听傅聪的钢琴演奏会，也是为着傅雷——这场钢琴演奏会正是为了纪念傅雷夫妇而举办的。
　　星海音乐厅。没有报幕，没有开场白，一袭黑色西装、一身贵族风范的傅聪在众人的热盼中出场。
　　在中国人眼里，傅聪已不仅仅是一代音乐名家，更是中国一个时代的象征和化身。他传奇般的人生，见证了中国从封闭走向开放，从蒙昧走向文明的艰難历程。他更是中国人“望子成龙”传统的成功典范。凡是看过《傅雷家书》的观众，自会晓得，傅聪的成功，除了自身的聪颖天资、良好的学养、对音乐的领悟、殝于天人的化境，还跟父亲的谆谆教诲、人格塑造是密不可分的。
　　傅聪在接受媒体记者采访时说过，虽然《傅雷家书》他很少看了，因为每次看都难以自抑，老泪纵横，《傅雷家书》里的话都已深深铭刻在他的心里。
　　对音乐的理解和表达才更能显出艺术家的功力。德彪西、海顿、肖邦、舒伯特……这晚傅聪挑选了与这些伟大的作曲家神交。每一位伟大作曲家的音符都经过了时间长河的淘洗，在傅聪的手里更化成了一只只艺术精灵，悄然钻入人们的情感深处。他的弹奏绝没有纯技巧的匠气，也没有激情四溢的华彩，他已突破了父亲所谓的“魔障”:“凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。”(见《傅雷家书》)已成大家的他仍有自知之明:“你们钢琴系任何一名学生，哪怕是低年级新生，手上工夫都比我强得太多。”那么他的底气在哪里？他名震四方的本钱在何方？傅聪历经千锤百炼，“弹的尽管SIMPLE（简单），MUSIC（音乐感）却是非常丰富的。”（傅雷语,见《傅雷家书》）傅聪弹奏时恰如行云流水、肆意纵横。在他的音乐王国里，他就像汉晋六朝唐宋的风流名士，高蹈，洒脱，遗世独立，与他的音乐融为一体，哪管俗世间浊浪滔天。
　　傅聪诠释的肖邦、莫扎特、德彪西，自有一种让人难以捉摸的古典美，更有一种中国的唐诗宋词的婉约之美。应了那句话:越是民族的越是世界的。在当年华沙举行的“第五届肖邦国际钢琴大赛”上，来自欧洲的评委们就被傅聪演奏中透出的唐诗宋词意境迷倒，这之后，傅聪更逐渐成为世界上演绎肖邦作品的权威。傅聪有过流亡之痛，有过痛失双亲的悲戚岁月，弹奏肖邦，自是感同身受，“赤子之心相接相契相抱。”（傅雷语,见《傅雷家书》）要达至艺术的最高境界，“既需越高的自尊，又需极大的屈辱。”
　　傅聪当年风华正茂之时，曾作过预言:较之于日本同行，中国人更擅长于弹奏西洋音乐，因为中国人懂得化的境界。“因为化了所以能忘我，忘我所以能合一，和音乐合一，和听众合一，音乐、音乐家、听众都合一。”（傅聪语,见《傅雷家书》)傅聪晚年也曾将西乐与汉诗作过一番比较，称莫扎特后期作品近于庄子，从贝多芬处可听出杜甫，说舒伯特像陶潜，更以为要听懂肖邦只须读懂李后主。这些，都得益于傅雷的教诲。
　　“一切都远了，同时一切都近了。”（傅聪语,见《傅雷家书》）听傅聪，你会惊觉这些古往今来的中西名流在他身上灵魂附体，是他们的幽灵躲在琴盒子里悄悄成全他。还有傅雷，这个世间极为难得的严厉而又慈祥的父亲，仿佛也在他恬静优美的音乐声中复活，极力赞美了他一番：“孩子……你的演奏像流水，滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你到无边无岸的音响的海洋中去吧！……”(见《傅雷家书》）