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摘要：钢琴伴奏，是对音乐作品进行伴奏的常见形式。因为钢琴是一种音域宽广的乐器，表现力非常丰富。钢琴也是乐器中为数不多的、只需一人就能够演奏和声的乐器之一。钢琴伴奏与独奏是不一样的，是有着本质的区别，伴奏是以中国合作的表演方式，这种音乐的表演并不是我行我素的艺术，是要求伴奏者和歌唱者对曲目互相渗透、完美地融合，才能体现音乐作品真正的艺术价值。
关键词：合唱指挥 合唱伴 奏指挥与伴奏
合唱是一种以集体演唱多声部声乐作品的艺术，普及是非常广的。合唱艺术的发展是需要我们迫切开拓的，在古典派后期，合唱中加入伴奏，也是作曲家创作时常用的手段。
合唱艺术的伴奏形式主要是有两种：一是乐队伴奏，二是钢琴伴奏。钢琴伴奏是常见的最实用的一种伴奏。钢琴是合唱伴奏中最为理想的乐器，钢琴可以对整个交响乐队做出替代。把钢琴与合唱结合，对于演奏技巧是以强有力的发挥，同时也表现出了巨大可能性，使合唱表现变得更加新颖和广阔，为这种艺术开辟了新天地，两者完美结合，相会共存，促使合唱艺术又一大发展。某一合唱作品是否演绎得完整、成功，不仅在于指挥者的排练以及合唱队员的演唱，更重要的是有钢琴伴奏的衬托、辅助、引导与衔接，所以我们必须将钢琴演奏的伴奏部分与人声演唱的声乐部分进行完美的融合，才能达到最佳的效果。钢琴伴奏是合唱艺术的重要组成部分，钢琴与人声完美结合能使音乐的艺术形象变得更加鲜明，创造出更高的意境。
一、如何弹好钢琴伴奏
然而如何弹好钢琴伴奏，使其与合唱作品珠联璧合，是需要从以下的两个方面进行考量的。第一：排练前一定要做出相应的准备工作：乐谱浏览、分析作品、视奏练习；第二，对钢琴伴奏者一定要有正确的定位，同时与指挥和队员达成良好的协作关系。
首先，拿到一首合唱钢琴伴奏谱，首先要唱会唱谱的各个声部，对合唱总谱要多进行弹奏，对相关作品的内容、体裁、风格、特点等做出详细的了解，要学会看总谱找分层。伴奏者要尤其重视前奏与间奏这个环节，因为钢琴伴奏需要独奏出合唱作品的前奏和间奏部分。
其次，钢琴伴奏者要在伴奏谱上的力度处理前要进行作品的详细分析，了解创作的背景和要表达的情感，同时结合力度和感情来弹奏。钢琴伴奏者应多与指挥沟通，倾听指挥对作品的独特处理，更多地了解作品本身的含义。
最后，在完成合唱作品时，伴奏者需要一“看”，二“听”。“听”是需要伴奏者对各个声部进行倾听，只有这样才能让指挥、合唱队员、钢琴伴奏三者达到真正的的“珠联璧合”。
合唱指挥是整个合唱艺术的“三军统帅”，钢琴伴奏是在合唱指挥的指挥下进行，要对每个手势指挥动作的意义进行了解，强弱、渐慢、突强、延长等，要把指挥想表达的情感一一的表现出来。钢琴伴奏最需要注意的就是合唱作品的前奏，整首作品的速度、情绪、风格、意境都源于这段前奏，伴奏者首先要及时的关注指挥，伴奏者的第一个音必须落在指挥手势下，所以伴奏者与指挥必须完美的统一。
合唱者是“红花”，伴奏者是“绿叶”，钢琴为合唱伴奏，要求注意与合唱人声密切配合，达到相辅相恒的效果。所以当作品需要渐强时，钢琴伴奏则需要主动地、积极地采用合适的伴奏力度来带动全体队员。在演唱过程中，也可能会出现各种失误，因此要求伴奏者应随时提高警惕，面对音不准时，弹出相应声部的旋律，让这旋律自然地融入伴奏谱里，帮助合唱队员们回到正确的音乐中来。
二、伴奏者的舞台表现
无论是多么有名的表演艺术家，在演出是都有一定程度的紧张，钢琴伴奏也是一样。在舞台上，一定要告诉自己可以，将自身的紧张情绪掩藏，让自己能够愉快的融入其中，与指挥目光对视时保持，缓解自身情绪。
作为一名钢琴伴奏者，要不断的与指挥、合唱队员进行磨合、做出相应的调整，同时要不断地丰富自身舞台经验，让自身专业技能、演奏技术和音乐素养有所提高，要进行更多的练习和排练，以达到对合唱作品更完美的演绎，真正实现三者“珠联璧合”的最佳效果，展现合唱的完美艺术。好的钢琴伴奏者，是一定要引导歌唱者达到更高的艺术境界，让音乐表现得更完美。在钢琴伴奏的实践过程中，是需要伴奏者对相应的谱进行即兴配弹，这也就谁对伴奏者能否“根据歌词的内容、歌曲的风格、乐句的结构以及实际的演唱形式和要求”弹奏出恰如其分的伴奏的考验。由此可见，伴奏者一方面要不断提高自身钢琴方面的演奏水平的反应能力之外；另一方面需要积累音乐方面的综合知识和综合应用能力；与此同时，要开阔自身的视野，对于各种不同风格的歌曲进行接触和归纳，从而提高自身的歌曲伴奏能力，使自身的伴奏手法得到一定的丰富和扩展，逐步完善自身的钢琴伴奏。
三、结语
乐器伴奏并不是单一的演奏，是演奏乐队群体，同样存在着排练问题。因此合唱队和钢琴伴奏都需要继续排练。所以两个集体（合唱队与伴奏）应先分别排练，待各自熟练以后，再行合排，这时的排练重点应当是合唱队，最终两者达到完美的融合。
参考文献：
[1]张晓武.圣乐合唱的伴奏及指挥与伴奏的配合[J].天风，2007，（24）.
[2]朱炳坤.浅谈合唱艺术[J].东京文学，2012，（04）.
[3]谷惠英.合唱队排练之浅谈[J].学周刊，2013，（08）.
关键词：合唱指挥 合唱伴 奏指挥与伴奏
合唱是一种以集体演唱多声部声乐作品的艺术，普及是非常广的。合唱艺术的发展是需要我们迫切开拓的，在古典派后期，合唱中加入伴奏，也是作曲家创作时常用的手段。
合唱艺术的伴奏形式主要是有两种：一是乐队伴奏，二是钢琴伴奏。钢琴伴奏是常见的最实用的一种伴奏。钢琴是合唱伴奏中最为理想的乐器，钢琴可以对整个交响乐队做出替代。把钢琴与合唱结合，对于演奏技巧是以强有力的发挥，同时也表现出了巨大可能性，使合唱表现变得更加新颖和广阔，为这种艺术开辟了新天地，两者完美结合，相会共存，促使合唱艺术又一大发展。某一合唱作品是否演绎得完整、成功，不仅在于指挥者的排练以及合唱队员的演唱，更重要的是有钢琴伴奏的衬托、辅助、引导与衔接，所以我们必须将钢琴演奏的伴奏部分与人声演唱的声乐部分进行完美的融合，才能达到最佳的效果。钢琴伴奏是合唱艺术的重要组成部分，钢琴与人声完美结合能使音乐的艺术形象变得更加鲜明，创造出更高的意境。
一、如何弹好钢琴伴奏
然而如何弹好钢琴伴奏，使其与合唱作品珠联璧合，是需要从以下的两个方面进行考量的。第一：排练前一定要做出相应的准备工作：乐谱浏览、分析作品、视奏练习；第二，对钢琴伴奏者一定要有正确的定位，同时与指挥和队员达成良好的协作关系。
首先，拿到一首合唱钢琴伴奏谱，首先要唱会唱谱的各个声部，对合唱总谱要多进行弹奏，对相关作品的内容、体裁、风格、特点等做出详细的了解，要学会看总谱找分层。伴奏者要尤其重视前奏与间奏这个环节，因为钢琴伴奏需要独奏出合唱作品的前奏和间奏部分。
其次，钢琴伴奏者要在伴奏谱上的力度处理前要进行作品的详细分析，了解创作的背景和要表达的情感，同时结合力度和感情来弹奏。钢琴伴奏者应多与指挥沟通，倾听指挥对作品的独特处理，更多地了解作品本身的含义。
最后，在完成合唱作品时，伴奏者需要一“看”，二“听”。“听”是需要伴奏者对各个声部进行倾听，只有这样才能让指挥、合唱队员、钢琴伴奏三者达到真正的的“珠联璧合”。
合唱指挥是整个合唱艺术的“三军统帅”，钢琴伴奏是在合唱指挥的指挥下进行，要对每个手势指挥动作的意义进行了解，强弱、渐慢、突强、延长等，要把指挥想表达的情感一一的表现出来。钢琴伴奏最需要注意的就是合唱作品的前奏，整首作品的速度、情绪、风格、意境都源于这段前奏，伴奏者首先要及时的关注指挥，伴奏者的第一个音必须落在指挥手势下，所以伴奏者与指挥必须完美的统一。
合唱者是“红花”，伴奏者是“绿叶”，钢琴为合唱伴奏，要求注意与合唱人声密切配合，达到相辅相恒的效果。所以当作品需要渐强时，钢琴伴奏则需要主动地、积极地采用合适的伴奏力度来带动全体队员。在演唱过程中，也可能会出现各种失误，因此要求伴奏者应随时提高警惕，面对音不准时，弹出相应声部的旋律，让这旋律自然地融入伴奏谱里，帮助合唱队员们回到正确的音乐中来。
二、伴奏者的舞台表现
无论是多么有名的表演艺术家，在演出是都有一定程度的紧张，钢琴伴奏也是一样。在舞台上，一定要告诉自己可以，将自身的紧张情绪掩藏，让自己能够愉快的融入其中，与指挥目光对视时保持，缓解自身情绪。
作为一名钢琴伴奏者，要不断的与指挥、合唱队员进行磨合、做出相应的调整，同时要不断地丰富自身舞台经验，让自身专业技能、演奏技术和音乐素养有所提高，要进行更多的练习和排练，以达到对合唱作品更完美的演绎，真正实现三者“珠联璧合”的最佳效果，展现合唱的完美艺术。好的钢琴伴奏者，是一定要引导歌唱者达到更高的艺术境界，让音乐表现得更完美。在钢琴伴奏的实践过程中，是需要伴奏者对相应的谱进行即兴配弹，这也就谁对伴奏者能否“根据歌词的内容、歌曲的风格、乐句的结构以及实际的演唱形式和要求”弹奏出恰如其分的伴奏的考验。由此可见，伴奏者一方面要不断提高自身钢琴方面的演奏水平的反应能力之外；另一方面需要积累音乐方面的综合知识和综合应用能力；与此同时，要开阔自身的视野，对于各种不同风格的歌曲进行接触和归纳，从而提高自身的歌曲伴奏能力，使自身的伴奏手法得到一定的丰富和扩展，逐步完善自身的钢琴伴奏。
三、结语
乐器伴奏并不是单一的演奏，是演奏乐队群体，同样存在着排练问题。因此合唱队和钢琴伴奏都需要继续排练。所以两个集体（合唱队与伴奏）应先分别排练，待各自熟练以后，再行合排，这时的排练重点应当是合唱队，最终两者达到完美的融合。
参考文献：
[1]张晓武.圣乐合唱的伴奏及指挥与伴奏的配合[J].天风，2007，（24）.
[2]朱炳坤.浅谈合唱艺术[J].东京文学，2012，（04）.
[3]谷惠英.合唱队排练之浅谈[J].学周刊，2013，（08）.