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摘 要：梁楷，南宋宁宗时人，个性豪放不羁，为人放达，深通禅理，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。绘画风格独特，是一位极其富有创新精神的画家。《泼墨仙人图》便是其传世名作，此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。本文主要从气韵、造型、笔墨三个方面鉴赏这幅传世名作。
关键词：梁楷 泼墨仙人图 减笔
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-059-01
梁楷，南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善。宋宁宗嘉泰（1201-1204）时为画院待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”。为人不拘小节，好酒，自得其乐，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，人称“梁疯子”。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，繼承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸。在南宋绘画领域开辟了新天地，开创了人物水墨画之先河，也使写意绘画方式与禅宗绘画题材也得到了较好的结合 。下面从三个方面对《泼墨仙人图》进行赏析。
一、从气韵上看
荆浩《笔法记》论述气和韵时指出： “ 气者， 心随笔运， 取象不惑； 韵者， 隐迹立形， 备遗不俗。”2这是说， 画家如有度物、取真的认识力或审美水平， 他便随着笔墨的运用而指导着创作全程，从而创作出形神兼备的作品。
在观摩《泼墨仙人图》时，首先映入眼帘的是大片墨块，首先给人以强烈的视觉冲击力。以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，四笔便将肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音。这正是画面所表达的生动之处，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。同时仙人大智若愚、慈悲为善的性情都通过笔墨传神出来。
梁楷在淋漓的挥洒中也非常注意节奏的变化和枯润的对比，通过墨色浓淡造成了视觉上的扑朔迷离。用笔层次分明，随心所欲，依兴而畅，借情而凝，取得了非常传神的表现效果。
他的画不同于当时华丽、细腻、严谨的宫廷绘画，而是肆意挥洒，泼墨淋漓，不拘神似，呈现出雄肆豪放的气势。
二、从造型上看
仙人的造型不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。刻意夸张的头额，占了大部分面孔，仙人的五官统统挤在一起，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，神情十分的有趣，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。可以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的精神写照。
三、从笔墨上看
全图以浓墨为基调，大笔挥洒，不拘成法，却在看似不经意的信笔中，表现出了衣服的质感。实际上这是胸有成竹的挥洒，而绝不是随心所欲的涂鸦。整幅作品勾笔极其简略，只显示局部一些小外形，服饰，粗笔蘸墨横扫衣褶折痕，墨色淋漓滋润，质感强烈，并占大部分画面。这种粗笔横扫，笔简意到，墨色酣畅淋漓的技法，梁楷之前从未有过，后来这种画法被称为“泼墨”、“减笔”，成为了后世写意画家竞相模仿的楷模。
梁楷用笔熟练老到，不事雕琢，有自然天成之大气，画面的造型达到了游刃有余的地步。画笔随心所欲，依兴而畅，用笔干、湿、浓、淡，层次交替趣味横生，直击观者的心灵，此画还注入了画家狂放不羁的情调，不仅有力地体现了梁楷在写意人物画方面的深厚功力和精湛造诣，还淋漓尽致的表现出狂放，幽默的风格，不愧是梁楷苦心经营的经典力作。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋当时盛行的佛教禅宗思想有着密不可分的联系。从外在形象看，大头鼓腹的面貌，与当时民间信奉的布袋和尚相似；对其精神体态的描写又与梁楷同时的济颠和尚类似。该作品不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，这不仅对当时的画坛产生了很大的影响而且也给后世的“大写意”奠定了基础。
梁楷的这种绘画风格在当时体现了一种新的绘画语言，在学习绘画这条道路上我们只有掌握了扎实的绘画基本功，并对绘画这门语言有一定的理解之后，从量变到质变，才能找到适合自己的绘画语言。
参考文献：
[1]潘天寿.中国绘画史[M].中国书店出版社，1988.10
[2]李福顺.中国美术史[M].辽宁美术出版社，2000
[3]徐声.梁楷简笔写意风格之成因研究[J].美术之友.2006.
[4]荆浩.笔法记[M].人民美术出版社.
关键词：梁楷 泼墨仙人图 减笔
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-059-01
梁楷，南宋画家，祖籍东平（今属山东），居钱塘（今浙江杭州）。从贾师古学画，山水、人物、花鸟兼善。宋宁宗嘉泰（1201-1204）时为画院待诏，并赐佩金带。然其性格豪放不羁，“敝屐尊荣，一杯在手，笑傲王侯”。为人不拘小节，好酒，自得其乐，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，人称“梁疯子”。多作释道、鬼神，有两种几乎截然不同的风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一种是“减笔”，繼承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸。在南宋绘画领域开辟了新天地，开创了人物水墨画之先河，也使写意绘画方式与禅宗绘画题材也得到了较好的结合 。下面从三个方面对《泼墨仙人图》进行赏析。
一、从气韵上看
荆浩《笔法记》论述气和韵时指出： “ 气者， 心随笔运， 取象不惑； 韵者， 隐迹立形， 备遗不俗。”2这是说， 画家如有度物、取真的认识力或审美水平， 他便随着笔墨的运用而指导着创作全程，从而创作出形神兼备的作品。
在观摩《泼墨仙人图》时，首先映入眼帘的是大片墨块，首先给人以强烈的视觉冲击力。以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。他用润墨写出“仙人”的腰带，四笔便将肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音。这正是画面所表达的生动之处，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。同时仙人大智若愚、慈悲为善的性情都通过笔墨传神出来。
梁楷在淋漓的挥洒中也非常注意节奏的变化和枯润的对比，通过墨色浓淡造成了视觉上的扑朔迷离。用笔层次分明，随心所欲，依兴而畅，借情而凝，取得了非常传神的表现效果。
他的画不同于当时华丽、细腻、严谨的宫廷绘画，而是肆意挥洒，泼墨淋漓，不拘神似，呈现出雄肆豪放的气势。
二、从造型上看
仙人的造型不仅是吸引鉴赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。刻意夸张的头额，占了大部分面孔，仙人的五官统统挤在一起，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，神情十分的有趣，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。可以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的精神写照。
三、从笔墨上看
全图以浓墨为基调，大笔挥洒，不拘成法，却在看似不经意的信笔中，表现出了衣服的质感。实际上这是胸有成竹的挥洒，而绝不是随心所欲的涂鸦。整幅作品勾笔极其简略，只显示局部一些小外形，服饰，粗笔蘸墨横扫衣褶折痕，墨色淋漓滋润，质感强烈，并占大部分画面。这种粗笔横扫，笔简意到，墨色酣畅淋漓的技法，梁楷之前从未有过，后来这种画法被称为“泼墨”、“减笔”，成为了后世写意画家竞相模仿的楷模。
梁楷用笔熟练老到，不事雕琢，有自然天成之大气，画面的造型达到了游刃有余的地步。画笔随心所欲，依兴而畅，用笔干、湿、浓、淡，层次交替趣味横生，直击观者的心灵，此画还注入了画家狂放不羁的情调，不仅有力地体现了梁楷在写意人物画方面的深厚功力和精湛造诣，还淋漓尽致的表现出狂放，幽默的风格，不愧是梁楷苦心经营的经典力作。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋当时盛行的佛教禅宗思想有着密不可分的联系。从外在形象看，大头鼓腹的面貌，与当时民间信奉的布袋和尚相似；对其精神体态的描写又与梁楷同时的济颠和尚类似。该作品不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
梁楷就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，这不仅对当时的画坛产生了很大的影响而且也给后世的“大写意”奠定了基础。
梁楷的这种绘画风格在当时体现了一种新的绘画语言，在学习绘画这条道路上我们只有掌握了扎实的绘画基本功，并对绘画这门语言有一定的理解之后，从量变到质变，才能找到适合自己的绘画语言。
参考文献：
[1]潘天寿.中国绘画史[M].中国书店出版社，1988.10
[2]李福顺.中国美术史[M].辽宁美术出版社，2000
[3]徐声.梁楷简笔写意风格之成因研究[J].美术之友.2006.
[4]荆浩.笔法记[M].人民美术出版社.