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【摘要】双钢琴演奏是钢琴演奏当中以合作形式出现的一种艺术表现形式，双钢琴演奏在钢琴演奏过程中非常重要。不仅需要双方在心理和行为上保证一定的统一，而且要通过双钢琴的演奏模式，将钢琴演奏内容和思想感情真实地表达出来，从而保证钢琴演奏的整体效果。
【关键词】双钢琴；演奏；重要性
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
在钢琴的实际演奏过程中，为了达到良好的演奏效果，利用各种各样的表现形式是非常常见的，其中双钢琴演奏就是钢琴演奏当中比较常见的一种合作艺术表现形式。双钢琴演奏是通过两位演奏者共同合作来完成演奏的整个过程，需要双方在对钢琴演奏作品的情感、演奏技巧上进行协调，促使双方能够保持一致的演奏状态，这样才能够呈现出良好的演奏效果。在双钢琴演奏过程中，要真正保证双方在心理和行为上的统一，两架钢琴的演奏虽然各自有各自的特点。但是在演奏过程中，要将演奏的力度、协调性、层次感切实有效的展示出来，这样才能够将双钢琴演奏的最高水平发挥出来。
一、双钢琴演奏在钢琴演奏声部中的重要性分析
双钢琴演奏在钢琴演奏过程中，是非常重要的一种艺术表现形式，在实际演奏中，需要双方相互合作，在思想和行为上保持一致，才能够表现出良好的演奏效果。双钢琴作品的结构相对来说比较复杂，各个声部之间是相互呼应的状态，相辅相成缺一不可，在演奏过程中，相互之间对音乐能够起到良好的推动性作用。所以即使两个声部之间具有各自的独立性和完整性，但是在双钢琴的演奏过程中，相互之间也会形成良好的合作状态。在这种形势下，各个声部之间就会形成良好的沟通和交流，在演奏过程中，形成相互协调的状态，这样才能够达到良好的演奏效果。通过一系列的方式方法和相互合作，来将钢琴演奏作品当中的丰富性和完整性切实有效地展示出来，保证最终的演奏效果。演奏双方在接触双钢琴乐曲中，要对其自身所表达出来的思想内涵等等进行分析和了解，要对整个音乐作品有明确的认识和研究[1]。这样才能够促使双方在接触双钢琴演奏作品的时候，能够有一个清晰的思路，对声部之间的关系进行正确的认识和处理，保证双钢琴演奏的最终质量。比如著名钢琴演奏者莫札特，他的双钢琴演奏曲K.448当中的第一乐章，其自身的一声部和二声部能够保持同时演奏出旋律的状态，乐句的开头和结尾也应当同时开始和同时结束。在演奏过程中，相同高音部分的演奏要尽可能保证相互之间的音色协调和整齐划一，这样才能够将作品当中的内容充分地展示出来。
（一）音色
在双钢琴演奏过程中，要对音色进行切实有效的控制，音色的控制主要以旋律、和声、调性色彩的具体变化为出发点，在音色控制上根据作品的实际演奏情况和变化情况来发生变化。在演奏过程中，双方演奏者要给予自己一定的想象力，与钢琴演奏作品当中的内涵进行有效结合。这样才能够将作品当中的思想感情和内涵内容充分展示出来。在演奏过程中，要将作品的结构、旋律、和声等变化作为依据，这样才能够对音色的最终效果进行确定，通过不同音色的效果表達来对作品当中的不同音色进行划分。这样能够最大限度地保证各个声部的音色层次非常清晰和明了，尽可能保证双钢琴演奏过程的丰富性 [2]。
（二）力度
在双钢琴演奏过程中，丰富多样的演奏形式能够促使音乐的最终呈现效果更加丰富，富有影响力和感染力。细腻的力度层次，需要双方共同来努力才能够达到，双钢琴作品的织体有非常重要的旋律线条，演奏者应当对其中的主次问题进行严格的划分。在演奏过程中，要清楚地意识到主旋律的清晰和明朗，而伴奏声部自身也要给予一定的辅助性帮助，达到渲染的目的，伴奏声部自身的力度不能够超过旋律声部，这样才能够保证双钢琴最终的演奏效果。
二、双钢琴演奏在钢琴演奏乐句中的重要性分析
在双钢琴演奏过程中，乐句的重要性不言而喻。乐句的把控就好比是人们在日常生活当中的说话一样，具有一定的表情、语气以及速度等等，这些都是在乐句当中需要掌控的因素。乐句之间的语气配合应当尽可能保持一致性和协调性，双钢琴演奏者双方要尽可能保证一致性，其中包括情绪、演奏速度等等。乐句当中的快慢、强弱也应当尽可能保证一定的协调性，对乐句自身的起伏幅度进行有效的控制，促使乐句在演奏过程中，能够逐渐形成一条流动的线条，通过这些线条来将钢琴音乐作品当中的内涵和中心思想充分地表达出来。比如在拉威尔《西班牙狂想区》中《马拉加舞曲》再现段第一个和弦，在对这个作品进行演奏时，在再现段之前就是第一钢琴的演奏，演奏速度相对来说比较快，在这种形势下就很难达到相互之间的统一[3]。因此，在这种形势下，演奏者需要根据实际情况，自己带着乐感来数拍子，逐渐把握好乐曲自身的节奏感，这样才能够促使双方在演奏过程中，达到良好的配合度。
双钢琴演奏者在演奏过程中，需要经过不断的磨合和相互配合才能够保证双方的默契，双方还要熟悉对方的乐谱，这样能够将两者在声部结构以及乐句方面的内容进行有效结合。双方要保证行为和思想上的一致性，这样才能够促使钢琴作品更加丰富和饱满，将双钢琴合作这种艺术表现形式的价值充分展示出来。
三、结束语
综上所述，双钢琴已经逐渐成为现代化社会当中比较流行的一种演奏形式，主要是通过两架钢琴相互之间的配合来尽可能保证演奏效果的完整性和统一性。与此同时，双钢琴在演奏中，要求双方在心理上、技巧上、对音乐的理解和认识上都要尽可能保持一致，并且还需要加强对双钢琴演奏作品中乐句和声部结构的有效把控，这样才能够最大限度地达到良好的演奏效果。
参考文献
[1]杜静.论双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].音乐大观，2014（07）.
[2]向往，王平，付渝涛.浅析双钢琴教学法在高师钢琴教学中的应用价值[J].大众文艺，2011（18）.
[3]周毅.关于如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题[J].钢琴艺术，2010（04）.
【关键词】双钢琴；演奏；重要性
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
在钢琴的实际演奏过程中，为了达到良好的演奏效果，利用各种各样的表现形式是非常常见的，其中双钢琴演奏就是钢琴演奏当中比较常见的一种合作艺术表现形式。双钢琴演奏是通过两位演奏者共同合作来完成演奏的整个过程，需要双方在对钢琴演奏作品的情感、演奏技巧上进行协调，促使双方能够保持一致的演奏状态，这样才能够呈现出良好的演奏效果。在双钢琴演奏过程中，要真正保证双方在心理和行为上的统一，两架钢琴的演奏虽然各自有各自的特点。但是在演奏过程中，要将演奏的力度、协调性、层次感切实有效的展示出来，这样才能够将双钢琴演奏的最高水平发挥出来。
一、双钢琴演奏在钢琴演奏声部中的重要性分析
双钢琴演奏在钢琴演奏过程中，是非常重要的一种艺术表现形式，在实际演奏中，需要双方相互合作，在思想和行为上保持一致，才能够表现出良好的演奏效果。双钢琴作品的结构相对来说比较复杂，各个声部之间是相互呼应的状态，相辅相成缺一不可，在演奏过程中，相互之间对音乐能够起到良好的推动性作用。所以即使两个声部之间具有各自的独立性和完整性，但是在双钢琴的演奏过程中，相互之间也会形成良好的合作状态。在这种形势下，各个声部之间就会形成良好的沟通和交流，在演奏过程中，形成相互协调的状态，这样才能够达到良好的演奏效果。通过一系列的方式方法和相互合作，来将钢琴演奏作品当中的丰富性和完整性切实有效地展示出来，保证最终的演奏效果。演奏双方在接触双钢琴乐曲中，要对其自身所表达出来的思想内涵等等进行分析和了解，要对整个音乐作品有明确的认识和研究[1]。这样才能够促使双方在接触双钢琴演奏作品的时候，能够有一个清晰的思路，对声部之间的关系进行正确的认识和处理，保证双钢琴演奏的最终质量。比如著名钢琴演奏者莫札特，他的双钢琴演奏曲K.448当中的第一乐章，其自身的一声部和二声部能够保持同时演奏出旋律的状态，乐句的开头和结尾也应当同时开始和同时结束。在演奏过程中，相同高音部分的演奏要尽可能保证相互之间的音色协调和整齐划一，这样才能够将作品当中的内容充分地展示出来。
（一）音色
在双钢琴演奏过程中，要对音色进行切实有效的控制，音色的控制主要以旋律、和声、调性色彩的具体变化为出发点，在音色控制上根据作品的实际演奏情况和变化情况来发生变化。在演奏过程中，双方演奏者要给予自己一定的想象力，与钢琴演奏作品当中的内涵进行有效结合。这样才能够将作品当中的思想感情和内涵内容充分展示出来。在演奏过程中，要将作品的结构、旋律、和声等变化作为依据，这样才能够对音色的最终效果进行确定，通过不同音色的效果表達来对作品当中的不同音色进行划分。这样能够最大限度地保证各个声部的音色层次非常清晰和明了，尽可能保证双钢琴演奏过程的丰富性 [2]。
（二）力度
在双钢琴演奏过程中，丰富多样的演奏形式能够促使音乐的最终呈现效果更加丰富，富有影响力和感染力。细腻的力度层次，需要双方共同来努力才能够达到，双钢琴作品的织体有非常重要的旋律线条，演奏者应当对其中的主次问题进行严格的划分。在演奏过程中，要清楚地意识到主旋律的清晰和明朗，而伴奏声部自身也要给予一定的辅助性帮助，达到渲染的目的，伴奏声部自身的力度不能够超过旋律声部，这样才能够保证双钢琴最终的演奏效果。
二、双钢琴演奏在钢琴演奏乐句中的重要性分析
在双钢琴演奏过程中，乐句的重要性不言而喻。乐句的把控就好比是人们在日常生活当中的说话一样，具有一定的表情、语气以及速度等等，这些都是在乐句当中需要掌控的因素。乐句之间的语气配合应当尽可能保持一致性和协调性，双钢琴演奏者双方要尽可能保证一致性，其中包括情绪、演奏速度等等。乐句当中的快慢、强弱也应当尽可能保证一定的协调性，对乐句自身的起伏幅度进行有效的控制，促使乐句在演奏过程中，能够逐渐形成一条流动的线条，通过这些线条来将钢琴音乐作品当中的内涵和中心思想充分地表达出来。比如在拉威尔《西班牙狂想区》中《马拉加舞曲》再现段第一个和弦，在对这个作品进行演奏时，在再现段之前就是第一钢琴的演奏，演奏速度相对来说比较快，在这种形势下就很难达到相互之间的统一[3]。因此，在这种形势下，演奏者需要根据实际情况，自己带着乐感来数拍子，逐渐把握好乐曲自身的节奏感，这样才能够促使双方在演奏过程中，达到良好的配合度。
双钢琴演奏者在演奏过程中，需要经过不断的磨合和相互配合才能够保证双方的默契，双方还要熟悉对方的乐谱，这样能够将两者在声部结构以及乐句方面的内容进行有效结合。双方要保证行为和思想上的一致性，这样才能够促使钢琴作品更加丰富和饱满，将双钢琴合作这种艺术表现形式的价值充分展示出来。
三、结束语
综上所述，双钢琴已经逐渐成为现代化社会当中比较流行的一种演奏形式，主要是通过两架钢琴相互之间的配合来尽可能保证演奏效果的完整性和统一性。与此同时，双钢琴在演奏中，要求双方在心理上、技巧上、对音乐的理解和认识上都要尽可能保持一致，并且还需要加强对双钢琴演奏作品中乐句和声部结构的有效把控，这样才能够最大限度地达到良好的演奏效果。
参考文献
[1]杜静.论双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性[J].音乐大观，2014（07）.
[2]向往，王平，付渝涛.浅析双钢琴教学法在高师钢琴教学中的应用价值[J].大众文艺，2011（18）.
[3]周毅.关于如何演奏好双钢琴作品的几个基本问题[J].钢琴艺术，2010（04）.