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诗歌是中国文化的瑰宝，让孩子接近诗歌，走进诗歌，爱上诗歌，丰富孩子的精神世界，能使每个孩子成为“灵秀”之人。那么，如何让孩子真正领略诗歌的美妙呢？这就需要以“读”贯穿于古诗世界中。
一读古诗之“未成曲调先有情”
古诗是一种意境，一种精神，执著于解词析句上的兜圈子。如何领略诗词中丰富的意象、蕴涵的感情呢？古诗的教学应该给孩子们一个诵读古诗的氛围。诗与歌本是一体的，一曲悠扬的古筝，可以带你来到一个离别的长亭；一首苍凉的胡笳，可以带你来到秋风萧瑟的古战场；一段急促的琵琶，可以带你来到波涛汹涌的黄河边……教者在课前找到适合的音乐，是古诗教学的初始手段之一，踏着音乐的节拍，就能开启古诗之旅。比如，在《清平乐·村居》的教学前播放“但愿人长久”的音乐，让学生进入情境，学完后再让学生把词的内容填入这首歌曲中进行演唱，现代和古典的结合让学生回味无穷。
“未成曲调先有情”，除了教师营造的氛围外，还需让学生主动进入诗作的情感世界中。诗作是诗人感情被现实生活激发点燃后挥洒下的作品，让学生走进诗人生活的空间、诗人所处的时代、社会生活及个人遭遇，与诗人感同身受，才能把握诗人的感情脉络。例如，教《示儿》前，可简介陆游生平，让学生知道陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，写诗时南宋已摇摇欲坠，这样学生方能更好地把握此诗的悲和其中的坚定信念。
二读古诗之“大珠小珠落玉盘”
古诗不同于现代白话文，他有独特的语言美，韵律美，古诗首先要读准确了，才能读出韵味。这个准确，一是读音准确。比如“远上寒山石径斜（xiá）”，这里如果读成了斜（xié），那么这首诗就不押韵了；比如“风吹草低见（xiàn）牛羊”,这里的“见”通“现”，读成“见”，诗意就改变了。二是停顿正确。一般而言，五言绝句的节奏是××|×××，七言绝句的节奏是××|××|×××，而诗题的停顿则需要灵活把握。比如“峨眉山月歌”，这里究竟是“峨眉山月｜歌”，还是“峨眉山｜月歌”呢？通观全诗，诗人望的是月，思的是人，是借月抒怀，因此诗人要描写的对象是月，峨眉山是地点，所以应读成“峨眉山｜月歌”。读正确后，还要读出节奏。对孩子而言，有时诗意太深奥，吸引他们的其实是诗歌的韵律，是诗歌像唱歌一般的节奏。如教学一年级诗歌《江南》时，先让孩子们一气呵成地读，接着教他们以声断气不断的节奏来读：江南——可—采莲，莲叶——何——田田！鱼戏——莲叶间：鱼戏——莲叶东，鱼戏——莲叶西，鱼戏——莲叶南，鱼戏——莲叶北（加着重号的字加以适当重音）。这样，读出了顿挫的语调后，再让孩子们加上动作来读，就达到婉转动听的朗读效果。多样化的读避免了孩子们一个字一个字地指读，也避免了拖腔拉调的唱读，古诗在孩子们的口中真正如“大珠小珠落玉盘”了。
三读古诗之“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”
古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄，要感知其中的意境，需要的是在读中悟，在读中解。如《江雪》这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图。如果只是讲解，那么学生很难真正体会诗人那种虽处境孤独，但依旧傲岸不屈的性格。可以这样设计教学——
（师播课文录音）
师：听着诵读，你心中会有什么感受？这样的空旷，这样的无声。
生：孤独感
师：文中有吗？你油然而生的是孤独。细细地读，静静地品，文中哪几个词还能读到孤独？用笔圈圈。还有哪些字也在写着孤独？
生：绝、灭。
师：你能说说你为什么找这两个词吗？
生：没有人，没有鸟。
师：空旷无人，这两个字看似写鸟、写人，实则写孤独。看看，再找一找。是一座山，是一条路吗？还有吗？
生：千山。
师：为什么是这个词？
生：是很多山，很多路，都没有人。
师：这么空旷的世界只有渔翁一个人，这种孤独太深、太浓、太厚了。
生：千万孤独。
师：看似写景，实则写情，写了千万孤独。谁来读？
（生配乐读）
师：我看到了千万孤独，我听到了飞鸟绝迹的感觉。
师：让我们一起来读，读出这个永恒的孤独来。
诗是活的，常读常新。多读，就能读出一个不一样的视角，正如诗云：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
四读古诗之“为有源头活水来”
在同一时代，不同的作者对于相同的事物会有完全不同的见解；而同一个作者在不同的历史时期，即使是对于相同的事物也会有不同的感受。把相同主题的不同作品，同一作者的不同作品交给孩子们阅读，不但可以让他们更好地理解古诗，而且可以拓展孩子们的视野，增加他们的古诗素养，达到“为有源头活水来”之境。例如，教六年级下册杜甫的古诗《闻官军收河南河北》，与杜甫的《春望》进行对比阅读，以“安史之乱”为背景，让学生初步感知诗人的颠沛流离；再出示“国破山河在，城春草木深”，理解诗人的忧国情怀；然后范读《闻官军收河南河北》，感受诗人的“喜欲狂”，整合古诗资源，于一喜一悲中，学生就能深刻感受到作者的强烈爱国情怀。
“读之、歌之、吟之、舞之，声音传递意义，意义美化声音，令人向往！”诗歌的语言是灵动的音符，吟诵是学生学习古诗的桥梁，在读中能感受到古诗独有的意蕴之美，接受心灵的洗涤。
（责编 刘宇帆）
一读古诗之“未成曲调先有情”
古诗是一种意境，一种精神，执著于解词析句上的兜圈子。如何领略诗词中丰富的意象、蕴涵的感情呢？古诗的教学应该给孩子们一个诵读古诗的氛围。诗与歌本是一体的，一曲悠扬的古筝，可以带你来到一个离别的长亭；一首苍凉的胡笳，可以带你来到秋风萧瑟的古战场；一段急促的琵琶，可以带你来到波涛汹涌的黄河边……教者在课前找到适合的音乐，是古诗教学的初始手段之一，踏着音乐的节拍，就能开启古诗之旅。比如，在《清平乐·村居》的教学前播放“但愿人长久”的音乐，让学生进入情境，学完后再让学生把词的内容填入这首歌曲中进行演唱，现代和古典的结合让学生回味无穷。
“未成曲调先有情”，除了教师营造的氛围外，还需让学生主动进入诗作的情感世界中。诗作是诗人感情被现实生活激发点燃后挥洒下的作品，让学生走进诗人生活的空间、诗人所处的时代、社会生活及个人遭遇，与诗人感同身受，才能把握诗人的感情脉络。例如，教《示儿》前，可简介陆游生平，让学生知道陆游一生坚持抗金主张，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志始终不渝，写诗时南宋已摇摇欲坠，这样学生方能更好地把握此诗的悲和其中的坚定信念。
二读古诗之“大珠小珠落玉盘”
古诗不同于现代白话文，他有独特的语言美，韵律美，古诗首先要读准确了，才能读出韵味。这个准确，一是读音准确。比如“远上寒山石径斜（xiá）”，这里如果读成了斜（xié），那么这首诗就不押韵了；比如“风吹草低见（xiàn）牛羊”,这里的“见”通“现”，读成“见”，诗意就改变了。二是停顿正确。一般而言，五言绝句的节奏是××|×××，七言绝句的节奏是××|××|×××，而诗题的停顿则需要灵活把握。比如“峨眉山月歌”，这里究竟是“峨眉山月｜歌”，还是“峨眉山｜月歌”呢？通观全诗，诗人望的是月，思的是人，是借月抒怀，因此诗人要描写的对象是月，峨眉山是地点，所以应读成“峨眉山｜月歌”。读正确后，还要读出节奏。对孩子而言，有时诗意太深奥，吸引他们的其实是诗歌的韵律，是诗歌像唱歌一般的节奏。如教学一年级诗歌《江南》时，先让孩子们一气呵成地读，接着教他们以声断气不断的节奏来读：江南——可—采莲，莲叶——何——田田！鱼戏——莲叶间：鱼戏——莲叶东，鱼戏——莲叶西，鱼戏——莲叶南，鱼戏——莲叶北（加着重号的字加以适当重音）。这样，读出了顿挫的语调后，再让孩子们加上动作来读，就达到婉转动听的朗读效果。多样化的读避免了孩子们一个字一个字地指读，也避免了拖腔拉调的唱读，古诗在孩子们的口中真正如“大珠小珠落玉盘”了。
三读古诗之“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”
古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄，要感知其中的意境，需要的是在读中悟，在读中解。如《江雪》这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图。如果只是讲解，那么学生很难真正体会诗人那种虽处境孤独，但依旧傲岸不屈的性格。可以这样设计教学——
（师播课文录音）
师：听着诵读，你心中会有什么感受？这样的空旷，这样的无声。
生：孤独感
师：文中有吗？你油然而生的是孤独。细细地读，静静地品，文中哪几个词还能读到孤独？用笔圈圈。还有哪些字也在写着孤独？
生：绝、灭。
师：你能说说你为什么找这两个词吗？
生：没有人，没有鸟。
师：空旷无人，这两个字看似写鸟、写人，实则写孤独。看看，再找一找。是一座山，是一条路吗？还有吗？
生：千山。
师：为什么是这个词？
生：是很多山，很多路，都没有人。
师：这么空旷的世界只有渔翁一个人，这种孤独太深、太浓、太厚了。
生：千万孤独。
师：看似写景，实则写情，写了千万孤独。谁来读？
（生配乐读）
师：我看到了千万孤独，我听到了飞鸟绝迹的感觉。
师：让我们一起来读，读出这个永恒的孤独来。
诗是活的，常读常新。多读，就能读出一个不一样的视角，正如诗云：“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
四读古诗之“为有源头活水来”
在同一时代，不同的作者对于相同的事物会有完全不同的见解；而同一个作者在不同的历史时期，即使是对于相同的事物也会有不同的感受。把相同主题的不同作品，同一作者的不同作品交给孩子们阅读，不但可以让他们更好地理解古诗，而且可以拓展孩子们的视野，增加他们的古诗素养，达到“为有源头活水来”之境。例如，教六年级下册杜甫的古诗《闻官军收河南河北》，与杜甫的《春望》进行对比阅读，以“安史之乱”为背景，让学生初步感知诗人的颠沛流离；再出示“国破山河在，城春草木深”，理解诗人的忧国情怀；然后范读《闻官军收河南河北》，感受诗人的“喜欲狂”，整合古诗资源，于一喜一悲中，学生就能深刻感受到作者的强烈爱国情怀。
“读之、歌之、吟之、舞之，声音传递意义，意义美化声音，令人向往！”诗歌的语言是灵动的音符，吟诵是学生学习古诗的桥梁，在读中能感受到古诗独有的意蕴之美，接受心灵的洗涤。
（责编 刘宇帆）