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【摘要】“读、说、想、画”水墨画创作教学，“读“既“读画” 是通过阅读大量各种各样的美术创作，让学生开阔眼界，树立绘画的自信心。“说”既“说画”，“说” 是“读”的延深和推进，“说”是“读”的经验的沟通和交流。“想”既“想画”，“想画”的过程其实就是学生尝试主动经营画面的过程。“画”既是“画画”，“画画”要直接拿毛笔画，不打草稿，“画画“分写生、临摹、创作。
【关键词】读画说画想画画画
在美术绘画创作领域，如果说小学是一块热土，初中则是人烟稀少的荒原。翻看各种美术杂志的学生作品专栏，小学组的创作让人眼花缭乱，初中组却是“众里寻它千百度”。2010年我校响应上级号召，成立“乡村少年宫”，其中一个很重要的内容就是成立美术兴趣小组，美术兴趣小组活动每星期四天，每天约三十五分钟，时间不算太多，但足以使活动有计划、有步骤的进行。基于现实（学校能提供给美术兴趣小组活动的物质有限，就拿我任教学的学校来说：一间美术教室和若干个画架画板，学生的家里也不可能提供较贵的画具），我选择了水墨画创作进行教学。水墨画是中国传统艺术的精髓，工具简单，作画成本低，一桶水、一盒墨、一张纸，就可以作画。尤其是水墨画中的小写意作品，一张作品完成需要的时间不多，形式简单，画面通俗易懂。水墨画创作对乡镇中学的学生来说是再好不过的创作形式了。
水墨画教学我边学习边摸索，实事求是，分四个环节进行教学，环环相扣，步步推进。
一 读画
现实是学生所看的美术作品多局限于中小学美术教材中，这样的“阅读量”对于创作来说是远远不够。另一方面，他们不象城市的学生，小学的美术课上的不足，家里也重视，有很多学生在小学课余参加各样的美术班学习。水墨画创作对学生来说无疑于“白手起家”，虽然喜欢但无自信，“啊！这样呀！”“太难了”“我从来没做过呀！”大多数学生一开始都是这样想的。
日本绘手纸协会会长小池邦夫在他的《浅谈画信》中提出画信的基本原则是：画得不好也没有关系，画得不好也好。我想这个原则同样适合于水墨画创作。“读画” 通過阅读大量各种各样的美术创作，让学生开阔眼界，树立绘画的自信心，以“初生牛犊不怕虎”的精神进入到学习中来。我把网上和各个美术杂志淘出来的作品，转化成照片的形式传递到学生手里。刚开始选择的画看上去技法都不会让学生觉得难，只要有一点能吸引学生，或是情感的表现、也或是色彩、也或是线条…画种不限，画家也不限。给学生读的作品中有大画家的画，也有幼儿园小朋友的涂鸦之作，当然同龄人的作品是必读的。读不同人、不同种类、不同风格的绘画作品。当学生有了一定的创作经验之后也需要不断的读自己的作品。
例一：图中的作品是一幼儿园五岁小朋友的涂鸭之作，虽然此画形体表达幼稚，用笔和用墨也不甚讲究，从画中流畅的线条和肯定的用笔，不难看出小作者画时由心而发的勇气和自信。这是学习绘画最重要的一点，不担心自己画不好，丝毫不介意自己对笔墨懂得有多少，也不担心描绘的对象的复杂，最重要的是“我想画，我要画”。
例二：《妊辰中的猫》（ 儿童画 金奖作品之一）此作品中小作者不仅画出了猫妈妈，而且还画出了尚在肚中的小宝宝，张大眼睛要吃鱼的妈妈和正睡得正香的猫宝宝相映成趣，事实上猫妈妈腹中的小宝宝是谁了看不到的呀！此画不仅表现了作者对客观事物的细心观察，更让人佩服小作者丰富的想象力和大胆的表现力，画得是如此的自由自在和有趣。
例三：画家夏加尔的画。作品中的人和物的表现看上去都那么笨拙，桌子也歪歪扭扭，很像一个根本不会画的人的信手之作，细细的品味，人仰面的动作却又是那么的自在和传神，画面简单而温暖。我把作者介绍给学生的时候，学生个个一脸不可思认议的可爱神情，“大画家就画这样的画！”、“原来桌子也可以画歪，人也可以画的不像”。写实性绘画从本源上基于人类模仿世界的基本欲求，通过创造一个直观化的客体模拟物来代替原本的事物，反映出人类视觉思维和精神抽象的能力。对于学生美术教学，在评价一副画时，像不像依然是不可回避的标准。
二 说画
“说” 是“读”的延深和推进。“读画”使学生初步放开思维树立创作的信心，“说画”便是使思维和信心更加清晰和坚定。初读画时，学生的思维并往往不是很清晰，也不会很确定，很多时候处在“只可意会不可言谈”状态。把自己读到的、感受到的说出来，就需要理清自己的思维，确定自己的感受。
“说”是“读”的经验的沟通和交流。“说”要做到真实，说自己想实的看法，对于艺术大师的画也可以说好的地方也可以说自己认为不好的地方，甚至敢于做一个批评家。说也不一定很正式，可以不必象上课，像是谈天也可以。
三 想画
动笔之前要先动脑，给自己要画的画一个理想，想达到什么样的效果，如何处理笔墨和色彩，敢不敢、要不要用一些肌理和综合材料？似胸中有支无形的毛笔在做画，把你理想中的画给画出来了，做到下笔前“胸有成竹”。 “想画”想画的过程其实就是学生尝试主动经营画面的过程。
四 画画
画画要直接拿毛笔画，不打草稿。此环节包含三个内容：分别是写生、临摹、创作。
1、写生
针对学生的实际，写生宜从简单的物体入手，什么都可以画，最好是他们身边的，如几本书、椅子、桌子、书包等。由简到繁，由易到难，由简单的物到复杂的物，由物到人，循序渐进，这是练习“基本功”，同时也为后期创作积累素材。
2、临摹
虽然过去由于水墨画画教学过多的强调临摹而缺少生命力，但也不能“一刀切”。从掌握基本水墨技法方面来说，我觉得临摹小写意花鸟和山水是一个很好的途径，学生还是较容易短时间内掌握基本的水墨技法。在临摹时要清楚这一点：在写生和创作中尝试着将技法灵活运用，这才是临摹的真正的目地。
临摹也不一定只能临摹水墨画，如果觉得画面不错，就临摹。有时候我和学生也做些趣味临摹，大胆地将一些喜欢的其它画种的作品（如油画、水粉、水彩等）临摹成水墨画，我们称之为“半创作式的临摹），画面也有意想不到的趣味，我们也称之为趣味临摹。
下面是两幅艺术家的油画作品和两个学生临摹完成的水墨画作品。
3、创作
绘画艺术创造的是充满着文化的系统特征和语言特征的视觉痕迹，人们通过这种视觉纽带，使自我与外在连结成为统一的整体，并在视觉创造与交流的过程和结果中，通过形象的呈现，让主题获得自我的文化认同，满足心灵所需要的情感和宣泄。对于学生的绘画创造，只要求学生表达出自己的真情实感就可以，有时甚至加上一个标题就是一副很好的作品。
在命题创作中素材是一个难题，不可能为了一个主题特找来模特、布置场景让学生进行创作，我们的创作素材常来自于报纸和网络，有时我们也会自己拍一些照片当做素材。例如：左图的创作是一个学生的第一张创作作品，主题为“家乡、美术”，这个灵感来自于《都市晚报.一张新闻图片，原图上路上除了两个清洁工之外还有许多行人，没有树，我指导学生去掉了道路上的其他人，学生则给画面添加了树，树的原型就是我们学校教学楼前几棵大樟树中的两棵。虽然从技法来看学生运用的较生硬，线条断断续续，还不太具有水墨画的味道，画面还显得非常粗糙，但是这是学生刚学了不到一个月的初次创作，实属难得当时学生把素材拿来的时候我实在是不敢相信她能够把这张画画出来。
“读”、“说”、“想”、“画”就像是四段高低不同，强弱不同的好音符，它们虽各自不同，却配合默契，就像是一曲优美的四重奏引导我和学生走入“水墨画创作”世界。
追寻人类的本能，涂涂画画算的上是一种与世界沟通的本原的人性，美术教学已经成为素质教育不可或缺的一部分，培养学生对美好生活的憧憬，磨练学生的意志，促进身心健康地发展都有不可估量的作用。
参考文献
[1]甄魏、从范治斌的水墨画创造想到的，鲁迅美术学院学报，2005年第三期
[2]曹意强，后形象主义、图像与符号学，2005年第二期
【关键词】读画说画想画画画
在美术绘画创作领域，如果说小学是一块热土，初中则是人烟稀少的荒原。翻看各种美术杂志的学生作品专栏，小学组的创作让人眼花缭乱，初中组却是“众里寻它千百度”。2010年我校响应上级号召，成立“乡村少年宫”，其中一个很重要的内容就是成立美术兴趣小组，美术兴趣小组活动每星期四天，每天约三十五分钟，时间不算太多，但足以使活动有计划、有步骤的进行。基于现实（学校能提供给美术兴趣小组活动的物质有限，就拿我任教学的学校来说：一间美术教室和若干个画架画板，学生的家里也不可能提供较贵的画具），我选择了水墨画创作进行教学。水墨画是中国传统艺术的精髓，工具简单，作画成本低，一桶水、一盒墨、一张纸，就可以作画。尤其是水墨画中的小写意作品，一张作品完成需要的时间不多，形式简单，画面通俗易懂。水墨画创作对乡镇中学的学生来说是再好不过的创作形式了。
水墨画教学我边学习边摸索，实事求是，分四个环节进行教学，环环相扣，步步推进。
一 读画
现实是学生所看的美术作品多局限于中小学美术教材中，这样的“阅读量”对于创作来说是远远不够。另一方面，他们不象城市的学生，小学的美术课上的不足，家里也重视，有很多学生在小学课余参加各样的美术班学习。水墨画创作对学生来说无疑于“白手起家”，虽然喜欢但无自信，“啊！这样呀！”“太难了”“我从来没做过呀！”大多数学生一开始都是这样想的。
日本绘手纸协会会长小池邦夫在他的《浅谈画信》中提出画信的基本原则是：画得不好也没有关系，画得不好也好。我想这个原则同样适合于水墨画创作。“读画” 通過阅读大量各种各样的美术创作，让学生开阔眼界，树立绘画的自信心，以“初生牛犊不怕虎”的精神进入到学习中来。我把网上和各个美术杂志淘出来的作品，转化成照片的形式传递到学生手里。刚开始选择的画看上去技法都不会让学生觉得难，只要有一点能吸引学生，或是情感的表现、也或是色彩、也或是线条…画种不限，画家也不限。给学生读的作品中有大画家的画，也有幼儿园小朋友的涂鸦之作，当然同龄人的作品是必读的。读不同人、不同种类、不同风格的绘画作品。当学生有了一定的创作经验之后也需要不断的读自己的作品。
例一：图中的作品是一幼儿园五岁小朋友的涂鸭之作，虽然此画形体表达幼稚，用笔和用墨也不甚讲究，从画中流畅的线条和肯定的用笔，不难看出小作者画时由心而发的勇气和自信。这是学习绘画最重要的一点，不担心自己画不好，丝毫不介意自己对笔墨懂得有多少，也不担心描绘的对象的复杂，最重要的是“我想画，我要画”。
例二：《妊辰中的猫》（ 儿童画 金奖作品之一）此作品中小作者不仅画出了猫妈妈，而且还画出了尚在肚中的小宝宝，张大眼睛要吃鱼的妈妈和正睡得正香的猫宝宝相映成趣，事实上猫妈妈腹中的小宝宝是谁了看不到的呀！此画不仅表现了作者对客观事物的细心观察，更让人佩服小作者丰富的想象力和大胆的表现力，画得是如此的自由自在和有趣。
例三：画家夏加尔的画。作品中的人和物的表现看上去都那么笨拙，桌子也歪歪扭扭，很像一个根本不会画的人的信手之作，细细的品味，人仰面的动作却又是那么的自在和传神，画面简单而温暖。我把作者介绍给学生的时候，学生个个一脸不可思认议的可爱神情，“大画家就画这样的画！”、“原来桌子也可以画歪，人也可以画的不像”。写实性绘画从本源上基于人类模仿世界的基本欲求，通过创造一个直观化的客体模拟物来代替原本的事物，反映出人类视觉思维和精神抽象的能力。对于学生美术教学，在评价一副画时，像不像依然是不可回避的标准。
二 说画
“说” 是“读”的延深和推进。“读画”使学生初步放开思维树立创作的信心，“说画”便是使思维和信心更加清晰和坚定。初读画时，学生的思维并往往不是很清晰，也不会很确定，很多时候处在“只可意会不可言谈”状态。把自己读到的、感受到的说出来，就需要理清自己的思维，确定自己的感受。
“说”是“读”的经验的沟通和交流。“说”要做到真实，说自己想实的看法，对于艺术大师的画也可以说好的地方也可以说自己认为不好的地方，甚至敢于做一个批评家。说也不一定很正式，可以不必象上课，像是谈天也可以。
三 想画
动笔之前要先动脑，给自己要画的画一个理想，想达到什么样的效果，如何处理笔墨和色彩，敢不敢、要不要用一些肌理和综合材料？似胸中有支无形的毛笔在做画，把你理想中的画给画出来了，做到下笔前“胸有成竹”。 “想画”想画的过程其实就是学生尝试主动经营画面的过程。
四 画画
画画要直接拿毛笔画，不打草稿。此环节包含三个内容：分别是写生、临摹、创作。
1、写生
针对学生的实际，写生宜从简单的物体入手，什么都可以画，最好是他们身边的，如几本书、椅子、桌子、书包等。由简到繁，由易到难，由简单的物到复杂的物，由物到人，循序渐进，这是练习“基本功”，同时也为后期创作积累素材。
2、临摹
虽然过去由于水墨画画教学过多的强调临摹而缺少生命力，但也不能“一刀切”。从掌握基本水墨技法方面来说，我觉得临摹小写意花鸟和山水是一个很好的途径，学生还是较容易短时间内掌握基本的水墨技法。在临摹时要清楚这一点：在写生和创作中尝试着将技法灵活运用，这才是临摹的真正的目地。
临摹也不一定只能临摹水墨画，如果觉得画面不错，就临摹。有时候我和学生也做些趣味临摹，大胆地将一些喜欢的其它画种的作品（如油画、水粉、水彩等）临摹成水墨画，我们称之为“半创作式的临摹），画面也有意想不到的趣味，我们也称之为趣味临摹。
下面是两幅艺术家的油画作品和两个学生临摹完成的水墨画作品。
3、创作
绘画艺术创造的是充满着文化的系统特征和语言特征的视觉痕迹，人们通过这种视觉纽带，使自我与外在连结成为统一的整体，并在视觉创造与交流的过程和结果中，通过形象的呈现，让主题获得自我的文化认同，满足心灵所需要的情感和宣泄。对于学生的绘画创造，只要求学生表达出自己的真情实感就可以，有时甚至加上一个标题就是一副很好的作品。
在命题创作中素材是一个难题，不可能为了一个主题特找来模特、布置场景让学生进行创作，我们的创作素材常来自于报纸和网络，有时我们也会自己拍一些照片当做素材。例如：左图的创作是一个学生的第一张创作作品，主题为“家乡、美术”，这个灵感来自于《都市晚报.一张新闻图片，原图上路上除了两个清洁工之外还有许多行人，没有树，我指导学生去掉了道路上的其他人，学生则给画面添加了树，树的原型就是我们学校教学楼前几棵大樟树中的两棵。虽然从技法来看学生运用的较生硬，线条断断续续，还不太具有水墨画的味道，画面还显得非常粗糙，但是这是学生刚学了不到一个月的初次创作，实属难得当时学生把素材拿来的时候我实在是不敢相信她能够把这张画画出来。
“读”、“说”、“想”、“画”就像是四段高低不同，强弱不同的好音符，它们虽各自不同，却配合默契，就像是一曲优美的四重奏引导我和学生走入“水墨画创作”世界。
追寻人类的本能，涂涂画画算的上是一种与世界沟通的本原的人性，美术教学已经成为素质教育不可或缺的一部分，培养学生对美好生活的憧憬，磨练学生的意志，促进身心健康地发展都有不可估量的作用。
参考文献
[1]甄魏、从范治斌的水墨画创造想到的，鲁迅美术学院学报，2005年第三期
[2]曹意强，后形象主义、图像与符号学，2005年第二期