论文部分内容阅读
摘要:音乐教育是以人为教育对象,以音乐为教育手段,剖析音乐现象,论述音乐原理,用定义、判断、推理等思维手段继承音乐传统、指导音乐实践的活动。音乐教育具有很多的价值,本文试图从音乐的德育价值和审美价值两方面谈谈音乐教育在培养全面发展人才方面的独特作用。
关键词:音乐教育 德育价值 审美价值
一、音乐教育的德育价值
(一)音乐教育能够培养学生高尚的道德情感和爱国主义情操
"优秀的音乐作品有如时代的号角,人民的心声,这些音乐作品,通过流畅优美的旋律,鲜明清晰的节奏,真挚完美的情感,和谐完整的结构,清新质朴的音乐风格,塑造出生动感人的艺术形象,极具震撼人心的感染力,鼓舞着整个民族,整个人类,起到良好的教育作用。"古往今来,众多优秀的民族、民间音乐作品增加了学生对祖国文化历史的了解,加深了对伟大祖国的热爱之情,培养了广大学生的爱国热情,激发了广大学生的报国之志。在普通音乐教育的教学过程中,通过演唱革命历史歌曲、爱国主义歌曲,欣赏传统民族器乐曲、交响作品,向学生传授音乐知识,丰富学生的内心感受,培养学生高尚的道德情操和爱国主义情感。例如在讲解《义勇军进行曲》的时候,先介绍这首作品的创作背景:这是作曲家聂耳、田汉为电影《风云儿女》所写的一首主题歌,创作于1935年。它表现了处于深重民族危机之下的三十年代知识分子,从象牙塔中走出来奔赴抗日前线的主题。还有这样一个课例,在澳门回归之际,音乐教师选取了一首音乐电视作品《七子之歌》。歌中唱到"你可知MACAO不是我真姓,我离开你太久了母亲,但是他们掠去的是我的肉体,我依然……"。当唱起这首歌,学生们的民族责任感油然而生,祖国的命运、荣辱与每个人息息相关。尤其是当唱到"母亲啊母亲,我要回来",看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时,更加唤起了学生们对祖国的无限热爱,对游子回归祖国的牵挂,不少学生流下了激动的热泪。这首歌深刻地体现了音乐教育的爱国主义情感,是德育价值的直接体现。
(二)音乐能培养学生的情感态度与价值观,使德育更深入人心
音乐是情感的艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想。音乐中通过引导听者对音乐的情绪、格调、思想倾向、人文内涵等的感受和理解,可以培养听者良好的音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,从而在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。因为音乐美感具有强烈的艺术感染力,它能浸入人的内心世界,通过对美的积淀,产生巨大的行为力量,使得德育更加深入人心。例如提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,以梁山伯、祝英台相爱、抗婚、化蝶三个故事情节为线索,描述了梁山伯与祝英台二人间的真挚爱情,表达了对封建礼教的反抗,能让听者感受到人类真、善、美的主题。
二、音乐的审美教育价值
(一)音乐审美教育有利于树立学生正确的世界观
中国古代的《乐记》说:"致乐以冶心。"意思是说音乐以它的情感陶冶性格、塑造心灵。柏拉图说,音乐"有最强烈的力量浸入心灵的最深处"并使"性格也变成高尚优美。"音乐教育是融哲理性于情感性之中的艺术形式,它通过情感渗透、情感操练、情感灌输,影响学生的审美情感、审美心理结构和审美价值取向,引起感情的感染、情绪的激动、情感的共鸣,从而使学生产生健康、积极向上的、符合广大人民群众需要的情感,进而建立正确的审美观、世界观,才能去追求人类的崇高思想。如在欣赏俄国作曲家普罗可菲耶夫的《彼得与狼》这部交响童话时,听者会对性格化的旋律与各种乐器特殊音色的对比所塑造出小鸟、小鸭子、大灰狼、老爷爷、彼得等艺术形象产生美的享受,从而使理智的满足与精神的愉悦紧密地结合在一起,使得学生自觉自愿,乐于受教,勿须强迫命令,说服动员。而贝多芬的《命运交响曲》则在给人以美的艺术享受的同时,使人得到了人生搏击的勇气和信念,给人以无限的力量去战胜不幸,从而去创造新生活。一个人的人生观、价值观和世界观的形成不是一朝一夕的事情,它们需要经过长时间的"陶冶"和"积累"。而音乐审美教育在音乐情绪体验的基础上,通过学生的音乐表现把音乐情感和自己的情感融为一体,并能动的表达出来。在享受音乐美的过程中,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉在情境之中,从而产生强烈的情感共鸣,进而形成审美情操,使人格得以完善,把内在的需求引导外化为规范的行为,从而树立正确的、健康的、高尚的美学观,有助于形成和建立科学的世界观。
(二)音乐审美教育有利于促进学生的创造力
"劳动创造了美"。美和创造性的实践活动是分不开的,创造性是人的主体性发展的最高表现,创造力不仅表现为丰富的想像力、创造性思维,而且表现在创造对美的追求上。音乐是一门极富创造性的艺术,它是通过人的思维活动创造出来的,而非自然的声音。同样,音乐学习也是一种极具创造性的活动。音乐教育在培养人的创造性能力方面有着特殊作用。它的内容(旋律、节奏、调式调性、和声复调等音乐语言)之美对丰富学生的想象力、激活灵感、促进创新有着不可估量的作用。
1、音乐审美教育有利于发展学生的创造想象
优美的旋律、悦耳的和声,构成了诱人的音乐,引起感官的愉悦,进而从感情的体验中,飞跃到想象的世界。人类的一切创造活动,都可以归结为创造想象力的辩证运动,都是想象辩证运动的产物。音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的。伟大的作曲家贝多芬说:"音乐比一切智慧,一切哲学有更高的启示……。"音乐之所以能发展人的想象,是由于音乐的特殊功能和它的美学特征所决定。音乐家在作曲时,把他们对时代所积累的信仰、志向、灵感、精神、才智、审美经验及人生的充实,宇宙的变幻都化作优美的旋律,并以其独特的风格表现着人类的发展,宇宙的运动,甚至意境扩展得更远,到达其他艺术达不到的"王国"。德国著名音乐家、评论家舒曼说过:"音乐家的想象力愈是丰富,对事物的感受力愈是灵敏,他的作品就愈能鼓舞人、吸引人。"所以优秀的作曲家往往冲破了普通人常规的思维方式,从人们想不到的甚至是脱离了真实世界的新角度发挥想象,创造出惊人的杰作。
2、音乐审美教育有利于学生创造美
美是人类自由创造的形象体现,而音乐审美教育可使学生不断地用活泼新鲜的情感体验保持着他们心灵的活力,并使他们成为自己音乐生活的创造者。音乐审美教育使学生能够通过音乐表演和音乐创作去创造美。音乐表演主要就是指在音乐学习中的演唱和演奏,也可以说是对音乐的二度创作。它通过声音、眼神、面部表情,肢体语言的完美结合,表达着自己对作品的理解和体验,体现不同形态的美,创造性的再现。当学生能够在情感与音乐自然融合并全身心的投入到音乐中去时,他便能够用自己的歌声或琴声来充分的表现音乐之美,原作的艺术美给人以一种美的享受,而音乐创作则是在音乐审美教学中,使学生灵活、恰当的运用各种音乐介质,创造性表现不同的审美形态,从而准确的表达自己丰富的情感和内心世界。如:运用大三度、纯四度、纯五度等和谐的音程进行表现"优美"使用大六度、纯八度等音程的大跳以及听觉上的"庞大"感表现"崇高";还可以使用一系列下行的音程进行表现"悲剧";用密集的音符和快速的节奏表现"滑稽";通过音乐创作,将生活中的"美"提炼到自己创作的音乐作品之中,从而不断的提升自己对美的感知能力。把自己的审美经验和情感体验与创作的音乐紧密融合,增强美的创造力。
参考文献:
【1】薛天祥:《高等教育学》,广西师范大学出版社,2001年版
【2】郭声健:《艺术教育论》,上海教育出版社,1999年版
【3】张华、钟启泉:《课程与教学论》,上海教育出版社,2000年版
关键词:音乐教育 德育价值 审美价值
一、音乐教育的德育价值
(一)音乐教育能够培养学生高尚的道德情感和爱国主义情操
"优秀的音乐作品有如时代的号角,人民的心声,这些音乐作品,通过流畅优美的旋律,鲜明清晰的节奏,真挚完美的情感,和谐完整的结构,清新质朴的音乐风格,塑造出生动感人的艺术形象,极具震撼人心的感染力,鼓舞着整个民族,整个人类,起到良好的教育作用。"古往今来,众多优秀的民族、民间音乐作品增加了学生对祖国文化历史的了解,加深了对伟大祖国的热爱之情,培养了广大学生的爱国热情,激发了广大学生的报国之志。在普通音乐教育的教学过程中,通过演唱革命历史歌曲、爱国主义歌曲,欣赏传统民族器乐曲、交响作品,向学生传授音乐知识,丰富学生的内心感受,培养学生高尚的道德情操和爱国主义情感。例如在讲解《义勇军进行曲》的时候,先介绍这首作品的创作背景:这是作曲家聂耳、田汉为电影《风云儿女》所写的一首主题歌,创作于1935年。它表现了处于深重民族危机之下的三十年代知识分子,从象牙塔中走出来奔赴抗日前线的主题。还有这样一个课例,在澳门回归之际,音乐教师选取了一首音乐电视作品《七子之歌》。歌中唱到"你可知MACAO不是我真姓,我离开你太久了母亲,但是他们掠去的是我的肉体,我依然……"。当唱起这首歌,学生们的民族责任感油然而生,祖国的命运、荣辱与每个人息息相关。尤其是当唱到"母亲啊母亲,我要回来",看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时,更加唤起了学生们对祖国的无限热爱,对游子回归祖国的牵挂,不少学生流下了激动的热泪。这首歌深刻地体现了音乐教育的爱国主义情感,是德育价值的直接体现。
(二)音乐能培养学生的情感态度与价值观,使德育更深入人心
音乐是情感的艺术,鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想。音乐中通过引导听者对音乐的情绪、格调、思想倾向、人文内涵等的感受和理解,可以培养听者良好的音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,从而在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。因为音乐美感具有强烈的艺术感染力,它能浸入人的内心世界,通过对美的积淀,产生巨大的行为力量,使得德育更加深入人心。例如提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,以梁山伯、祝英台相爱、抗婚、化蝶三个故事情节为线索,描述了梁山伯与祝英台二人间的真挚爱情,表达了对封建礼教的反抗,能让听者感受到人类真、善、美的主题。
二、音乐的审美教育价值
(一)音乐审美教育有利于树立学生正确的世界观
中国古代的《乐记》说:"致乐以冶心。"意思是说音乐以它的情感陶冶性格、塑造心灵。柏拉图说,音乐"有最强烈的力量浸入心灵的最深处"并使"性格也变成高尚优美。"音乐教育是融哲理性于情感性之中的艺术形式,它通过情感渗透、情感操练、情感灌输,影响学生的审美情感、审美心理结构和审美价值取向,引起感情的感染、情绪的激动、情感的共鸣,从而使学生产生健康、积极向上的、符合广大人民群众需要的情感,进而建立正确的审美观、世界观,才能去追求人类的崇高思想。如在欣赏俄国作曲家普罗可菲耶夫的《彼得与狼》这部交响童话时,听者会对性格化的旋律与各种乐器特殊音色的对比所塑造出小鸟、小鸭子、大灰狼、老爷爷、彼得等艺术形象产生美的享受,从而使理智的满足与精神的愉悦紧密地结合在一起,使得学生自觉自愿,乐于受教,勿须强迫命令,说服动员。而贝多芬的《命运交响曲》则在给人以美的艺术享受的同时,使人得到了人生搏击的勇气和信念,给人以无限的力量去战胜不幸,从而去创造新生活。一个人的人生观、价值观和世界观的形成不是一朝一夕的事情,它们需要经过长时间的"陶冶"和"积累"。而音乐审美教育在音乐情绪体验的基础上,通过学生的音乐表现把音乐情感和自己的情感融为一体,并能动的表达出来。在享受音乐美的过程中,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉在情境之中,从而产生强烈的情感共鸣,进而形成审美情操,使人格得以完善,把内在的需求引导外化为规范的行为,从而树立正确的、健康的、高尚的美学观,有助于形成和建立科学的世界观。
(二)音乐审美教育有利于促进学生的创造力
"劳动创造了美"。美和创造性的实践活动是分不开的,创造性是人的主体性发展的最高表现,创造力不仅表现为丰富的想像力、创造性思维,而且表现在创造对美的追求上。音乐是一门极富创造性的艺术,它是通过人的思维活动创造出来的,而非自然的声音。同样,音乐学习也是一种极具创造性的活动。音乐教育在培养人的创造性能力方面有着特殊作用。它的内容(旋律、节奏、调式调性、和声复调等音乐语言)之美对丰富学生的想象力、激活灵感、促进创新有着不可估量的作用。
1、音乐审美教育有利于发展学生的创造想象
优美的旋律、悦耳的和声,构成了诱人的音乐,引起感官的愉悦,进而从感情的体验中,飞跃到想象的世界。人类的一切创造活动,都可以归结为创造想象力的辩证运动,都是想象辩证运动的产物。音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的。伟大的作曲家贝多芬说:"音乐比一切智慧,一切哲学有更高的启示……。"音乐之所以能发展人的想象,是由于音乐的特殊功能和它的美学特征所决定。音乐家在作曲时,把他们对时代所积累的信仰、志向、灵感、精神、才智、审美经验及人生的充实,宇宙的变幻都化作优美的旋律,并以其独特的风格表现着人类的发展,宇宙的运动,甚至意境扩展得更远,到达其他艺术达不到的"王国"。德国著名音乐家、评论家舒曼说过:"音乐家的想象力愈是丰富,对事物的感受力愈是灵敏,他的作品就愈能鼓舞人、吸引人。"所以优秀的作曲家往往冲破了普通人常规的思维方式,从人们想不到的甚至是脱离了真实世界的新角度发挥想象,创造出惊人的杰作。
2、音乐审美教育有利于学生创造美
美是人类自由创造的形象体现,而音乐审美教育可使学生不断地用活泼新鲜的情感体验保持着他们心灵的活力,并使他们成为自己音乐生活的创造者。音乐审美教育使学生能够通过音乐表演和音乐创作去创造美。音乐表演主要就是指在音乐学习中的演唱和演奏,也可以说是对音乐的二度创作。它通过声音、眼神、面部表情,肢体语言的完美结合,表达着自己对作品的理解和体验,体现不同形态的美,创造性的再现。当学生能够在情感与音乐自然融合并全身心的投入到音乐中去时,他便能够用自己的歌声或琴声来充分的表现音乐之美,原作的艺术美给人以一种美的享受,而音乐创作则是在音乐审美教学中,使学生灵活、恰当的运用各种音乐介质,创造性表现不同的审美形态,从而准确的表达自己丰富的情感和内心世界。如:运用大三度、纯四度、纯五度等和谐的音程进行表现"优美"使用大六度、纯八度等音程的大跳以及听觉上的"庞大"感表现"崇高";还可以使用一系列下行的音程进行表现"悲剧";用密集的音符和快速的节奏表现"滑稽";通过音乐创作,将生活中的"美"提炼到自己创作的音乐作品之中,从而不断的提升自己对美的感知能力。把自己的审美经验和情感体验与创作的音乐紧密融合,增强美的创造力。
参考文献:
【1】薛天祥:《高等教育学》,广西师范大学出版社,2001年版
【2】郭声健:《艺术教育论》,上海教育出版社,1999年版
【3】张华、钟启泉:《课程与教学论》,上海教育出版社,2000年版