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摘要：舞蹈元素是初中音乐教学活动的重要构成部分，应用舞蹈教学元素是落实培养学生音乐核心素养教学目标的关键一步。舞蹈元素融入到音乐课堂中去，符合新课程标准要求，促进了跨學科资源的整合，是对现有学科教学内容的丰富与教学方式的创新。但是学生的舞蹈能力培养还需要初中音乐教师合理选择教学指导方法，这也是本研究的核心内容。
关键词：初中;音乐教学;舞蹈元素;舞蹈能力
引言：
音乐教学中融入舞蹈元素，使音乐课堂中的形体艺术语言更加丰富，能够直接展示音乐作品的艺术特色和审美属性。舞蹈元素作为音乐艺术的重要载体，音乐艺术和舞蹈艺术的有机结合，能够更好地展示音乐作品的艺术魅力，促进音乐艺术表现形式丰富发展。
当前的初中音乐教学活动中，我们对学生的舞蹈能力发展普遍不够重视，结合新课改理念要求，在音乐课堂融入舞蹈元素迫在眉睫。
1.舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性
音乐和舞蹈作为一种艺术形式是表达人类情感和内心感受的具体展现，其中蕴含着丰富的情愫，能够展现出旋律和节奏的美感，而两者之间往往是紧密联系互不分割的，二者之间相互依存共同展现出不同的内涵，二者之间完美的结合从而展现出不同的艺术价值[1]。
1.1音乐和舞蹈的关系
据相关文献记载，将音乐和舞蹈整合起来可追溯到西周初期。《诗经》是诗歌、舞蹈、音乐三者的结合。随着文明的进步和社会的发展，音乐和舞蹈都形成了自己独立的艺术体系。虽然二者拥有自身独特的艺术风格和表现形式，但二者的内在关系紧密，在表现风格、表达情调和表现节奏上都有异曲同工之效。
1.2音乐和舞蹈的共性
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，两者相辅相成，虽然表现形式不同，却拥有许多共性。一是节奏性。节奏是音乐和舞蹈的基本要素，是二者从产生到发展亘古不变的真理[2]。二者缺乏了节奏都无法将旋律和意境表现出来。二是情感性。二者的最终目的都是将内心的真实情感抒发出来，不同的是音乐是运用抽象的节奏和音符等形式来表现，而舞蹈则是借助肢体动作来展示。二者结合，声形互补，能更好地宣泄情感。
2.初中音乐教学中舞蹈元素的融入
2.1舞蹈元素在音乐节奏训练中的应用
舞蹈元素和音乐节奏的有机融合可以形成声势律动，在音乐教学中利用简单的肢体动作强调节奏，提高学生的对音乐节奏的感知能力。节奏在我们的生活中无处不在，节奏作为音乐艺术作品的核心构成要素，这一点和舞蹈艺术是共通的。初中音乐教学指导中，引入简单的舞蹈动作，能够辅助直观展示音乐节奏，渲染音乐作品的艺术表现氛围，利于发展学生感悟和理解节奏的能力。例如，我们在教学《拉起手》时，以节奏导入的方式开始课程，将学习内容的重点难点节奏以“秧歌舞”的步伐呈现，教师示范带动学生练习，等学生掌握节奏后再对歌曲进行欣赏。这样一方面可以有效地提高学生学习的积极性，调动学生的学习兴趣，另一方面有利于学生更好地掌握歌曲节奏感，感受歌曲的内涵。
《拉起手》歌曲的重点难点节奏主要是切分，如下：
根据上述节奏设计的秧歌舞步：
在音乐教学中对于一些节奏感强理解难度的作品，我们可以采用舞步展示方式导入教学，给学生提供范例，然他们切身感受音乐节奏，通过这种方式更加直观地感受作品的节奏特点，而且这种比较新颖的授课方式也更利于激发学生主动参与学习活动的积极性。
2.2舞蹈元素在音乐节拍训练中的应用
在中国民间舞蹈中，很多都是用一些常见的节拍、节奏性来体现舞蹈的韵味。如朝鲜族、维吾尔族和彝族等少数民族的舞蹈，节拍感都非常强。对于节拍的训练，初中音乐教学通常需要学生掌握2/4、3/4、4/4拍，在实际教学中，融入舞蹈元素的节拍训练，可以让学生真切、具体地体会到节拍的韵律和所要展示的美感[3]。
如维吾尔族民歌《青春舞曲》是一首旋律明朗、热情奔放的2/4拍歌曲。一个强拍、一个弱拍在两个四分音符之间表现。强拍能明显突出节奏感强，弱拍能展现乐曲的明快活泼。为了使学生形象地感受到二拍子的韵律特点，我们在欣赏乐曲的时候融入带有特色的维吾尔族舞蹈。维吾尔族舞蹈的典型动作有耸肩、移颈、托帽、翻腕等。在音乐起的时候就有部分学生跟着音乐“扭动脖子”，来表达听到音乐的感受。教师在讲授的过程中要注意舞蹈的动势是向上的，动脖子的时候眼神也要跟着动起来，突出挑眉角和眼角，这样才能把活泼、诙谐、俏皮的感觉展现出来，淋漓尽致地展现维吾尔族热情豪爽的性格特点。
通过教师讲解以及学生的课堂练习，可以让学生体验西域色彩的神秘，感受2/4拍的强弱感所要表达的含义。
2.3借助舞蹈提高音乐表现和感染力
音乐教学中融合舞蹈教学元素，能够在日常教学工作开展中激发学生音乐学习兴趣，对学生自身音乐学习的表现力提升具有重要指导意义[4]。要知道，音乐作品在诠释过程中会有很强的感染力，能够让人融入到作品内在表现中，提高学生的音乐感知效果。而在音乐作品表现中，配合舞蹈动作展示，能够让学生的音乐作品表现能力得以提高，对于加深学生音乐认知具有重要指导意义。所以，在日常教学工作开展中，我注重对作品表现与感染力塑造整合，从而提高学生音乐作品表现效果。例如，在音乐《化蝶》教学中，我借助舞蹈动作展示，能够将学生带入到作品创造的内在表现情境中，同时也提高了学生音乐学习效果。
结束语：
在音乐教学中想要实现培养学生舞蹈能力的目标，就要求教师可以合理融入舞蹈元素。在初中音乐教学中融入舞蹈元素利于音乐课堂多元化发展，结合舞蹈艺术、乐器，音乐艺术的魅力可以得到更全面的展示，培养学生的舞蹈能力同时，利于激发学生的音乐学习兴趣、提高学生的音乐素养。上文重点阐述了初中音乐教学中培养学生舞蹈能力的路径，旨在推进初中音乐课程教学改革。
参考文献
[1]刘福花.试论舞蹈在中学音乐教学中的作用及其应用[J].北方音乐，2018，25（12）：102-105.
[2]李婷.初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨[J].中外交流，2018，12（36）：207-208.
[3]曾玉凤.深入理解丰富情感——试谈舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透[J].考试周刊，2018，36（14）：155-158.
[4]王灵伟.舞蹈元素在初中音乐教学中的重要性及其研究[J].考试周刊，2017，25（13）：181.
关键词：初中;音乐教学;舞蹈元素;舞蹈能力
引言：
音乐教学中融入舞蹈元素，使音乐课堂中的形体艺术语言更加丰富，能够直接展示音乐作品的艺术特色和审美属性。舞蹈元素作为音乐艺术的重要载体，音乐艺术和舞蹈艺术的有机结合，能够更好地展示音乐作品的艺术魅力，促进音乐艺术表现形式丰富发展。
当前的初中音乐教学活动中，我们对学生的舞蹈能力发展普遍不够重视，结合新课改理念要求，在音乐课堂融入舞蹈元素迫在眉睫。
1.舞蹈元素融入初中音乐教学的可行性
音乐和舞蹈作为一种艺术形式是表达人类情感和内心感受的具体展现，其中蕴含着丰富的情愫，能够展现出旋律和节奏的美感，而两者之间往往是紧密联系互不分割的，二者之间相互依存共同展现出不同的内涵，二者之间完美的结合从而展现出不同的艺术价值[1]。
1.1音乐和舞蹈的关系
据相关文献记载，将音乐和舞蹈整合起来可追溯到西周初期。《诗经》是诗歌、舞蹈、音乐三者的结合。随着文明的进步和社会的发展，音乐和舞蹈都形成了自己独立的艺术体系。虽然二者拥有自身独特的艺术风格和表现形式，但二者的内在关系紧密，在表现风格、表达情调和表现节奏上都有异曲同工之效。
1.2音乐和舞蹈的共性
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的载体，两者相辅相成，虽然表现形式不同，却拥有许多共性。一是节奏性。节奏是音乐和舞蹈的基本要素，是二者从产生到发展亘古不变的真理[2]。二者缺乏了节奏都无法将旋律和意境表现出来。二是情感性。二者的最终目的都是将内心的真实情感抒发出来，不同的是音乐是运用抽象的节奏和音符等形式来表现，而舞蹈则是借助肢体动作来展示。二者结合，声形互补，能更好地宣泄情感。
2.初中音乐教学中舞蹈元素的融入
2.1舞蹈元素在音乐节奏训练中的应用
舞蹈元素和音乐节奏的有机融合可以形成声势律动，在音乐教学中利用简单的肢体动作强调节奏，提高学生的对音乐节奏的感知能力。节奏在我们的生活中无处不在，节奏作为音乐艺术作品的核心构成要素，这一点和舞蹈艺术是共通的。初中音乐教学指导中，引入简单的舞蹈动作，能够辅助直观展示音乐节奏，渲染音乐作品的艺术表现氛围，利于发展学生感悟和理解节奏的能力。例如，我们在教学《拉起手》时，以节奏导入的方式开始课程，将学习内容的重点难点节奏以“秧歌舞”的步伐呈现，教师示范带动学生练习，等学生掌握节奏后再对歌曲进行欣赏。这样一方面可以有效地提高学生学习的积极性，调动学生的学习兴趣，另一方面有利于学生更好地掌握歌曲节奏感，感受歌曲的内涵。
《拉起手》歌曲的重点难点节奏主要是切分，如下：
根据上述节奏设计的秧歌舞步：
在音乐教学中对于一些节奏感强理解难度的作品，我们可以采用舞步展示方式导入教学，给学生提供范例，然他们切身感受音乐节奏，通过这种方式更加直观地感受作品的节奏特点，而且这种比较新颖的授课方式也更利于激发学生主动参与学习活动的积极性。
2.2舞蹈元素在音乐节拍训练中的应用
在中国民间舞蹈中，很多都是用一些常见的节拍、节奏性来体现舞蹈的韵味。如朝鲜族、维吾尔族和彝族等少数民族的舞蹈，节拍感都非常强。对于节拍的训练，初中音乐教学通常需要学生掌握2/4、3/4、4/4拍，在实际教学中，融入舞蹈元素的节拍训练，可以让学生真切、具体地体会到节拍的韵律和所要展示的美感[3]。
如维吾尔族民歌《青春舞曲》是一首旋律明朗、热情奔放的2/4拍歌曲。一个强拍、一个弱拍在两个四分音符之间表现。强拍能明显突出节奏感强，弱拍能展现乐曲的明快活泼。为了使学生形象地感受到二拍子的韵律特点，我们在欣赏乐曲的时候融入带有特色的维吾尔族舞蹈。维吾尔族舞蹈的典型动作有耸肩、移颈、托帽、翻腕等。在音乐起的时候就有部分学生跟着音乐“扭动脖子”，来表达听到音乐的感受。教师在讲授的过程中要注意舞蹈的动势是向上的，动脖子的时候眼神也要跟着动起来，突出挑眉角和眼角，这样才能把活泼、诙谐、俏皮的感觉展现出来，淋漓尽致地展现维吾尔族热情豪爽的性格特点。
通过教师讲解以及学生的课堂练习，可以让学生体验西域色彩的神秘，感受2/4拍的强弱感所要表达的含义。
2.3借助舞蹈提高音乐表现和感染力
音乐教学中融合舞蹈教学元素，能够在日常教学工作开展中激发学生音乐学习兴趣，对学生自身音乐学习的表现力提升具有重要指导意义[4]。要知道，音乐作品在诠释过程中会有很强的感染力，能够让人融入到作品内在表现中，提高学生的音乐感知效果。而在音乐作品表现中，配合舞蹈动作展示，能够让学生的音乐作品表现能力得以提高，对于加深学生音乐认知具有重要指导意义。所以，在日常教学工作开展中，我注重对作品表现与感染力塑造整合，从而提高学生音乐作品表现效果。例如，在音乐《化蝶》教学中，我借助舞蹈动作展示，能够将学生带入到作品创造的内在表现情境中，同时也提高了学生音乐学习效果。
结束语：
在音乐教学中想要实现培养学生舞蹈能力的目标，就要求教师可以合理融入舞蹈元素。在初中音乐教学中融入舞蹈元素利于音乐课堂多元化发展，结合舞蹈艺术、乐器，音乐艺术的魅力可以得到更全面的展示，培养学生的舞蹈能力同时，利于激发学生的音乐学习兴趣、提高学生的音乐素养。上文重点阐述了初中音乐教学中培养学生舞蹈能力的路径，旨在推进初中音乐课程教学改革。
参考文献
[1]刘福花.试论舞蹈在中学音乐教学中的作用及其应用[J].北方音乐，2018，25（12）：102-105.
[2]李婷.初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨[J].中外交流，2018，12（36）：207-208.
[3]曾玉凤.深入理解丰富情感——试谈舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透[J].考试周刊，2018，36（14）：155-158.
[4]王灵伟.舞蹈元素在初中音乐教学中的重要性及其研究[J].考试周刊，2017，25（13）：181.