往往就不大高明，或者刻意搜求而留下雕琢的痕迹，或者因袭模仿而落入前人的窠臼。就拿白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”两句来说，其中喻体不可能是即景取设、自然天成的东西，而是诗人匠心独运、精心剪裁的产物。这样的比喻在当时可能颇有些新鲜感，但后人要是动不动就用“比翼鸟”“连理枝”来比喻恩爱夫妻或忠贞情侣，那就俗不可耐了。诚如英国唯美主义诗人王尔德所说：“第一个用花比喻女人的是天才，第二个用花来比喻女人的是庸才，第三个用花来比喻女人的是蠢材。”而即景设喻，喻体往往新颖别致，出人意料，这样自然就可以避免落入俗套，而起到让人耳目一新的效果。
先看一首唐诗：
旅夜书怀
杜 甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
诗的最后两句是即景设喻，“天地一沙鸥”应该是诗人眼前所见之景。旅途之夜，诗人独宿江边孤舟，面对辽阔江天，想起自己坎坷的命运和漂泊的处境，不禁悲从中来，百感交集，而眼前那只在江上飘飘而飞的沙鸥，那样渺小，那样孤独，更是深深地触动了他的心灵，于是诗人十分感慨：“四处飘零的我像什么呢？就像那天地间一只飘飞的沙鸥。”这既是抒情，也是写景，景和情如水乳一般交融，自然而然，即景设喻的妙处得以充分体现。试想，如果将“沙鸥”这一喻体换成“飞蓬”“杨花”“浮萍”等意象，虽然也能表达身世飘零之感，但却完全失了神韵，而有陈词滥调之嫌了。
再看一首宋词：
青玉案
贺 铸
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
其中的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”是千古传诵名句，也是著名的博喻。这几句最大的妙处也在即景设喻。前面“试问闲愁都几许”一句起引领的作用，此时词人想要抒情，道出他内心的无限闲愁。这“闲愁”总共有多少呢？他抬眼望去，满目是江南梅雨季节的迷茫景象：整个原野长满了青青小草，满城都是随风飘舞的柳絮，天地间弥漫着细丝般连绵不绝的黄梅雨。这情景本身就能让人生出无限怅惘和愁绪。词人觉得他的闲愁就像眼前的“烟草”“风絮”“梅雨”一样的多！于是他接连用三个比喻来写闲愁之多，这是景语也是情语，形象生动而感人至深。
其他还有“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》），“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《踏莎行》），“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水”（寇准《夜度娘》），“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”（秦观《八六子》）等句，有人赏析其中的“春草”“春水”“芳草”时，喜欢说它们既是喻象，又是景象，更是心象。从修辞角度看，词人通过比喻来抒情，而所选择的喻体是一种物象，故可称为喻象。因为这喻象就在词人眼前，是一种自然界的真实存在，所以又是景象。词中所写景象，寄寓着词人的情感意趣，是经由他们心灵创造而成的，因此更是心象。这一说法其实是解说了即景设喻所创造的艺术效果，而以上这些词句也都是即景设喻的典型。
唐宋诗词中即景设喻而趣味横生的句子，颇有一些值得品味欣赏的，下面列出几例。
首先是刘禹锡的一首《竹枝词》：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
从内容看，这是一曲凄美的情歌。前两句描写蜀地春天优美的山水景色，是所谓的乐景，用来反衬将要抒发的愁情。“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”两句紧承前面的写景，通过形象鲜明的比喻来表现深沉哀怨的情意，语言直白而生动感人，有着显著的民歌特色。这两句翻译成白话就是：那开得正红的桃花容易凋谢，就像哥哥的爱情转瞬即逝;那滔滔的江水流个不停，就像阿妹的忧愁无穷无尽！这两个比喻的妙处，不仅在于从眼前景物中信手拈来，毫无雕凿痕迹，还在于本体和喻体可以相互置换，而景和情也圆合无间，更添许多趣味。其中意思用民歌比兴手法可表达为：好花不长开，真情难永在;江水无尽流，愁绪终难排。刘禹锡用新颖别致的比喻表达了这一意思，如果说他的原句是借景抒情的话，那么，把本体和喻体互相置换一下，变成“郎意易衰似花红，侬愁无限似水流”，就是直抒胸臆的味道了，但意思还是那点意思。
然后是唐代女诗人李冶的《明月夜留别》：
离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城。
这首诗抒写相思之情，语言清新质朴，手法生动别致。前两句叙事写景，景中有情，情景交融。第三句“别后相思人似月”如奇峰突起，令人眼目一新，它用的正是即景设喻的手法。前面的背景设置必不可少，试想这样的情景：明月无声，静静地将光辉洒满长天大地;月光下，一对有情人即将离别，彼此默默无语，内心情意绵绵。此般情景本来是人世间常有的，并不稀奇，而对于别后相思之情，不少诗中也多有描述，怎么写出新意呢？诗人突发奇想，让主人公表达心声：离别之后唯有彼此思念，多么希望自己像空中那一轮明月，能够照彻云间水上，直达情人所在的层城。这里用“月”来比喻“人”，看似不经意，而着实有点新奇。按照常理，喻体和本体有相似之处，故可用来作比，而此处的“月”和“人”是实难找到相似点的。那么，这一比喻怎能成立且令人感到奇妙呢？因为它表达了一种梦想——“人”梦想自己能像“月”一样。这种手法，姑且称其为梦想式比喻。人之所以有这样的梦想，是因为明月高悬中天，普照寰宇，“云间水上到层城”，处处都有明月光，照着你也照着我，有情人即使远隔天涯，也能望见同一轮月，使彼此的心灵得到慰藉。试想，如果自己就是那一轮月，能够追随着思念的人，那该有多好啊！当然，这只是一个梦想。
最后是周邦彦的一首《玉楼春》：
桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。
当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。
烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。
人如风后入江云，情似雨余黏地絮。
这是一首抒写离情别绪的宋词，开篇用东汉刘晨、阮肇桃溪遇仙的典故，暗示词人曾有过一段神奇的爱情遇合，但没能跟意中人从容地长久相处，因而颇有追悔之意。接着写别后再无任何联系，欲重续旧情而不得，内心充满惋惜、遗憾和怅惘。三四两句以“当时相候”和“今日独寻”的情景作鲜明对比，用不同的时令景物，渲染了情人相会的喜悦甜蜜和别后永隔的孤独悲伤。然后宕开笔墨，写眼前之景：清秋时节，大雨刚过，天已放晴，远处烟霭中耸立着无数青翠的山峦;暮色渐起，雁阵掠过长空，夕阳的余辉映红了黯淡的雁背。最后的“人如风后入江云，情似雨余黏地絮”是全词的点睛之笔，接连用了两个比喻。有些论者认为，这两个比喻都不属那种即景取譬、自然天成的类型，而是刻意搜求、力图创新的结果，但由于它们生动贴切地表达了词人的感情，读来便只觉其沉厚有力，而不感到有雕琢刻画的痕迹。可是笔者以为，这里还是即景设喻，而其高明之处也正在此。“风后入江云”和“雨余黏地絮”应是眼前所见之景物，词人触景生情，信手拈来，用作喻体。试想，词人眼见江上之云随风飘移，不禁联想起自己别后漂泊不定的处境，于是生出人如风中之云的感慨。而本来漫天飘飞的柳絮，在一场雨后全被打落在地，一个“黏”字，表现出柳絮落满泥地的情状，给人以一种湿漉漉的沉重之感，这跟词人阴郁的心情和浓重的思绪有着某些相似，于是就有了情似黏地之絮的比喻。如此来理解，顿觉满目灵动，情景交融，不也很自然巧妙吗？
通过以上几例，即景设喻的妙处已经看得很清楚了。其实，如果不是即景取譬设喻，那比喻往往就不大高明，或者刻意搜求而留下雕琢的痕迹，或者因袭模仿而落入前人的窠臼。就拿白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”两句来说，其中喻体不可能是即景取设、自然天成的东西，而是诗人匠心独运、精心剪裁的产物。这样的比喻在当时可能颇有些新鲜感，但后人要是动不动就用“比翼鸟”“连理枝”来比喻恩爱夫妻或忠贞情侣，那就俗不可耐了。诚如英国唯美主义诗人王尔德所说：“第一个用花比喻女人的是天才，第二个用花来比喻女人的是庸才，第三个用花来比喻女人的是蠢材。”而即景设喻，喻体往往新颖别致，出人意料，这样自然就可以避免落入俗套，而起到让人耳目一新的效果。