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摘要：我国开始提倡素质教育，学者也都开始纷纷关注学科之间的交叉融合和人文精神的提高。这些年来纵观世界，学科交叉的现象越来越多，科研成果的突破与产生，都与之有着密切的联系。学科交叉是当下的发展趋势，是综合素质的要求。笔者只是从《音乐纵横》这门课程的学习中获得一些感悟来谈谈自己的认知。
关键词：学科交叉 音乐教育 丰富性
随着科技的进步，专业性也随之增强。有很多的专业并不像我们所想象的那样得到了很好的发展，反而是越走越窄，趋于僵化。在这种社会现象下，我国开始提倡素质教育，学者也都开始纷纷关注学科之间的交叉融合和人文精神的提高。这些年来纵观世界，学科交叉的现象越来越多，科研成果的突破与产生，都与之有着密切的联系。笔者通过《音乐纵横》这门课程的学习，意识到交叉学科重要性，以此来谈谈自己的认知。
越来越多的领域开始关注和重视交叉学科，并反复进行了尝试和实践。交叉学科对高校的教学效果也尤为明显。比如，有些理工科的专业院校则给学生开设一些文科的课程和讲座等等。这些现象都说明“交叉时代”已经来临。虽然在我国学科交叉的现象越来越多，但近年因与教育方面却没有太多的变化。还是保持着钻研业务技巧等方面。对于那种在不同学科上有着探索兴趣和有创造力冲动的同学被看成是华而不实、狂妄自大的表现，且不知这样的综合高素质的人才才是当今社会所需要的。综合大学音乐课程的开设其目的是为中小学输送音乐人才，一直以来我们在教学内容和模式上都是注重专业技能的培训，但随着时代的发展，这些已经不能满足市场的需求，这给我们带来了一个新的问题。因此我们应当从专业领域的束缚中解放出来，站在一个全新的视角——“学科交叉”的角度来重新审视人类艺术的成长与进步。
一、课程的交叉性
在“艺术”这个专业领域里，所涉猎的范围很广，囊括了很多不同种类的学科。从艺术诞生的那天就不是孤立存在的，在后来漫长的历史进程中，其多样化和专业化逐渐呈现在了人们眼前，不同的姐妹学科之间也是有着密切的联系。在高校的音乐教育中也当加强各种艺术专业之间的联系，应站在一个高位置发展的视角来审视，以便更加深入的掌握音乐。音乐的姐妹学科如：舞蹈、建筑、美术、戏剧、戏曲等艺术门类，它们不论是在美学角度上还是在文化层面上都是相通的。多了解一门专业，多学习一门艺术语言，可提高对艺术欣赏的水平，这对于我们学习音乐的同学来说是非常有帮助的。
我们在日常的生活中，音乐与舞蹈紧密相连，当我们听到音乐响起时，身体就会情不自禁的随之摇摆，而脱离了音乐的舞蹈将无法存在。从舞蹈中我们可以获取关于音乐上的特殊韵律。美术中的线条与色彩也会使我们联想到音乐。可以这么说，艺术在我们的生活中无处不在，与我们的生活紧密相连。从整个的发展进程来看，流派与思潮也是共同存在的，这对于我们了解和掌握艺术的发展及其风格是十分有用的。比如巴洛克时期的艺术，建筑领域最先崛起，随着艺术的发展，绘画雕塑和音乐等方面也突显出来，在建筑与绘画中，我们不难看出音乐的特征。如果我们能够从文化发展的视角来审视音乐，把音乐与其它门类学科相联系，就会使自身的眼界更开阔，对音乐的理解也会更深入。
我们要提高自身的音乐素养除了在内部加强各个不同艺术门类的学习外，也应加强在音乐专业学科内部的各门课程上。比如：在声乐的教学中，应当注意钢琴伴奏与和声、曲式等方面课程之间的联系，从而提高我们的教学质量。边唱边弹的训练，就是声乐与钢琴教学的相结合，如果两者配合得当，不仅可以在钢琴的演奏方面和伴奏方面有所提高，在演唱能力方面也会大幅度的提升。因此，自弹自唱也就是我们之前提到的专业学科内部课程的联系，是钢琴教师与声乐教师共同努力的成果。钢琴伴奏展现的是弹奏的技巧与和声知识的实践，如果只是懂得弹奏技巧而不懂和声的运用，那么也就弹不好即兴伴奏。反过来只是学好了和声课程，但没有演奏技巧，同样弹不出一首好听的即兴伴奏曲目。因此在教学内容中，加强演奏、演唱技巧训练的同时也应当加强对音乐作品分析的能力。其中包括对词曲作者的了解、作品的创作背景、和声曲式及作品的风格等，这些研究的内容不是一两个教师能够解决的。因此需要专业内各个学科之间的相互联系与配合。这样才拓展学生的知识面，全面的提升其音乐修养。
二、课程的丰富性
音乐欣赏类课程这里面包含了很多的方向，例如：中西方古典音乐、民族音乐、近现代音乐、流行音乐还有器乐和舞蹈音乐等，以此来开阔我们的视野，具有开放性的特点。但开放性不等同于随意性，否则就会变得杂乱无章。例如：在学生还没有学习西方音乐的发展史时就开设西方音乐的欣赏，就会使学生思路不够清晰，在概念上还有风格上含糊不清，影响了对音乐的认知。
只是欣赏我觉得还是不够，还应开设一些有关表演方面的课程，我发现很多综合性大学里音乐专业方面的学生都很少涉及到这门课程。表演课程的开设，能够使学生把在课堂上看到的和学到了理论知识得到实践。比如说怎样上台，在舞台上应该注意些什么以及协调能力和沟通能力等这些都是要通过实践才能够获得。
音乐专业课程还包括音乐教育学和心理学等，课程的开设丰富了我们的课堂，学生的兴趣也会随之提高，使我们的教学更具有科学性和逻辑性。可以说音乐课程的丰富为学科交叉开辟了道路。
三、结语
笔者只是从《音乐纵横》这门课程的学习中获得一些感悟来谈谈自己的认知。音乐教育的发展是一个连续发展的历史进程，在继承的同时不断地创新和改革。学科交叉是当下的发展趋势，是综合素质的要求。这其中还有许多的问题等待我们去探索和研究，综合类大学音乐专业教育方向是培养中小学音乐人才的摇篮，更应构建学科交叉的环境与机制，为全面培养高素质的音乐人才而努力。
参考文献：
[1]余鹏.从学科交叉性视角看待音乐欣赏课教学改革——以高等教育体系中的音乐欣赏课为考察对象[J].黄河之声，2009，（05）.
[2]李晓艳.地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2014，（11）.
关键词：学科交叉 音乐教育 丰富性
随着科技的进步，专业性也随之增强。有很多的专业并不像我们所想象的那样得到了很好的发展，反而是越走越窄，趋于僵化。在这种社会现象下，我国开始提倡素质教育，学者也都开始纷纷关注学科之间的交叉融合和人文精神的提高。这些年来纵观世界，学科交叉的现象越来越多，科研成果的突破与产生，都与之有着密切的联系。笔者通过《音乐纵横》这门课程的学习，意识到交叉学科重要性，以此来谈谈自己的认知。
越来越多的领域开始关注和重视交叉学科，并反复进行了尝试和实践。交叉学科对高校的教学效果也尤为明显。比如，有些理工科的专业院校则给学生开设一些文科的课程和讲座等等。这些现象都说明“交叉时代”已经来临。虽然在我国学科交叉的现象越来越多，但近年因与教育方面却没有太多的变化。还是保持着钻研业务技巧等方面。对于那种在不同学科上有着探索兴趣和有创造力冲动的同学被看成是华而不实、狂妄自大的表现，且不知这样的综合高素质的人才才是当今社会所需要的。综合大学音乐课程的开设其目的是为中小学输送音乐人才，一直以来我们在教学内容和模式上都是注重专业技能的培训，但随着时代的发展，这些已经不能满足市场的需求，这给我们带来了一个新的问题。因此我们应当从专业领域的束缚中解放出来，站在一个全新的视角——“学科交叉”的角度来重新审视人类艺术的成长与进步。
一、课程的交叉性
在“艺术”这个专业领域里，所涉猎的范围很广，囊括了很多不同种类的学科。从艺术诞生的那天就不是孤立存在的，在后来漫长的历史进程中，其多样化和专业化逐渐呈现在了人们眼前，不同的姐妹学科之间也是有着密切的联系。在高校的音乐教育中也当加强各种艺术专业之间的联系，应站在一个高位置发展的视角来审视，以便更加深入的掌握音乐。音乐的姐妹学科如：舞蹈、建筑、美术、戏剧、戏曲等艺术门类，它们不论是在美学角度上还是在文化层面上都是相通的。多了解一门专业，多学习一门艺术语言，可提高对艺术欣赏的水平，这对于我们学习音乐的同学来说是非常有帮助的。
我们在日常的生活中，音乐与舞蹈紧密相连，当我们听到音乐响起时，身体就会情不自禁的随之摇摆，而脱离了音乐的舞蹈将无法存在。从舞蹈中我们可以获取关于音乐上的特殊韵律。美术中的线条与色彩也会使我们联想到音乐。可以这么说，艺术在我们的生活中无处不在，与我们的生活紧密相连。从整个的发展进程来看，流派与思潮也是共同存在的，这对于我们了解和掌握艺术的发展及其风格是十分有用的。比如巴洛克时期的艺术，建筑领域最先崛起，随着艺术的发展，绘画雕塑和音乐等方面也突显出来，在建筑与绘画中，我们不难看出音乐的特征。如果我们能够从文化发展的视角来审视音乐，把音乐与其它门类学科相联系，就会使自身的眼界更开阔，对音乐的理解也会更深入。
我们要提高自身的音乐素养除了在内部加强各个不同艺术门类的学习外，也应加强在音乐专业学科内部的各门课程上。比如：在声乐的教学中，应当注意钢琴伴奏与和声、曲式等方面课程之间的联系，从而提高我们的教学质量。边唱边弹的训练，就是声乐与钢琴教学的相结合，如果两者配合得当，不仅可以在钢琴的演奏方面和伴奏方面有所提高，在演唱能力方面也会大幅度的提升。因此，自弹自唱也就是我们之前提到的专业学科内部课程的联系，是钢琴教师与声乐教师共同努力的成果。钢琴伴奏展现的是弹奏的技巧与和声知识的实践，如果只是懂得弹奏技巧而不懂和声的运用，那么也就弹不好即兴伴奏。反过来只是学好了和声课程，但没有演奏技巧，同样弹不出一首好听的即兴伴奏曲目。因此在教学内容中，加强演奏、演唱技巧训练的同时也应当加强对音乐作品分析的能力。其中包括对词曲作者的了解、作品的创作背景、和声曲式及作品的风格等，这些研究的内容不是一两个教师能够解决的。因此需要专业内各个学科之间的相互联系与配合。这样才拓展学生的知识面，全面的提升其音乐修养。
二、课程的丰富性
音乐欣赏类课程这里面包含了很多的方向，例如：中西方古典音乐、民族音乐、近现代音乐、流行音乐还有器乐和舞蹈音乐等，以此来开阔我们的视野，具有开放性的特点。但开放性不等同于随意性，否则就会变得杂乱无章。例如：在学生还没有学习西方音乐的发展史时就开设西方音乐的欣赏，就会使学生思路不够清晰，在概念上还有风格上含糊不清，影响了对音乐的认知。
只是欣赏我觉得还是不够，还应开设一些有关表演方面的课程，我发现很多综合性大学里音乐专业方面的学生都很少涉及到这门课程。表演课程的开设，能够使学生把在课堂上看到的和学到了理论知识得到实践。比如说怎样上台，在舞台上应该注意些什么以及协调能力和沟通能力等这些都是要通过实践才能够获得。
音乐专业课程还包括音乐教育学和心理学等，课程的开设丰富了我们的课堂，学生的兴趣也会随之提高，使我们的教学更具有科学性和逻辑性。可以说音乐课程的丰富为学科交叉开辟了道路。
三、结语
笔者只是从《音乐纵横》这门课程的学习中获得一些感悟来谈谈自己的认知。音乐教育的发展是一个连续发展的历史进程，在继承的同时不断地创新和改革。学科交叉是当下的发展趋势，是综合素质的要求。这其中还有许多的问题等待我们去探索和研究，综合类大学音乐专业教育方向是培养中小学音乐人才的摇篮，更应构建学科交叉的环境与机制，为全面培养高素质的音乐人才而努力。
参考文献：
[1]余鹏.从学科交叉性视角看待音乐欣赏课教学改革——以高等教育体系中的音乐欣赏课为考察对象[J].黄河之声，2009，（05）.
[2]李晓艳.地方综合性大学音乐类专业素质拓展教学研究——以三峡大学音乐类专业为例[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2014，（11）.