雪花是不是很小？纷纷白雪是不是微不足道？但是，研究雪花的美国人班特利，却用一生的时间，记录了雪花的美，堪称雪花小梦想，艺术大作为！
　　《雪花人》记录了一个痴迷雪花的奇人班特利完整的一生。也可以说，《雪花人》是班特利的绘本传记。以生活中真实发生的事情作为素材，编写成绘本，这样的例子并不多见。《凯琪的包裹》《一只母鸡改变一个国家》，都是这个类别的绘本。但是这两种绘本，重在记录事件，而《雪花人》，是把班特利一生的重要事件编排起来，完整反映一个人的一生，具有了传记的特色。
　　《雪花人》的图画，是选用已经逐渐消逝的版画艺术形式，线条粗壮，色彩有些古旧，和传记的内容吻合。它的文字，同时运用记录和描写两种叙事模式，匠心独到。
　　《雪花人》的画面，是以版画的形式呈现的。所谓版画，就是用刀具或化学药品，在木板、石版、砖瓦、铜版、锌版、麻胶版等版面上，雕刻或腐蚀出画面，然后在画面上涂满色彩，再拓印于纸上的作品。一个颜色的版画，称为单色作品；多个颜色的版画，称为套色作品，要经过多次印制而成。版画要比在纸上直接作画费工夫，这需要先画出作品，再把相反的作品刻制或腐蚀在印版上，然后才到了印制工序。当然，熟练的画家，会直接把画面刻制或腐蚀在印版上。
　　版画是一门古老的艺术。中国从唐代开始，就诞生了雕版印刷术。书中的插画，就是首先雕刻在木板上，再拓印在纸上，这是版画的雏形。
　　早期的版画，是画家作画，匠人雕刻，之后再拓印，都为单版单色；现代版画，是画家自画自刻，多块版组合，经过多次上色、拓印，即所谓套色。
　　把色彩涂在各种质材的版面上，再拓印在纸上，质材的纹路以及颜料涂抹厚薄而产生的细微差异，会通过意想不到的效果呈现。这些效果，往往是画笔难以企及的。《雪花人》就是套色版画风格的作品。
　　班特利的故事，发生在一百多年之前，是逝去的旧事了。因此，画家在形象塑造上，线条粗壮而稚拙，脸颊饱满却画有一抹红晕，就像高原地区人们脸上的“高原红”一样。经过这样的描绘，书中的人物形象，都显得老气，年龄偏大。而把脸颊画得发红，则把那个年代人们多受风霜之苦，生存条件艰难的境况，表现得妥帖恰当，让那个时代的气息扑面而来。
　　书中最精彩的画面，是“风雪归人”那一页：雪花漫天飞舞，空中雪花、雪地、脚印层次分明，给雪花创造出广阔的空间。班特利头戴礼帽，身穿大衣，行走在风雪路上。那是一个融入漫天雪花的背影，身后是漫漫长路，身前却已到尽头。画中的每一片雪花，都是那样清晰地飞舞，似乎在召唤班特利。这小小的一幅画，雪中有人，人融于雪，把班特利一生的贡献、道路、追求、成就，甚至他最后的愿望以至诀别，都囊括其中，催人泪下。这幅画也最特殊，因为它不再是版画，而是书中唯一的一幅绘画作品，犹如抒情曲中的最强音，让看似单调的画面充满了诗意。
　　也有的画家，通过拓印来追求画面的理想效果。《阿莫的生病日》并不是版画作品，它的线条是使用铅笔完成的。但是它的色彩，却借鉴了版画的做法，即把颜色涂在木板上，然后再拓印在画纸上。为了达到理想的效果，画家曾经反复多次涂色、拓印，让画面具有了巧奪天工的梦幻效果。