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高师声乐教育的改革是音乐教育改革的重要组成部分，它关系到整个民族的音乐综合素质的发展，它在为我国输送合格的中小学音乐教育者方面起着决定性的作用。怎样搭建一个新型的声乐教学平台，提高声乐教学质量并使其更加适应新时代的社会发展需求，已成为每一位高师声乐工作者思考的问题，经过多年的教学实践，我积累了一些经验，在此想对高师声乐教学课的改革浅谈几点自己的看法。
一、扭转观念，突出师范性特点进行目标培养
以师范教育为主，正确的定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，同时兼顾表演教育，这是目前高师声乐专业办学的出发点。高师声乐专业的培养目标中小学的音乐教师是集声乐、教学、编排节目、表演于一身的综合性人才，高师声乐教学应按照新课标下社会对音乐教师的新要求进行，其课程设置、教学内容、教学模式都应符合高师学生的特点。高师培养的学生将来绝大多数都是担任中小学音乐教学工作的，都是未来的音乐老师。所以要培养出合格的高师学生，除了让学生掌握科学的发声方法，还应该注重学生的实际应用能力和创新能力，简单的说，就是音乐教育专业毕业后的学生不仅要有唱的能力，更重要是拥有教的能力，而声乐教学法就是要解决教师该如何教的问题，所以声乐教学法课是培养合格的中小学音乐师资的必要途径。我们培养的目标并不是活跃在舞台上的专业演员，而是面向中小学基础的音乐教师，有的学生虽然从小就学习声乐、钢琴，进入高校后的专业水平和音乐院校的学生不相上下，但是专业好不等于上课上的好，一旦到了大四实习阶段，才发现自己忽视了基础教育的音乐教学法，专业好却不知如何教育中小学生。如果在新生入校的第一天就使他们明确学习目的，了解四年后所从事的职业，让学生做好四年的职业规划，从一入学就积极地参与基础音乐教育教学工作，到中小学和学生接触，不断听优秀教师的音乐课，课后进行分析、评教，经过四年教学经验的积累，从部分承担教学任务到独立备课、上课，了解、总结自己的优点以及做的不足的地方，等毕业后马上就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
二、对传统的声乐教学授课形式进行改革，建立合适的中小学音乐教学模式
高师院校的声乐课几十年来并没有多大的改变，一直沿袭着传统声乐“一对一”，甚至一对多人的授课方式，在短短的四十五分钟时间里，老师要兼顾数位学生的发声方法和歌曲处理，根本没时间帮助每位学生获得最适合的教学方法。长此以往，声音和声乐基础好的学生注重专业的舞台表演，忽视了基础教育，而一些基础薄弱，声音条件差的学生难以快速掌握正确的发声方法，对学习声乐失去信心，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式，小组课和集体课能提供学生互相学习交流的机会，可以适当进行角色转换，不仅能使同学们在学习中同步提高，还能使学生尽早感受到授课的环境和方法，这是高师教学中必不可少的教学手段。声乐的教学大纲是针对不同年级学习声乐的学生制订的，按类型可分为小课、小组课、集体课。理论课的内容可以通过集体授课方式进行教学，其中包括了基础理论与声乐教学法这两方面的内容，通过上集体课，使学生了解歌唱中的共性问题，通过声乐观摩，如观看名师的声乐教学录像、优秀歌手的演唱欣赏、以及亲临现场的声乐比赛等形式，不仅拓宽了学生的视野，而且间接地提高了鉴赏音乐的能力。每位教师应该对学生进行最初的摸底，然后根据学生现有的演唱水平进行分组并制定适合学生的教学方式。进行小课教学时，声乐教师应注意每位学生的嗓音特点，并据此制订灵活的教学方式，根据学生的学习进度随时进行调整，同时在教学中鼓励学生互相听课，分析别的学生课上出现的问题，思考解决的办法，这样不仅培养了学生独立思考问题的能力，也为自己学好专业打好坚实的基础。为了学生将来更加适应中小学的音乐教学工作，为将来积累更多的经验，声乐教师在对学生进行讲课能力，示范能力培养的同时，还要注重学生个性的发展，多鼓励、多表扬，及时发现学生身上的优点，使学生增加学习声乐的信心。
三、反复实践，精心编写高师声乐教材
教材是体现教学内容与教育思想的载体，是师生间教学活动的主要工具和基本依据，现在的办学条件好了，招生人数多了，作为高师院校的教材建设却远远滞后于高师教育发展的脚步，教师和学生找不到适合的教材，势必影响高师的教学质量。近十多年来，高校相继出版了一些体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能的声乐教材。优秀的音乐教材应该具有特色，其内容应丰富多彩、形式多样，多增加具有民族特色的必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，让学生从这些音乐中了解各民族的音乐风格和音乐魅力，将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上，树立学生的民族自信心，增加学生的民族自豪感。为了达到更好的教学效果，教材要突出师范性的特点，选择具有思想性强、艺术性强，并能达到良好教学效果的声乐作品，以保证专业教育目标的实现。教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教师每年要关注教材内容的更新，让教学内容和学生上课时所遇到的问题相结合，教材内容还要和教师资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力的主旨上来。声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高上，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点，实现教学为培养新世纪创新人才服务。
四、加强人文教育，健全学生人格，增强学生的艺术实践能力
我曾经问过一位大四的学生，在他读大学的四年间唱了多少歌曲，他拿着高师声乐教材告诉我，基本都能唱，当我抽了一首大一时唱过的《玫瑰三愿》，问其歌曲的词曲作者何人、讲的是什么、学唱这首歌有何意义时，却难以得到理想的答案。从这件小事就能发现我们的声乐教学者重了技巧、轻了人文。高师声乐教师不仅教授学生正确的发声方法，还要引导学生发现美、创造美的能力，培养学生拥有高尚情操和创新能力。通过排练合唱、重唱培养同学间的合作精神，使其学会怎样做人，怎样在班集体中找准自己的位置，和同学和睦相处、团结合作。声乐专业教师要牢固树立“育人”的观念，如何培养一个人格健全的学生对于每位教育工作者来说都是应该好好思考的问题，切不可认为育人的问题是学工老师的事。要知道，所有教师都有育人的责任，况且通过作品育人是专业课教师的独特优势，声乐是一门表演性、实践性很强的艺术，优秀的作品往往能让我们的心灵得到洗礼和升华，作品引起的心灵的震撼对学生产生的教育效果是管理教育所不能比拟的，所以，教学者应该适时抓住机会引导。除了育人，我们还应重视每一位学生的艺术实践，学生走上工作岗位后，不仅仅只做日常的教学工作，他们往往还肩负着排演、音乐比赛指挥者以及辅导员的角色。这就要求学生不但自身专业要强，还需要他们具有组织学生、编排、创新节目的能力，所以艺术实践是其中重要的一个环节。教师除了对学生进行专业技能指导，还应该在舞台上对学生的语言、气质、肢体语言，脸部表情等进行指导，通过同学间的相互观摩、讨论，了解并改进自身的不足。声乐艺术是依靠扎实的理论知识和熟练的歌唱技巧作为基础，而艺术实践正是声乐课堂上理论知识与技巧表现形式的相互统一。当学生的创造力、想象力被最大限度的激发时，他们的积极性、主动性和团结合作的精神，也将得到最大的发挥。学生的声乐理论与技巧与在艺术实践中获得的知识与经验相互补充，不断地提高和完善学生的综合素质，课堂教学和艺术实践结合，是高师院战泸乐课上极其重要的环节。
声乐教学改革是一个长期的过程，也是不断深化的过程，音乐基础教育关系着全民族综合素质和艺术文化的传承。高师音乐教育不仅仅表现为技能技巧、音乐局部的学习，更重要的表现在对学生综合文化素质的提高。在今后的高师声乐教学中，需要教育工作者改变教学观念，使用新的教学方法，同时努力提高自身素质，立足于社会需要和时代精神，在深入研究新形势的基础上，进行教育教学的改革研究，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，为高师声乐教育的发展创造更美好的明天。
一、扭转观念，突出师范性特点进行目标培养
以师范教育为主，正确的定位学生的知识基础，多进行师范基本功的培养，同时兼顾表演教育，这是目前高师声乐专业办学的出发点。高师声乐专业的培养目标中小学的音乐教师是集声乐、教学、编排节目、表演于一身的综合性人才，高师声乐教学应按照新课标下社会对音乐教师的新要求进行，其课程设置、教学内容、教学模式都应符合高师学生的特点。高师培养的学生将来绝大多数都是担任中小学音乐教学工作的，都是未来的音乐老师。所以要培养出合格的高师学生，除了让学生掌握科学的发声方法，还应该注重学生的实际应用能力和创新能力，简单的说，就是音乐教育专业毕业后的学生不仅要有唱的能力，更重要是拥有教的能力，而声乐教学法就是要解决教师该如何教的问题，所以声乐教学法课是培养合格的中小学音乐师资的必要途径。我们培养的目标并不是活跃在舞台上的专业演员，而是面向中小学基础的音乐教师，有的学生虽然从小就学习声乐、钢琴，进入高校后的专业水平和音乐院校的学生不相上下，但是专业好不等于上课上的好，一旦到了大四实习阶段，才发现自己忽视了基础教育的音乐教学法，专业好却不知如何教育中小学生。如果在新生入校的第一天就使他们明确学习目的，了解四年后所从事的职业，让学生做好四年的职业规划，从一入学就积极地参与基础音乐教育教学工作，到中小学和学生接触，不断听优秀教师的音乐课，课后进行分析、评教，经过四年教学经验的积累，从部分承担教学任务到独立备课、上课，了解、总结自己的优点以及做的不足的地方，等毕业后马上就能够胜任基础教育的音乐教学工作。
二、对传统的声乐教学授课形式进行改革，建立合适的中小学音乐教学模式
高师院校的声乐课几十年来并没有多大的改变，一直沿袭着传统声乐“一对一”，甚至一对多人的授课方式，在短短的四十五分钟时间里，老师要兼顾数位学生的发声方法和歌曲处理，根本没时间帮助每位学生获得最适合的教学方法。长此以往，声音和声乐基础好的学生注重专业的舞台表演，忽视了基础教育，而一些基础薄弱，声音条件差的学生难以快速掌握正确的发声方法，对学习声乐失去信心，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式，小组课和集体课能提供学生互相学习交流的机会，可以适当进行角色转换，不仅能使同学们在学习中同步提高，还能使学生尽早感受到授课的环境和方法，这是高师教学中必不可少的教学手段。声乐的教学大纲是针对不同年级学习声乐的学生制订的，按类型可分为小课、小组课、集体课。理论课的内容可以通过集体授课方式进行教学，其中包括了基础理论与声乐教学法这两方面的内容，通过上集体课，使学生了解歌唱中的共性问题，通过声乐观摩，如观看名师的声乐教学录像、优秀歌手的演唱欣赏、以及亲临现场的声乐比赛等形式，不仅拓宽了学生的视野，而且间接地提高了鉴赏音乐的能力。每位教师应该对学生进行最初的摸底，然后根据学生现有的演唱水平进行分组并制定适合学生的教学方式。进行小课教学时，声乐教师应注意每位学生的嗓音特点，并据此制订灵活的教学方式，根据学生的学习进度随时进行调整，同时在教学中鼓励学生互相听课，分析别的学生课上出现的问题，思考解决的办法，这样不仅培养了学生独立思考问题的能力，也为自己学好专业打好坚实的基础。为了学生将来更加适应中小学的音乐教学工作，为将来积累更多的经验，声乐教师在对学生进行讲课能力，示范能力培养的同时，还要注重学生个性的发展，多鼓励、多表扬，及时发现学生身上的优点，使学生增加学习声乐的信心。
三、反复实践，精心编写高师声乐教材
教材是体现教学内容与教育思想的载体，是师生间教学活动的主要工具和基本依据，现在的办学条件好了，招生人数多了，作为高师院校的教材建设却远远滞后于高师教育发展的脚步，教师和学生找不到适合的教材，势必影响高师的教学质量。近十多年来，高校相继出版了一些体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能的声乐教材。优秀的音乐教材应该具有特色，其内容应丰富多彩、形式多样，多增加具有民族特色的必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，让学生从这些音乐中了解各民族的音乐风格和音乐魅力，将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上，树立学生的民族自信心，增加学生的民族自豪感。为了达到更好的教学效果，教材要突出师范性的特点，选择具有思想性强、艺术性强，并能达到良好教学效果的声乐作品，以保证专业教育目标的实现。教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教师每年要关注教材内容的更新，让教学内容和学生上课时所遇到的问题相结合，教材内容还要和教师资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力的主旨上来。声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高上，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点，实现教学为培养新世纪创新人才服务。
四、加强人文教育，健全学生人格，增强学生的艺术实践能力
我曾经问过一位大四的学生，在他读大学的四年间唱了多少歌曲，他拿着高师声乐教材告诉我，基本都能唱，当我抽了一首大一时唱过的《玫瑰三愿》，问其歌曲的词曲作者何人、讲的是什么、学唱这首歌有何意义时，却难以得到理想的答案。从这件小事就能发现我们的声乐教学者重了技巧、轻了人文。高师声乐教师不仅教授学生正确的发声方法，还要引导学生发现美、创造美的能力，培养学生拥有高尚情操和创新能力。通过排练合唱、重唱培养同学间的合作精神，使其学会怎样做人，怎样在班集体中找准自己的位置，和同学和睦相处、团结合作。声乐专业教师要牢固树立“育人”的观念，如何培养一个人格健全的学生对于每位教育工作者来说都是应该好好思考的问题，切不可认为育人的问题是学工老师的事。要知道，所有教师都有育人的责任，况且通过作品育人是专业课教师的独特优势，声乐是一门表演性、实践性很强的艺术，优秀的作品往往能让我们的心灵得到洗礼和升华，作品引起的心灵的震撼对学生产生的教育效果是管理教育所不能比拟的，所以，教学者应该适时抓住机会引导。除了育人，我们还应重视每一位学生的艺术实践，学生走上工作岗位后，不仅仅只做日常的教学工作，他们往往还肩负着排演、音乐比赛指挥者以及辅导员的角色。这就要求学生不但自身专业要强，还需要他们具有组织学生、编排、创新节目的能力，所以艺术实践是其中重要的一个环节。教师除了对学生进行专业技能指导，还应该在舞台上对学生的语言、气质、肢体语言，脸部表情等进行指导，通过同学间的相互观摩、讨论，了解并改进自身的不足。声乐艺术是依靠扎实的理论知识和熟练的歌唱技巧作为基础，而艺术实践正是声乐课堂上理论知识与技巧表现形式的相互统一。当学生的创造力、想象力被最大限度的激发时，他们的积极性、主动性和团结合作的精神，也将得到最大的发挥。学生的声乐理论与技巧与在艺术实践中获得的知识与经验相互补充，不断地提高和完善学生的综合素质，课堂教学和艺术实践结合，是高师院战泸乐课上极其重要的环节。
声乐教学改革是一个长期的过程，也是不断深化的过程，音乐基础教育关系着全民族综合素质和艺术文化的传承。高师音乐教育不仅仅表现为技能技巧、音乐局部的学习，更重要的表现在对学生综合文化素质的提高。在今后的高师声乐教学中，需要教育工作者改变教学观念，使用新的教学方法，同时努力提高自身素质，立足于社会需要和时代精神，在深入研究新形势的基础上，进行教育教学的改革研究，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，为高师声乐教育的发展创造更美好的明天。