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摘 要：针对修改后的课程标准，笔者在初中美术教学中从课堂教学、学科配合、学生考核、课外活动四个方面进行了美术教学方法的改革。
关键词：美术教学；学科配合；考核评价；课外活动
新版美术课程标准的出台，相对于原美术课程标准而言，教学指向性更加明确，分解更加细致。笔者针对初中美术教学的实际情况，结合新版课程标准，在以下方面进行了改革尝试。
一、课堂教学
1.用“点画”游戏导入美术教学
“点画”教学可以分三步走：先是学生点老师画，然后是学生自己点自己画，最后是老师点学生画。一定要照顾到全体学生，满足每个学生的表现要求。对个别“棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的瓶颈，培养学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情的兴趣、欲望、自信心和创造精神。
2.让“学生画”在“随意画”教学中自由发展
引导学生随想随画的“随意画”教学，是发展写意表现的顺势利导的教学方法。例如，使用学生刚刚学习的英语拼音字母的音、形，组词、拼句联想作画，在形式语言的创造与表现活动中，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意积累的模糊印象，通过表现活动进行加工创造、巩固强化；引导学生发现统一的、连续的、总体化的视觉世界被解析为分离的个体，启发学生尝试通过几种形式简单的线条和色块去表现任何复杂事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。
“随意画”教学要尽量演示实物，启发联想，表扬鼓励，激发画欲，导演动作，补充形象，吸引注意，引导观察和识记。
3.“记忆画”的教学训练要贯穿美术教学的始终
“记忆画”教学有两种不同的形式和内容，其教育的作用也有差异：一种是形体外型、色彩、动作、姿态的“记忆画”，一般是在课堂上观察演示实物和人物动作，默写造型，它训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆表现，引导追求真相，激发观察要求，对导入写生模仿教学具有积极的影响；另一种是情节和活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，观察生活环境与人物活动情节，通过课堂启发记忆作画。在对过去识记的形象进行忆想的心理活动中，因为视觉印象和主观意愿总是能够交织在一起，迸发出欲望和激情，又因为记忆能为想象创作积累形象素材，“记忆画”教学和“想象画”教学都离不开补充“表象”加工形象知识，两者心理活动过程一致，所以用“记忆画”教学能直接导入“想象画”创作教学。
由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养有重要的影响，又有导入模仿教学和创作教学的教育作用，所以它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势。美术启蒙教学和基础教学的各个阶段，都应该用形象记忆的教学训练贯穿始终。
4.通过补充表象加工形象知识的途径进行“想象画”创作教学
引导学生回忆、联想和幻想，“写意”表现过去识记的内容的主观印象，已经具有丰富的想象色彩。“想象画”与“记忆画”没有明显的界线，所以也被合称为“忆想画”。从记忆画引导写生画教学的同时，应当充分运用写生观察和回忆过去积累的表象，丰富想象创作的内容。“想象画”教学的启发导入，除了运用实物演示、动作表演、导演场面和配合音响语言外，还要结合写生、速写训练，收集各种素材，为想象创作提供更可靠的依据。美术的形象知识不同于汉语文字的定型符号，任何“简笔”画典也包容不了千姿百态的形象语言。有了学生画的健康发展，发展了学生的注意、观察、识记、忆想和创造形象语言的才能，就必然会化解忆想教学特别是想象创作教学的难点，美术创作教学只要充分发挥学生加工表象和创造形象语言的才能，就能充分发挥出它对学生创造才能的教育影响。
5.用“写生入门”教学导入“写生基础”教学
“学生画”发展到视觉写实表现阶段以后，进入心理学称之为“压抑阶段”的时候，学生会面临困惑，不再满足于在画面上随意表现的视觉空间和稚拙的形象造型，出现眼高手低、表现欲望下滑或者兴趣转移的现象。过去有人把学生表现欲望的迅速下滑归咎于“遗觉才能”的消失，现在看来，用生理学关于左、右脑功能的新理论来解释——右脑的活动开始受左脑的“干预”——更符合教育的规律。因此，教师要帮助初中学生暂时回避对空间认知尚不能理解的难点，采用“描空”教学、“移写”教学和眼—脑—手的“信息传导”的教学训练方法，引导学生发展认知与表现的心理素质，在“以自然为师”的观察—思考—发现的作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑。
6.写生教学要从速写向慢写发展，引导观察、思考与发现
与成人化的专业教学不同，初中学生的“写生教学”，应该是从“速写”向“慢写”逐步发展，这是由于学生的“注意”的心理品质是由不稳定到逐步稳定发展的特点决定的。写生基础教学在学生有稳定注意的品质和积极的观察要求之后才可能进行观察写生教学。观察写生教学的重点是要教会学生思考，思考的基本方法是比较，比较思考的目标就是发现。鉴别物体的大小、长短、高低、形状、空间、左右前后和远近距离等不同位置的形体、明暗、色彩的变化关系，从而把主观的视觉印象与客观的实物形象进行反复比较，把画在画面上的图像或制作的工艺造型与模仿的对象进行反复比较。在反复比较中，摆脱主观、片面的成见，就会纠正错觉，提高观察认识的能力。好多规律性的基础知识，如透视、明暗、色彩、比例、结构等基础理论知识，都可能在比较思考中发现。在教师的正确引导与点拨下，让学生在写生作业的实践中，沿着前人发现理论知识的途径，自己观察、思考和发现。这样，学生在美术课上学到的“知识”就会变成“智慧”。
7.美术理论教学要充分运用“发现法”，引导学生发现知识、发展智能
美术的理论知识和技术技法都是客观存在的，是通过视觉直观可以认知的规律性知识。它们一方面能够直接看到，另一方面又经常受主客观因素的影响不断地变换。所以美术的所有知识都具有“视觉的直观性”和“知识的模糊性”的特点。针对美术理论知识的这一特点，写生模仿教学除了要充分发挥进行观察认知与模仿表现的心理素质的教育作用之外，还要在观察写生作业的过程中引导求异思考，探索规律性的知识，发展学生的智能。 8.中国画、图案、纸工和泥工等其它画种和工艺的教学， 同样也都应该按创造性的教学途径发展
中国画教学开始从随意性的笔墨游戏入手，引导学生体验泼墨和晕染的艺术效果，逐渐熟悉笔、墨、纸等工具的性能，由随意写主观的印象—识记写视觉的形象—尝试以形传神的写意表现。基础教学后期适当进行研究性的临摹，学习中国画的笔墨技巧。
图案教学可以通过撕纸、剪花、拼贴等随意制作装饰性花纹。小学中、高年级和中学，逐步由写生往美化变形设计升级。
纸工教学从游戏制作开始，先做多数学生会做的叠纸，然后引导学生参照折叠的方法创作“图形语言”，通过创作图形语言领会识图之后，再搞竞赛游戏。
泥工教学在随意制作小动物的游戏中学习捏、接、团、揉的技术，向创作雕塑引导。
欣赏教学在初一阶段主要是欣赏课堂作业，到初二年级以后再结合作业和专题欣赏中外名家的杰作。
二、各学科教学的配合
美术教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。美术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。美术教学只有与文、理各科教学配合，才能培养出具有艺术创作素质和科学创造头脑的人才。
在初一阶段的“随意画”教学中，尽量用英语字母作课题，引导学生随意制作有课题要求的自由画，一方面学生可以受到字母的音、形的启发，另一方面也能起到巩固英语教学的效果。
“忆想画”教学与语文的写作教学配合，如写日记、写短文、写画题、写画意、写思想、写故事情节等，顺应学生创作过程中心理活动的需要，丰富形象思维的形式内容，引导学生看什么就做什么、想什么就说什么、写什么就画什么，在学生自己的生活中寻找创作的源头。
“中国画”教学结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合抒发感情，更能体现中国画的诗情画意的情趣。
音乐与美术都是艺术学科，两种艺术语言在心理时空中有互相渗透、互相交流的作用。运用音乐语言启发联想、感染情绪、幻想意境，在音乐中寻求画意的教学方法，适合于美术教学的各个阶段。
三、学生作业的考核
艺术是居于一切方法之上的，用形象反映比现实事物更具有典型性的一种特殊的思维形式，学生美术也具有艺术的这个特色。常规的考评学生美术作品的方法，过分地偏重了所谓的思想性和技术性，单纯评技术分或者用成年人的思想观念去品评学生画的抽象语言和形式内容，这样就严重地挫伤了学生进行艺术创造的积极性。为了促进学生美术的发展，必须注意保护学生美术表现的兴趣和欲望，选择有利于激发学生艺术创造才能发展的考核方法。针对不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。
自由画、点画、随意画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强，采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞学生创作表现的教育作用；速写和识图制作等作业，为了敦促学生在短时间内抓住形象的动势和积极操作的灵性，用排名次的方法评竞赛分，会激发学生竞争求胜的热情；定位的记忆画和写生的模仿作业，科学性强，对构图、比例、结构、空间、透视、明暗和色彩变化等要高，为反映学生的观察能力、识记能力、理解能力与写实能力的真实水平，依各阶段教学要求，以客观为依据，按科学的方法评及格分，引导学生以自然为师，表现客观真实的物象。
四、课外小组的组织活动
当前中小学美术课堂教学与课外活动脱节的现象是普遍存在的，在教学方法方面的表现是课堂临摹教学和课外写生活动互不相干；在学生作业方面的表现是，课堂上画不出具有学生美术创造性特点的艺术作品，参加展览交流的学生美术作品，仅仅依靠课外小组在教师的授意下创作。由于客观上存在课外活动能得到褒奖的诱惑，有些学校出现了忽视课堂教学，只抓少数几个美术尖子的现象。尤其严重的是，为了应付展览比赛，教师插手帮助学生画赝品，背离了美育的目标。
把学生画纳入课堂教学以后，学生创作的作品还可以在课外活动中补充。优秀的学生画，并不一定仅仅出自少数美术“尖子”之手，学生画的创作受情绪支配和潜意识的影响，生动感人的画面经常是偶然和意外地创造出来的，所以培养和指导学生画创作不要把希望寄托在少数几个人身上。初中学生的兴趣还不稳定，过早的专业定向，会影响学生潜在才能的发展，不利于人才的成长。课外小组的成员如果不定编，灵活地根据学生个人的要求，可能吸引更多的学生。另外，中学的课外活动也应该有创造性的活动内容。
参考文献：
[1]狄德罗.狄德罗美学论文选[M].北京：人民文学出版社，2009.
[2]杨琪.美术欣赏[M].高等教育出版，2009.
[3]薛志芬.初探初中美术欣赏课[J].教学交流.2009，（12）.
[4]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2002.
关键词：美术教学；学科配合；考核评价；课外活动
新版美术课程标准的出台，相对于原美术课程标准而言，教学指向性更加明确，分解更加细致。笔者针对初中美术教学的实际情况，结合新版课程标准，在以下方面进行了改革尝试。
一、课堂教学
1.用“点画”游戏导入美术教学
“点画”教学可以分三步走：先是学生点老师画，然后是学生自己点自己画，最后是老师点学生画。一定要照顾到全体学生，满足每个学生的表现要求。对个别“棘手”的学生，要充分运用鼓励、表扬的启发手段，帮助学生突破心理上的瓶颈，培养学生在美术课上使用自己的绘画语言表达思想感情的兴趣、欲望、自信心和创造精神。
2.让“学生画”在“随意画”教学中自由发展
引导学生随想随画的“随意画”教学，是发展写意表现的顺势利导的教学方法。例如，使用学生刚刚学习的英语拼音字母的音、形，组词、拼句联想作画，在形式语言的创造与表现活动中，最大限度地挖掘潜藏在学生心灵深处无意积累的模糊印象，通过表现活动进行加工创造、巩固强化；引导学生发现统一的、连续的、总体化的视觉世界被解析为分离的个体，启发学生尝试通过几种形式简单的线条和色块去表现任何复杂事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。
“随意画”教学要尽量演示实物，启发联想，表扬鼓励，激发画欲，导演动作，补充形象，吸引注意，引导观察和识记。
3.“记忆画”的教学训练要贯穿美术教学的始终
“记忆画”教学有两种不同的形式和内容，其教育的作用也有差异：一种是形体外型、色彩、动作、姿态的“记忆画”，一般是在课堂上观察演示实物和人物动作，默写造型，它训练学生对空间、形体、结构、外形轮廓的记忆表现，引导追求真相，激发观察要求，对导入写生模仿教学具有积极的影响；另一种是情节和活动场面的记忆画，一般是课前布置观察课题，观察生活环境与人物活动情节，通过课堂启发记忆作画。在对过去识记的形象进行忆想的心理活动中，因为视觉印象和主观意愿总是能够交织在一起，迸发出欲望和激情，又因为记忆能为想象创作积累形象素材，“记忆画”教学和“想象画”教学都离不开补充“表象”加工形象知识，两者心理活动过程一致，所以用“记忆画”教学能直接导入“想象画”创作教学。
由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养有重要的影响，又有导入模仿教学和创作教学的教育作用，所以它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势。美术启蒙教学和基础教学的各个阶段，都应该用形象记忆的教学训练贯穿始终。
4.通过补充表象加工形象知识的途径进行“想象画”创作教学
引导学生回忆、联想和幻想，“写意”表现过去识记的内容的主观印象，已经具有丰富的想象色彩。“想象画”与“记忆画”没有明显的界线，所以也被合称为“忆想画”。从记忆画引导写生画教学的同时，应当充分运用写生观察和回忆过去积累的表象，丰富想象创作的内容。“想象画”教学的启发导入，除了运用实物演示、动作表演、导演场面和配合音响语言外，还要结合写生、速写训练，收集各种素材，为想象创作提供更可靠的依据。美术的形象知识不同于汉语文字的定型符号，任何“简笔”画典也包容不了千姿百态的形象语言。有了学生画的健康发展，发展了学生的注意、观察、识记、忆想和创造形象语言的才能，就必然会化解忆想教学特别是想象创作教学的难点，美术创作教学只要充分发挥学生加工表象和创造形象语言的才能，就能充分发挥出它对学生创造才能的教育影响。
5.用“写生入门”教学导入“写生基础”教学
“学生画”发展到视觉写实表现阶段以后，进入心理学称之为“压抑阶段”的时候，学生会面临困惑，不再满足于在画面上随意表现的视觉空间和稚拙的形象造型，出现眼高手低、表现欲望下滑或者兴趣转移的现象。过去有人把学生表现欲望的迅速下滑归咎于“遗觉才能”的消失，现在看来，用生理学关于左、右脑功能的新理论来解释——右脑的活动开始受左脑的“干预”——更符合教育的规律。因此，教师要帮助初中学生暂时回避对空间认知尚不能理解的难点，采用“描空”教学、“移写”教学和眼—脑—手的“信息传导”的教学训练方法，引导学生发展认知与表现的心理素质，在“以自然为师”的观察—思考—发现的作业实践中，帮助学生摆脱心理压抑。
6.写生教学要从速写向慢写发展，引导观察、思考与发现
与成人化的专业教学不同，初中学生的“写生教学”，应该是从“速写”向“慢写”逐步发展，这是由于学生的“注意”的心理品质是由不稳定到逐步稳定发展的特点决定的。写生基础教学在学生有稳定注意的品质和积极的观察要求之后才可能进行观察写生教学。观察写生教学的重点是要教会学生思考，思考的基本方法是比较，比较思考的目标就是发现。鉴别物体的大小、长短、高低、形状、空间、左右前后和远近距离等不同位置的形体、明暗、色彩的变化关系，从而把主观的视觉印象与客观的实物形象进行反复比较，把画在画面上的图像或制作的工艺造型与模仿的对象进行反复比较。在反复比较中，摆脱主观、片面的成见，就会纠正错觉，提高观察认识的能力。好多规律性的基础知识，如透视、明暗、色彩、比例、结构等基础理论知识，都可能在比较思考中发现。在教师的正确引导与点拨下，让学生在写生作业的实践中，沿着前人发现理论知识的途径，自己观察、思考和发现。这样，学生在美术课上学到的“知识”就会变成“智慧”。
7.美术理论教学要充分运用“发现法”，引导学生发现知识、发展智能
美术的理论知识和技术技法都是客观存在的，是通过视觉直观可以认知的规律性知识。它们一方面能够直接看到，另一方面又经常受主客观因素的影响不断地变换。所以美术的所有知识都具有“视觉的直观性”和“知识的模糊性”的特点。针对美术理论知识的这一特点，写生模仿教学除了要充分发挥进行观察认知与模仿表现的心理素质的教育作用之外，还要在观察写生作业的过程中引导求异思考，探索规律性的知识，发展学生的智能。 8.中国画、图案、纸工和泥工等其它画种和工艺的教学， 同样也都应该按创造性的教学途径发展
中国画教学开始从随意性的笔墨游戏入手，引导学生体验泼墨和晕染的艺术效果，逐渐熟悉笔、墨、纸等工具的性能，由随意写主观的印象—识记写视觉的形象—尝试以形传神的写意表现。基础教学后期适当进行研究性的临摹，学习中国画的笔墨技巧。
图案教学可以通过撕纸、剪花、拼贴等随意制作装饰性花纹。小学中、高年级和中学，逐步由写生往美化变形设计升级。
纸工教学从游戏制作开始，先做多数学生会做的叠纸，然后引导学生参照折叠的方法创作“图形语言”，通过创作图形语言领会识图之后，再搞竞赛游戏。
泥工教学在随意制作小动物的游戏中学习捏、接、团、揉的技术，向创作雕塑引导。
欣赏教学在初一阶段主要是欣赏课堂作业，到初二年级以后再结合作业和专题欣赏中外名家的杰作。
二、各学科教学的配合
美术教学进行美育和促进智育的发展，需要与各学科教学配合。美术教学与各学科教学在知识和能力方面有互相联系、互相迁移的作用。美术教学只有与文、理各科教学配合，才能培养出具有艺术创作素质和科学创造头脑的人才。
在初一阶段的“随意画”教学中，尽量用英语字母作课题，引导学生随意制作有课题要求的自由画，一方面学生可以受到字母的音、形的启发，另一方面也能起到巩固英语教学的效果。
“忆想画”教学与语文的写作教学配合，如写日记、写短文、写画题、写画意、写思想、写故事情节等，顺应学生创作过程中心理活动的需要，丰富形象思维的形式内容，引导学生看什么就做什么、想什么就说什么、写什么就画什么，在学生自己的生活中寻找创作的源头。
“中国画”教学结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合抒发感情，更能体现中国画的诗情画意的情趣。
音乐与美术都是艺术学科，两种艺术语言在心理时空中有互相渗透、互相交流的作用。运用音乐语言启发联想、感染情绪、幻想意境，在音乐中寻求画意的教学方法，适合于美术教学的各个阶段。
三、学生作业的考核
艺术是居于一切方法之上的，用形象反映比现实事物更具有典型性的一种特殊的思维形式，学生美术也具有艺术的这个特色。常规的考评学生美术作品的方法，过分地偏重了所谓的思想性和技术性，单纯评技术分或者用成年人的思想观念去品评学生画的抽象语言和形式内容，这样就严重地挫伤了学生进行艺术创造的积极性。为了促进学生美术的发展，必须注意保护学生美术表现的兴趣和欲望，选择有利于激发学生艺术创造才能发展的考核方法。针对不同性质的作业要求，应该有不同的评价办法。
自由画、点画、随意画、记忆和想象等创造性作业，艺术性强，采用评鼓励分的方法，能够起到鼓舞学生创作表现的教育作用；速写和识图制作等作业，为了敦促学生在短时间内抓住形象的动势和积极操作的灵性，用排名次的方法评竞赛分，会激发学生竞争求胜的热情；定位的记忆画和写生的模仿作业，科学性强，对构图、比例、结构、空间、透视、明暗和色彩变化等要高，为反映学生的观察能力、识记能力、理解能力与写实能力的真实水平，依各阶段教学要求，以客观为依据，按科学的方法评及格分，引导学生以自然为师，表现客观真实的物象。
四、课外小组的组织活动
当前中小学美术课堂教学与课外活动脱节的现象是普遍存在的，在教学方法方面的表现是课堂临摹教学和课外写生活动互不相干；在学生作业方面的表现是，课堂上画不出具有学生美术创造性特点的艺术作品，参加展览交流的学生美术作品，仅仅依靠课外小组在教师的授意下创作。由于客观上存在课外活动能得到褒奖的诱惑，有些学校出现了忽视课堂教学，只抓少数几个美术尖子的现象。尤其严重的是，为了应付展览比赛，教师插手帮助学生画赝品，背离了美育的目标。
把学生画纳入课堂教学以后，学生创作的作品还可以在课外活动中补充。优秀的学生画，并不一定仅仅出自少数美术“尖子”之手，学生画的创作受情绪支配和潜意识的影响，生动感人的画面经常是偶然和意外地创造出来的，所以培养和指导学生画创作不要把希望寄托在少数几个人身上。初中学生的兴趣还不稳定，过早的专业定向，会影响学生潜在才能的发展，不利于人才的成长。课外小组的成员如果不定编，灵活地根据学生个人的要求，可能吸引更多的学生。另外，中学的课外活动也应该有创造性的活动内容。
参考文献：
[1]狄德罗.狄德罗美学论文选[M].北京：人民文学出版社，2009.
[2]杨琪.美术欣赏[M].高等教育出版，2009.
[3]薛志芬.初探初中美术欣赏课[J].教学交流.2009，（12）.
[4]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2002.