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摘要：紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属。只有它们结合得当，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合性视觉艺术。好的陶刻能起到画龙点睛的作用。
关键词：紫砂陶；艺术；陶刻
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-81-1
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应该从两个方面来分析。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器的最佳装饰手段，却只属次要位置，这不可与奖品上对字画的要求相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，对壶反而是一种破坏。什么壶要刻字画？谁刻？怎么刻？壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。
另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
谈到紫砂陶刻，就必须提到一个关键人物——陈曼生。陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。“曼生壶”是陈鸿寿在溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇时构思出来的样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴、具有文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的，不能分割。他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。尽管传世曼生壶是否是曼生亲自操刀，已不得而知，但曼生壶仍为人们喜爱。他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此，陈曼生于紫砂艺术功不可没。
总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的素质。陶刻艺术就是以笔代刀，将中国的书法、绘画、金石刻篆诸艺融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有名族工艺特色的艺术。陶刻题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、鱼虫均可作为入画题材。陶刻特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟、鼎、石鼓等各种不同的书法来表现各种形体。
紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属。只有它们结合得当，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合性视觉艺术。好的陶刻能起到画龙点睛的作用。
紫砂陶刻的刀法借鉴了我国古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，却具有碑刻和篆刻的视觉效果。紫砂陶刻经过数百年的发展，逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类，阳刻属浮雕刻法，把所要表现的对象“凸”出来，有平刮阳刻，砂地阳刻等表现形式；阴刻指把所要表现的对象“凹”下去，分单刀、双刀、砂地三种刀法，这些刀法的运用都要和书法艺术紧密结合，把书法艺术的特色表现出来。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻和空刻两种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。刻印是先将诗词书画的底稿誊印到壶胚上，再运刀依样雕刻，通常由一般的刻工进行雕刻。空刻则由具有多年雕刻经验的紫砂艺人进根据雕刻工序认真雕刻，或由熟悉紫砂壶的书画家亲手雕刻，他们在确定大体的轮廓安排后，用斜刀的刻法以刀带笔，篆刻时必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵味。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，刀法多变，犹如天马行空，或虚或实，或可轻或可重，可粗可细，或刮或划，粗犷豪迈，耐人寻味，这样才能反映紫砂陶刻的艺术特点。
紫砂陶胚刻类型的刻法可以分成以下几种：其一干胚：紫砂壶泥胚基本干燥以后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依照样式进行雕刻。其二写泥：紫砂壶的泥胚还有五分之一的水分左右，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。其三湿泥：紫砂壶泥胚近似于干硬状态时，用锋利的钢刀进行雕刻。其四描边剔泥：先以细刀描出轮廓，再以点或挑的手法去掉中间部分。这样的陶刻手法能产生特殊的装饰效果。
艺术在不断地创新和融合，紫砂壶装饰也在日益更新，而运用书法对紫砂壶进行装饰，不仅丰富了紫砂壶的装饰形式和内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“势”“意境”的营造更能体现出书法装饰的美。
参考文献：
[1]唐云主编，郑重编著.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里书店，1992.
关键词：紫砂陶；艺术；陶刻
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-81-1
前人云：“壶随字贵，字随壶传”。此话应该从两个方面来分析。紫砂器是无釉陶，制作工艺的高低直接影响壶的价值，而书刻虽说是紫砂器的最佳装饰手段，却只属次要位置，这不可与奖品上对字画的要求相提并论。玩古董的朋友都知道景德镇“珠山八友”和任淦庭各自作品的价值。因此壶价高低的决定因素在壶的本身，好壶无字自是好价。有时好壶刻了字画，对壶反而是一种破坏。什么壶要刻字画？谁刻？怎么刻？壶艺家在创作时不能不考虑，应多一些讲究。
另外字因刻，因烧，其本来面目已失些许，也不同于纸上的字，所传之字也只是“误传”而已，其刻才是“正传”。只有做到壶、铭文、字画、镌刻结合俱佳，融为一体，方能“壶随字贵，字随壶传”。
谈到紫砂陶刻，就必须提到一个关键人物——陈曼生。陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。“曼生壶”是陈鸿寿在溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇时构思出来的样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴、具有文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的，不能分割。他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻的结合推向了更高的艺术境界。尽管传世曼生壶是否是曼生亲自操刀，已不得而知，但曼生壶仍为人们喜爱。他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此，陈曼生于紫砂艺术功不可没。
总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功能以及人格气质整体的素质。陶刻艺术就是以笔代刀，将中国的书法、绘画、金石刻篆诸艺融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有名族工艺特色的艺术。陶刻题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、鱼虫均可作为入画题材。陶刻特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟、鼎、石鼓等各种不同的书法来表现各种形体。
紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属。只有它们结合得当，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合性视觉艺术。好的陶刻能起到画龙点睛的作用。
紫砂陶刻的刀法借鉴了我国古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，却具有碑刻和篆刻的视觉效果。紫砂陶刻经过数百年的发展，逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法，陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类，阳刻属浮雕刻法，把所要表现的对象“凸”出来，有平刮阳刻，砂地阳刻等表现形式；阴刻指把所要表现的对象“凹”下去，分单刀、双刀、砂地三种刀法，这些刀法的运用都要和书法艺术紧密结合，把书法艺术的特色表现出来。
紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻和空刻两种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。刻印是先将诗词书画的底稿誊印到壶胚上，再运刀依样雕刻，通常由一般的刻工进行雕刻。空刻则由具有多年雕刻经验的紫砂艺人进根据雕刻工序认真雕刻，或由熟悉紫砂壶的书画家亲手雕刻，他们在确定大体的轮廓安排后，用斜刀的刻法以刀带笔，篆刻时必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵味。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，刀法多变，犹如天马行空，或虚或实，或可轻或可重，可粗可细，或刮或划，粗犷豪迈，耐人寻味，这样才能反映紫砂陶刻的艺术特点。
紫砂陶胚刻类型的刻法可以分成以下几种：其一干胚：紫砂壶泥胚基本干燥以后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依照样式进行雕刻。其二写泥：紫砂壶的泥胚还有五分之一的水分左右，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。其三湿泥：紫砂壶泥胚近似于干硬状态时，用锋利的钢刀进行雕刻。其四描边剔泥：先以细刀描出轮廓，再以点或挑的手法去掉中间部分。这样的陶刻手法能产生特殊的装饰效果。
艺术在不断地创新和融合，紫砂壶装饰也在日益更新，而运用书法对紫砂壶进行装饰，不仅丰富了紫砂壶的装饰形式和内容，而且还体现了书法的美、装饰的美。通过对“势”“意境”的营造更能体现出书法装饰的美。
参考文献：
[1]唐云主编，郑重编著.紫砂壶鉴赏[M].香港：万里书店，1992.