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【摘要】舞蹈艺术在古代是以三位一体形式呈现的，被称作乐舞，包括乐、舞、诗三类艺术形式。传统形式一不小心就使得它们成为舞蹈的模糊地带，或成就了体育艺术；或成就了武术艺术；或成就了美术艺术。这使得舞蹈在发展的道路上艰难的行走，幸运的是舞蹈一直在发展变化，甚至进入了后现代，说明舞蹈艺术一直在寻找本体存在的价值和不可替代的地位。本论文试着探析舞蹈将如何顺利的发展以及其与边缘地带的微妙关系。
【关键词】舞蹈；艺术；一推一拉；变化
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
一、舞蹈艺术在“一推”下失去主体
舞蹈自古以来就有锻炼身体、习武打仗的功能。在原始社会，人类通过武术强健身体，拿着兵器练习战术。从中国古代“三代舞蹈”来看，舞蹈划分为文舞和武舞，武舞就是手执兵器而表演的舞蹈艺术。武舞可以使人保有威武雄壮、意气风发的精气神。到了汉代百戏的出现，使得各种艺术群起而上，纷纷占据一定的地位。武术也不例外，比如被称作百戏的《蚩尤戏》是一个集表演、武斗等的综合性艺术节目。我们谈及武术的时候，戏曲是不可缺少的。戏曲也是综合性的艺术，包含了舞蹈表演、杂技艺术、音乐艺术等形式，而其中的身法技巧包括毯子功的训练。毯子功技巧中的虎跳、踺子就是武术中的动作。刘峻骧这样阐述舞蹈和武术的区别：“原始人类的文化实际都是人体文化，表达感情的事舞蹈的胚芽……而以自卫和进攻为目的的动作就是武术的始源。”这段对于舞蹈与武术的论述向我们表明，舞蹈是情感的人体动作，而武术则是进攻的人体动作。确实，当我们静下心来看舞蹈与武术艺术时，就会发现武术以防御维和为目的，古代的武事、武器、武备都和战争有关。舞蹈是一种以美化了的人体为载体的表演艺术，武术也有表演竞赛，比如太极拳，但是其目的和意义不同。
二、舞蹈艺术在“一拉”中进入顺境
传统艺术形式或多或少都在重合中发展着，舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式。就像吕艺生老师说，由历史演变为舞蹈者或被舞蹈家引进舞坛者，他们名正言顺地进入了舞蹈领地。对于可推可拉者，有一个方式问题。用什么方式拉，可顺利入境；方式不当，非但拉不進，反会失去一种艺术。那么在这些艺术领域，保持好一个“度”是重要的，不会乱入其他门类。比如现代“舞美”的产生，更好地传达了舞蹈编导的主题思想和舞蹈演员的表演意象。我们可以看到，在舞剧《朱鹮》表演中舞美作用的重要性：其中多幕演员身着一袭白色长裙，头上带有羽毛头饰，使得舞蹈更具观赏水平和整齐性。在此舞剧中，构图也显得格外重要，或是围成圆形并且变换着美丽的舞姿，或是整整齐齐的站成一排并统一动作更是格外夺目。这些都促使了舞蹈在审美方面的发展。“舞美”只是在表演中起到了更好折射舞蹈演员思想情感的作用。
舞蹈的本质是人体动作，这个动作不是像体育、杂技、武术类似的极致表现身体，也不是纯粹的展示身体的健壮和力量。舞蹈艺术在将人体日常动作转化为舞蹈动作时经过了“两级跳”，情感的注入使得具有节奏的身体动作完成了艺术性的转变。人们常说舞蹈是一门长于抒情的艺术，与诗歌、小说等相比下是这样，它用人体表达舞蹈家的精神内涵，传达思想情感与观众产生共鸣。而舞蹈发展到现在，出现后现代舞蹈艺术形式，这种舞蹈代表人物有英国舞蹈家莫斯坎宁汉。
三、在综合性中的特殊性，寻求舞蹈的立足点
艺术的特性使传统形式都处于模糊地带，而一切艺术的本质不同就在于语言，美术家的语言是拿画笔和画板表达的，音乐家的语言是拿音符和节奏表达的，戏剧家是拿说白和身体表达的，而舞蹈家则是用身体表达的。“舞蹈是人类以肉体的方式最早开始的言说。言语是人类生存超过自然存在的部分。一旦人使用语言来建立其他和周围世界的关系，语言就不再是一种手段，而是内在的存在以及把我们和世界、我们的同类连接在一起的精神表现，一种体现。”英国莫斯坎宁汉的“有意味形式的舞蹈”也是在寻找其舞蹈本身，将舞蹈本身看做一个有内涵、有感知、有情感的艺术，人的肉体因此也是具有意义的肉体。舞蹈表现的就是舞蹈人体本身，一个动作就是一个意味的艺术形式，一个队形变换就是有意味的形式变换。
在对艺术的学习和了解中，有很多研究方法和手段被提出，比如学者们提出人类学、民族学、考古学等等，而这些学科建设都有实地考察做基础。实地考察是对历史文化挖掘的尊重，是对非物质文化遗产的尊重。挖掘、发展舞蹈艺术相对其他艺术是困难的，原因在于舞蹈以人体为载体传承和发展艺术本体，历史的河流是不断向前的，况且中国已有上下五千年的历史，面对悠久的文明古国，艺术的河流更是浩荡磅礴的。随着现代科学技术的发展，现代社会越来越重视国家文化的保护和挖掘，好在各种学术学科建设不断地更新使其更完整化。对舞蹈艺术的创新要以雄厚的民族文化做基础，对舞蹈本体的探寻要以真切的身体语言为手段，给予舞蹈艺术在各类艺术洪流中独立的自信。
四、结语
舞蹈是一门神奇的艺术，它的形式是综合性的，它的功能是多样性的，它的载体是意味性的。舞蹈和其他艺术重合发展，一位自然科学家说：“但是我们最复杂的音乐形式也是从类似的舞蹈进化而来的。交响乐只不过是舞蹈组曲的发展，而且首先是民间舞蹈组曲……莫扎特本人是一位很有造诣的舞蹈家，据他夫人说，他经常说他真正关心的是舞蹈，而不是音乐。瓦格纳认为贝多芬的第七交响乐是舞蹈顶峰。”诚然，有些人只承认第七交响乐是纯粹的音乐性乐曲，但我们可以从这段表述中看出，舞蹈和音乐浑然不分。艺术的传统形式特性使得舞蹈处于边缘地带，探寻其本体独特的性质是必要且有价值的。
参考文献
[1]刘骏骧.中国杂技史[M].北京：文化艺术出版社，1998（08）.
[2]刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社， 2003（08）：240.
[3]亨利·哈夫洛克·埃利斯，傅志强.生命的舞蹈[M].北京：知识产权出版社，2015（06）.
作者简介：李豆豆，女，汉族，山西省临汾市人，研究生，陕西师范大学长安校区，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。
【关键词】舞蹈；艺术；一推一拉；变化
【中图分类号】J722 【文献标识码】A
一、舞蹈艺术在“一推”下失去主体
舞蹈自古以来就有锻炼身体、习武打仗的功能。在原始社会，人类通过武术强健身体，拿着兵器练习战术。从中国古代“三代舞蹈”来看，舞蹈划分为文舞和武舞，武舞就是手执兵器而表演的舞蹈艺术。武舞可以使人保有威武雄壮、意气风发的精气神。到了汉代百戏的出现，使得各种艺术群起而上，纷纷占据一定的地位。武术也不例外，比如被称作百戏的《蚩尤戏》是一个集表演、武斗等的综合性艺术节目。我们谈及武术的时候，戏曲是不可缺少的。戏曲也是综合性的艺术，包含了舞蹈表演、杂技艺术、音乐艺术等形式，而其中的身法技巧包括毯子功的训练。毯子功技巧中的虎跳、踺子就是武术中的动作。刘峻骧这样阐述舞蹈和武术的区别：“原始人类的文化实际都是人体文化，表达感情的事舞蹈的胚芽……而以自卫和进攻为目的的动作就是武术的始源。”这段对于舞蹈与武术的论述向我们表明，舞蹈是情感的人体动作，而武术则是进攻的人体动作。确实，当我们静下心来看舞蹈与武术艺术时，就会发现武术以防御维和为目的，古代的武事、武器、武备都和战争有关。舞蹈是一种以美化了的人体为载体的表演艺术，武术也有表演竞赛，比如太极拳，但是其目的和意义不同。
二、舞蹈艺术在“一拉”中进入顺境
传统艺术形式或多或少都在重合中发展着，舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式。就像吕艺生老师说，由历史演变为舞蹈者或被舞蹈家引进舞坛者，他们名正言顺地进入了舞蹈领地。对于可推可拉者，有一个方式问题。用什么方式拉，可顺利入境；方式不当，非但拉不進，反会失去一种艺术。那么在这些艺术领域，保持好一个“度”是重要的，不会乱入其他门类。比如现代“舞美”的产生，更好地传达了舞蹈编导的主题思想和舞蹈演员的表演意象。我们可以看到，在舞剧《朱鹮》表演中舞美作用的重要性：其中多幕演员身着一袭白色长裙，头上带有羽毛头饰，使得舞蹈更具观赏水平和整齐性。在此舞剧中，构图也显得格外重要，或是围成圆形并且变换着美丽的舞姿，或是整整齐齐的站成一排并统一动作更是格外夺目。这些都促使了舞蹈在审美方面的发展。“舞美”只是在表演中起到了更好折射舞蹈演员思想情感的作用。
舞蹈的本质是人体动作，这个动作不是像体育、杂技、武术类似的极致表现身体，也不是纯粹的展示身体的健壮和力量。舞蹈艺术在将人体日常动作转化为舞蹈动作时经过了“两级跳”，情感的注入使得具有节奏的身体动作完成了艺术性的转变。人们常说舞蹈是一门长于抒情的艺术，与诗歌、小说等相比下是这样，它用人体表达舞蹈家的精神内涵，传达思想情感与观众产生共鸣。而舞蹈发展到现在，出现后现代舞蹈艺术形式，这种舞蹈代表人物有英国舞蹈家莫斯坎宁汉。
三、在综合性中的特殊性，寻求舞蹈的立足点
艺术的特性使传统形式都处于模糊地带，而一切艺术的本质不同就在于语言，美术家的语言是拿画笔和画板表达的，音乐家的语言是拿音符和节奏表达的，戏剧家是拿说白和身体表达的，而舞蹈家则是用身体表达的。“舞蹈是人类以肉体的方式最早开始的言说。言语是人类生存超过自然存在的部分。一旦人使用语言来建立其他和周围世界的关系，语言就不再是一种手段，而是内在的存在以及把我们和世界、我们的同类连接在一起的精神表现，一种体现。”英国莫斯坎宁汉的“有意味形式的舞蹈”也是在寻找其舞蹈本身，将舞蹈本身看做一个有内涵、有感知、有情感的艺术，人的肉体因此也是具有意义的肉体。舞蹈表现的就是舞蹈人体本身，一个动作就是一个意味的艺术形式，一个队形变换就是有意味的形式变换。
在对艺术的学习和了解中，有很多研究方法和手段被提出，比如学者们提出人类学、民族学、考古学等等，而这些学科建设都有实地考察做基础。实地考察是对历史文化挖掘的尊重，是对非物质文化遗产的尊重。挖掘、发展舞蹈艺术相对其他艺术是困难的，原因在于舞蹈以人体为载体传承和发展艺术本体，历史的河流是不断向前的，况且中国已有上下五千年的历史，面对悠久的文明古国，艺术的河流更是浩荡磅礴的。随着现代科学技术的发展，现代社会越来越重视国家文化的保护和挖掘，好在各种学术学科建设不断地更新使其更完整化。对舞蹈艺术的创新要以雄厚的民族文化做基础，对舞蹈本体的探寻要以真切的身体语言为手段，给予舞蹈艺术在各类艺术洪流中独立的自信。
四、结语
舞蹈是一门神奇的艺术，它的形式是综合性的，它的功能是多样性的，它的载体是意味性的。舞蹈和其他艺术重合发展，一位自然科学家说：“但是我们最复杂的音乐形式也是从类似的舞蹈进化而来的。交响乐只不过是舞蹈组曲的发展，而且首先是民间舞蹈组曲……莫扎特本人是一位很有造诣的舞蹈家，据他夫人说，他经常说他真正关心的是舞蹈，而不是音乐。瓦格纳认为贝多芬的第七交响乐是舞蹈顶峰。”诚然，有些人只承认第七交响乐是纯粹的音乐性乐曲，但我们可以从这段表述中看出，舞蹈和音乐浑然不分。艺术的传统形式特性使得舞蹈处于边缘地带，探寻其本体独特的性质是必要且有价值的。
参考文献
[1]刘骏骧.中国杂技史[M].北京：文化艺术出版社，1998（08）.
[2]刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社， 2003（08）：240.
[3]亨利·哈夫洛克·埃利斯，傅志强.生命的舞蹈[M].北京：知识产权出版社，2015（06）.
作者简介：李豆豆，女，汉族，山西省临汾市人，研究生，陕西师范大学长安校区，研究方向：舞蹈教学理论与实践研究。