钢琴被人们誉为音乐皇冠上的明珠，是乐器之王。学习它有利于培养人的情操和内涵，促进人的左右脑共同发育，调剂生活让人适度放松。但是要弹奏好一首乐曲，必须要在弹奏的过程中注意以下几个问题：
　　首先演奏者对音高节奏、调式等方面反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者通过演奏传达给听者，及对作曲家作品的再现，让听众进入作品的境界，从而达到共鸣。因此，好的音乐感觉是作品的深刻表现，如果不具备良好的感觉，单凭高超的演奏技巧，那也只是干巴巴的弹谱。具体在练习中，一开始就要有意识地去加以注意，比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听、去想、去体会，仔细的演奏好每一个小节甚至每一个音符，严格的按照谱面上的指法、演奏技法去演奏，而且要一边演奏，心里一边默唱，要有表情的去唱，从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的自然的去表现音乐中的强弱变化。另外多听好的录音碟片、看名师名家的示范演奏，并且要多唱，进而发展到将自己和音乐融合在一起。
　　其次，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的弹奏方法，才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待弹奏方法的问题呢？一要加强基本功的训练，让手指灵活起来。俗话说“熟能生巧”，这个“巧”，便是能力，有了这个能力，便能得心应手。只有加强手指训练，手指的感觉我想也会敏感起来，并具有较强的控制能力。二要加强听觉的训练。这里所说的听觉是指对音色的辨别能力。在练习中可用不同的手指部位、不同的力度、不同的演奏方法来弹琴。再用心去辨别由此产生的不同音色，在心里建立起
　　好的音色概念。
　　最后就是弹奏的“呼吸”。我们知道，“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样，有着句子长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性等等。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调结构，也就没有了生命。在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题。这里的停顿与连接就是我们所说的“呼吸”，其中包括轻重强弱中的“呼吸”。那么如何使“呼吸”与音乐演奏密切吻合呢？一是要盯准谱子，分析乐曲和乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“呼吸”时间的问题。音乐本来就是一门時间的艺术，所以“呼吸的时间也显得比较重要。这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，弹奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会，才能掌握“呼吸”的时间。例如，在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律就必须以缓慢而绵长的气息为根本。同样，在演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸也相应地加快，快到高潮音之前的呼吸，也可以呼吸得深一点，但不管怎样，这些都必须是与乐曲的乐句、乐段的分解相一致的。
　　总之，以上这三个方面应是演奏者在钢琴学习或教学过程中应加以重视和体现的基本问题。