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【摘要】：司空图的《二十四诗品》是论述诗歌艺术特征和风格的专著。他把诗歌分为“自然”“冲淡”等二十四类，强调了艺术风格的多样性，其中包含着含蓄这一品，含蓄是指诗意深远，意在言外的一种艺术风格。含蓄的形成标志中国古典美学意境说的基本形成，文章对含蓄这一品的内涵作了分析和阐述。
【关键词】：含蓄 二十四诗品;风格
含蓄是指与直率、浅露相反，指的是诗意深远、含而不露、意在言外的一种艺术风格。含蓄与晦涩不同，虽然也具有隐蔽性，但是它不雕琢字句、追求辞采声律，往往和自然结合在一起，在清新、质朴的艺术形式里，既形式简约又蕴含着深远诗意。
一、不着一字，尽得风流
首句不着一字，尽得风流，是此篇的核心纲领性的论断，“著，粘著也。言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。此二句已尽含蓄之义。”[1]不着一字，不是说一个字也不用，而指代的是诗歌所表达真正的诗意，无法仅仅从字面上得到，既不通过文字明显表示，而把深意隐藏在文字的背后。不黏着于一字，而注重字的结合所产生的形象效果，通过这种形象效果来表现全体的意蕴。孙联奎《诗品臆说》中提到：“纯用烘托，无一字到正事，即‘不着一字’，非无字也。不着一字即‘超以像外’。尽得风流，即‘得其环中’”烘托，即所谓不用正面描写。[2]如李白的《清平调》写杨贵妃的美貌，只用一句“云想衣裳花想容”，就把她所穿的衣裳和美貌充分地表现出来了，而没有正面去说一字，这就是烘托。在此基础上，“不著一字，尽得风流”既描绘了含蓄风格的根本特点，又为我们阐发了含蓄美的来源或者说是获得含蓄美的方法和途径。“言有尽而意无穷”《沧浪诗话》既透过具体的有限的形象，传达出悠远无限的情意和内容，这是一种含蓄的艺术风格。
翁方纲神韵论谓：“不著一字，正是谓函盖万有。”因为作品不着一字，那么就使作品具有的涵盖性、广泛性，在艺术上留有了很大的空白，使读者可以根据自身情况发挥自己的想象，得到象外之象，从而获得深刻而丰富的审美体验。
二、语不涉难，已不堪忧
“语不涉难，已不堪忧”杨振纲《诗品解》解释为“不必极言患难而随读者不胜忧愁，盖由神气之道，真宰存焉，不在铺排说尽也。”[3]是指在文本言语中，不直接抒发自己的痛苦之情，语意不露表象，但是当读者读的时候却会产生悲伤之情。即语言文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。又如杨廷芝《诗品浅解》云：“语不涉己，言其语意不露迹象，有与己不相涉者，若不堪忧，是本无可忧，而心中之蕴结，则常若不胜其忧然。”[4]其实这两句是对“不著一字，尽得风流”的注解。
如唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”虽然只有二十字，却把战乱时一个独守春闺寂寞的怨妇，给勾画了出来，她思慕着远方的丈夫，里面带有了怨念，怀念。虽然没有直面来写自己是如何寂寞，但是“不得到辽西”一语，却使人明白她现在的处境。选取这个少妇驱赶黄莺这一细节加以描绘，既给人留下了一片令人感伤的空白。
三、是有真宰，与之沉浮。
是有真宰，与之沉浮。这是含蓄应该达到的境界。“是有真宰，与之沉浮”一句为“含蓄”真谛所在。“真宰”一词最早出自于《老子》：“有真宰以制万物。”另外《庄子· 齐物论》有“是有真宰，而特不得其睽” 睽是指先兆、迹象的意思。“真宰”义为“自然之道的主宰。”诗品中的“真宰”指的是主宰文辞的意思。真宰其实是事物自己有本身的规律，并且按照自己的自然规律运行，即自然之道。自然情理，对于诗歌来说，指诗中应具有真挚的感情以及贴近人情思的思想内容。“沉浮”即出没，显隐。此处指诗歌所赋之形、所造之境随自然情理而变化，意谓含蓄并无定法，酌情而变。郭绍虞注云：“有此真正主宰，主乎其内，自然表现于文辞者，也就与之或沉或浮而若现若不现了。”[5]这即说明含蓄之真谛。
其中在孙联奎《诗品臆说》通过舞龙灯这个事例来解释是有真宰，与之沉浮。其原文为：“与之沉浮，是与真宰相为离即。观龙灯之龙，曲屈蜿蜒，俯仰上下，无非为珠毽而设。”[6]通过舞龙灯之龙随着珠毡而舞作为比喻，其中珠毽即“真宰”，而龙即文辞形象的解释了与之沉浮。
四、如渌满酒，花时反秋
如渌满酒，花时反秋。是通过物象喻理的方式，指出含蓄的风格应该如“酒汁渗而不尽，花开而欲合的妙境。”《诗品臆说》解释：“满酒，酵发汁溢之酒。酵不发，酒不遽出也。秋即寒凉之意。春寒花较迟，花不遽放也。”[7]如酒之渗出，虽已积满容器，而仍然不停地渗出，永无尽时;如花之开放，遇秋寒之气，则放慢其开的速度，含而不露。用来说明诗歌说明诗歌应该含蓄蕴藉，韵味深厚。
含蓄的风格是诗的自然本质，诗中以内在充实的真挚思想感情为依托，并且使含蓄呈现出自然而然的一种状态，把似乎无穷无尽的深意蕴藏于其中。清代邬以谦《立德堂诗话》云：“凡山水园林必须曲折深远，乃有可观。诗文亦然。如直泻而下，一览无余，便不耐读。”所以对于诗歌来说，忌平铺直下，一览无余，要含蓄深沉，不要平铺直叙，避免呆板。于顿挫中显风流蕴藉，韵味无穷。
五、悠悠空尘，忽忽海沤
“悠悠空尘，忽忽海沤”是双关语，既指社会生活，又指含蓄风格，其中“尘”可解释为浮尘。“沤”，作水泡解，生活和含蓄都像空中的沙尘和海里的泡沫那样，飘忽流动、时聚时散、不断变化。《诗品臆说》释曰 ：“悠悠，即恍兮惚兮之意，尘在空中，沤浮海内，谁能够于悠悠忽忽时，议拟而捉摸之也。此即不著一字尽得风流。”两种解释可以相互印证，详尽说明了含蓄的不确定性而成就的一切皆有可能的巨大包容性。“悠悠空尘，忽忽海沤”是对“不着一字，尽得风流;语不涉己，若不堪忧。”所形成的形象系统的形象化总结。
六、浅深聚散，万取一收
“浅深聚散，万取一收”是艺术形象的理论概括。《诗品臆说》注云：“浅深，竖说;聚散，横说。皆题外事。万取，取一于万，即不著一字，一收，收万于一。即尽得风流。”[8]
“浅深”的意思是把现实内容现进行加工要“浅而使之深”;“聚散”是说，“散而使之聚”。“万取一收”即取一于万。一收，收万于一。要把广泛撷取的生活现象统一起来，融成一个完整的艺术形象。这其实是一种典型化的方法。“浅深聚散，万取一收”是对“是有真宰，与之沉浮。悠悠空尘，忽忽海沤。”的进一步论述，同时也是对全诗的一个总述，从广阔无垠的世界中汲取最富有表现力的那一点，既要求凝练概括，蕴含丰厚。而且要对形象系统的整合始终要以“真宰”为标准，才能达到以一统多的效果。
司空图认为“神似”是诗歌的最高境界，而神似必须存在于神似之中，这正是万取一收的结果。通过有限的描写，去表达丰富的内容，在不直接说出题旨的情况下，使诗歌充满诗情画意。继《含蓄》之外，司空图探讨了诗的“韵味”问题，即韵外之致，言外之意，味外之旨，是含蓄要达到的境界。认为诗歌要有“韵外之致”，“韵”即诗的语言，“致”即意态、情趣。相当于“言外之意”。即要求诗歌作品的含义相当深远，要超出它的语言描写的本身。要求诗歌做到有韵味，要做到“近而不浮，远而不尽”，诗的形象鲜明，如在眼前，而不浮浅，要求诗意含蓄，意境深远，不尽于句中。给读者留下联想与回味的余地。这其实是含蓄所要达到的境界。
含蓄的形成标志中国古典美学，重要范畴的意境说基本形成，在我国文艺美学史上占有承前启后的重要地位。苏轼曾经说过：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”为诗追求含蓄是至关重要的。但是一切要讲究限度，但是如果强调过头，就会产生不良影响，会把它引向迷离和艰深晦涩“色相俱空”“羚羊挂角”则把含蓄引向了极端。所以在追求含蓄时，同时也应该追求自然的境界。
参考文献：
[1][3][4][5][8]司空图著 郭绍虞集解 诗品集解续诗品注[M].北京：人民文学出版社，1963年。第21页，第21页，第21页，第21页，第22页
[2][6][7]孙昌熙、杨廷芝校 司空图《诗品》解说二种[M].济南：齐鲁书社，1980年。 第26页，第27页，第27页
【关键词】：含蓄 二十四诗品;风格
含蓄是指与直率、浅露相反，指的是诗意深远、含而不露、意在言外的一种艺术风格。含蓄与晦涩不同，虽然也具有隐蔽性，但是它不雕琢字句、追求辞采声律，往往和自然结合在一起，在清新、质朴的艺术形式里，既形式简约又蕴含着深远诗意。
一、不着一字，尽得风流
首句不着一字，尽得风流，是此篇的核心纲领性的论断，“著，粘著也。言不著一字于纸上，已尽得风流之致也。此二句已尽含蓄之义。”[1]不着一字，不是说一个字也不用，而指代的是诗歌所表达真正的诗意，无法仅仅从字面上得到，既不通过文字明显表示，而把深意隐藏在文字的背后。不黏着于一字，而注重字的结合所产生的形象效果，通过这种形象效果来表现全体的意蕴。孙联奎《诗品臆说》中提到：“纯用烘托，无一字到正事，即‘不着一字’，非无字也。不着一字即‘超以像外’。尽得风流，即‘得其环中’”烘托，即所谓不用正面描写。[2]如李白的《清平调》写杨贵妃的美貌，只用一句“云想衣裳花想容”，就把她所穿的衣裳和美貌充分地表现出来了，而没有正面去说一字，这就是烘托。在此基础上，“不著一字，尽得风流”既描绘了含蓄风格的根本特点，又为我们阐发了含蓄美的来源或者说是获得含蓄美的方法和途径。“言有尽而意无穷”《沧浪诗话》既透过具体的有限的形象，传达出悠远无限的情意和内容，这是一种含蓄的艺术风格。
翁方纲神韵论谓：“不著一字，正是谓函盖万有。”因为作品不着一字，那么就使作品具有的涵盖性、广泛性，在艺术上留有了很大的空白，使读者可以根据自身情况发挥自己的想象，得到象外之象，从而获得深刻而丰富的审美体验。
二、语不涉难，已不堪忧
“语不涉难，已不堪忧”杨振纲《诗品解》解释为“不必极言患难而随读者不胜忧愁，盖由神气之道，真宰存焉，不在铺排说尽也。”[3]是指在文本言语中，不直接抒发自己的痛苦之情，语意不露表象，但是当读者读的时候却会产生悲伤之情。即语言文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。又如杨廷芝《诗品浅解》云：“语不涉己，言其语意不露迹象，有与己不相涉者，若不堪忧，是本无可忧，而心中之蕴结，则常若不胜其忧然。”[4]其实这两句是对“不著一字，尽得风流”的注解。
如唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”虽然只有二十字，却把战乱时一个独守春闺寂寞的怨妇，给勾画了出来，她思慕着远方的丈夫，里面带有了怨念，怀念。虽然没有直面来写自己是如何寂寞，但是“不得到辽西”一语，却使人明白她现在的处境。选取这个少妇驱赶黄莺这一细节加以描绘，既给人留下了一片令人感伤的空白。
三、是有真宰，与之沉浮。
是有真宰，与之沉浮。这是含蓄应该达到的境界。“是有真宰，与之沉浮”一句为“含蓄”真谛所在。“真宰”一词最早出自于《老子》：“有真宰以制万物。”另外《庄子· 齐物论》有“是有真宰，而特不得其睽” 睽是指先兆、迹象的意思。“真宰”义为“自然之道的主宰。”诗品中的“真宰”指的是主宰文辞的意思。真宰其实是事物自己有本身的规律，并且按照自己的自然规律运行，即自然之道。自然情理，对于诗歌来说，指诗中应具有真挚的感情以及贴近人情思的思想内容。“沉浮”即出没，显隐。此处指诗歌所赋之形、所造之境随自然情理而变化，意谓含蓄并无定法，酌情而变。郭绍虞注云：“有此真正主宰，主乎其内，自然表现于文辞者，也就与之或沉或浮而若现若不现了。”[5]这即说明含蓄之真谛。
其中在孙联奎《诗品臆说》通过舞龙灯这个事例来解释是有真宰，与之沉浮。其原文为：“与之沉浮，是与真宰相为离即。观龙灯之龙，曲屈蜿蜒，俯仰上下，无非为珠毽而设。”[6]通过舞龙灯之龙随着珠毡而舞作为比喻，其中珠毽即“真宰”，而龙即文辞形象的解释了与之沉浮。
四、如渌满酒，花时反秋
如渌满酒，花时反秋。是通过物象喻理的方式，指出含蓄的风格应该如“酒汁渗而不尽，花开而欲合的妙境。”《诗品臆说》解释：“满酒，酵发汁溢之酒。酵不发，酒不遽出也。秋即寒凉之意。春寒花较迟，花不遽放也。”[7]如酒之渗出，虽已积满容器，而仍然不停地渗出，永无尽时;如花之开放，遇秋寒之气，则放慢其开的速度，含而不露。用来说明诗歌说明诗歌应该含蓄蕴藉，韵味深厚。
含蓄的风格是诗的自然本质，诗中以内在充实的真挚思想感情为依托，并且使含蓄呈现出自然而然的一种状态，把似乎无穷无尽的深意蕴藏于其中。清代邬以谦《立德堂诗话》云：“凡山水园林必须曲折深远，乃有可观。诗文亦然。如直泻而下，一览无余，便不耐读。”所以对于诗歌来说，忌平铺直下，一览无余，要含蓄深沉，不要平铺直叙，避免呆板。于顿挫中显风流蕴藉，韵味无穷。
五、悠悠空尘，忽忽海沤
“悠悠空尘，忽忽海沤”是双关语，既指社会生活，又指含蓄风格，其中“尘”可解释为浮尘。“沤”，作水泡解，生活和含蓄都像空中的沙尘和海里的泡沫那样，飘忽流动、时聚时散、不断变化。《诗品臆说》释曰 ：“悠悠，即恍兮惚兮之意，尘在空中，沤浮海内，谁能够于悠悠忽忽时，议拟而捉摸之也。此即不著一字尽得风流。”两种解释可以相互印证，详尽说明了含蓄的不确定性而成就的一切皆有可能的巨大包容性。“悠悠空尘，忽忽海沤”是对“不着一字，尽得风流;语不涉己，若不堪忧。”所形成的形象系统的形象化总结。
六、浅深聚散，万取一收
“浅深聚散，万取一收”是艺术形象的理论概括。《诗品臆说》注云：“浅深，竖说;聚散，横说。皆题外事。万取，取一于万，即不著一字，一收，收万于一。即尽得风流。”[8]
“浅深”的意思是把现实内容现进行加工要“浅而使之深”;“聚散”是说，“散而使之聚”。“万取一收”即取一于万。一收，收万于一。要把广泛撷取的生活现象统一起来，融成一个完整的艺术形象。这其实是一种典型化的方法。“浅深聚散，万取一收”是对“是有真宰，与之沉浮。悠悠空尘，忽忽海沤。”的进一步论述，同时也是对全诗的一个总述，从广阔无垠的世界中汲取最富有表现力的那一点，既要求凝练概括，蕴含丰厚。而且要对形象系统的整合始终要以“真宰”为标准，才能达到以一统多的效果。
司空图认为“神似”是诗歌的最高境界，而神似必须存在于神似之中，这正是万取一收的结果。通过有限的描写，去表达丰富的内容，在不直接说出题旨的情况下，使诗歌充满诗情画意。继《含蓄》之外，司空图探讨了诗的“韵味”问题，即韵外之致，言外之意，味外之旨，是含蓄要达到的境界。认为诗歌要有“韵外之致”，“韵”即诗的语言，“致”即意态、情趣。相当于“言外之意”。即要求诗歌作品的含义相当深远，要超出它的语言描写的本身。要求诗歌做到有韵味，要做到“近而不浮，远而不尽”，诗的形象鲜明，如在眼前，而不浮浅，要求诗意含蓄，意境深远，不尽于句中。给读者留下联想与回味的余地。这其实是含蓄所要达到的境界。
含蓄的形成标志中国古典美学，重要范畴的意境说基本形成，在我国文艺美学史上占有承前启后的重要地位。苏轼曾经说过：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”为诗追求含蓄是至关重要的。但是一切要讲究限度，但是如果强调过头，就会产生不良影响，会把它引向迷离和艰深晦涩“色相俱空”“羚羊挂角”则把含蓄引向了极端。所以在追求含蓄时，同时也应该追求自然的境界。
参考文献：
[1][3][4][5][8]司空图著 郭绍虞集解 诗品集解续诗品注[M].北京：人民文学出版社，1963年。第21页，第21页，第21页，第21页，第22页
[2][6][7]孙昌熙、杨廷芝校 司空图《诗品》解说二种[M].济南：齐鲁书社，1980年。 第26页，第27页，第27页