联合国教科文组织在《学习：内在财富》报告中指出：“教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。”培养学生的创新意识与创新能力是现代教育对第一位教育工作者发出的号召。音乐课作为基础教育的一门重要学科，如何实施创新教育呢？笔者作了如下一些探索。
　　
　　一、 创设良好的教学情景
　　
　　良好情景的创设，能帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的感官，激发他们学习音乐的兴趣和想象，诱发他们探求性的思维，从而使学生更好地感知和理解音乐作品，提高学习效率。
　　用语言描绘情境。学生的想象力是极其丰富的，通过教师的启发和语言的描述，可以很快把学生带入想象中的意境。从某种程度上说，它是教师语言、体态的表演，使学生心理产生与音乐相应的想象、联想。例如，欣赏《摇篮曲》教学中，先介绍《摇篮曲》的体裁，演唱形式。之后分别播放戈特尔和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知入手，配以适宜的体态语言，如轻柔、摇摆做摇篮的动作或怀抱婴儿入睡的动作，脸上露出慈祥甜美的笑容等。此刻学生在多种感官的刺激下，根据教师的讲述在脑海中描绘出一幅幅画面，使学生很快进入到《摇篮曲》的温馨意境中去，无形之中让学生感受到了艺术美。这时教师再提出问题，引导学生讨论发言，他们会很快得出答案，问题得到解决。这样的教学活动，能将学生的思维和感官充分地调动起来，能激发学生的创新意识，培养其创新能力。
　　适当选择多媒体创设情景。在教学过程中，运用多媒体可以把抽象的音乐形象化，使虚幻的音乐形象变得直观具体，引导学生在情景交融中感受音乐，激发学生情感，完全投入到画面的意境中去。甚至让学生在电脑上制作音乐，让学生为自己的创作而感到自豪，以此来培养学生的创新精神。
　　
　　二、 尊重学生的个性，鼓励学生大胆想象
　　
　　学生的创造力、想象力就像深埋地下的熔岩，给他一个出口，就能喷出火山。针对学生的具体行为欣赏学生，可以增大他们自主创新思维的胆量；以各种方式对学生表现出来的各形式的创新思考予以表扬，给学生无拘无束的思维空间。音乐学习固然有规律性东西的传授，但很多东西还要学生自己运用想象力去完成，即艺术的再创造。而每一位学生因自身经验的差异，对音乐的理解和想象不同，表达方式也不同，但都应该予以承认、肯定。尤其注意在现在多媒体教学中，绝不能因为多媒体材料的丰富生动而替代、限制了学生们的能动感悟。过去那种师道尊严，说一不二，“学得像，得高分”的做法，阻碍了学生自主地对知识技能的进一步领悟和挖掘，是“死学”和“学死”的做法。这样培养出来的学生没有创造力，没有个性。只有让他们的心智尽可能地解放，才能最大限度地开发他们的创造潜能。
　　
　　三、 培养学生的集体创新精神
　　
　　音乐是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。每个学生的兴趣、爱好、特长、能力不同，应发挥学生的个性优势培养他们的合作创新精神。例如，在学习了歌曲和认识了打击乐器后，要求学生自己设计、创编并表演一个节目，学生经过一番思考和讨论，根据自身的优势编排了非常美妙、热烈的音乐情景。这一活动，不仅学生的创造潜能和创作欲望得到了充分的发挥，而且他们各自所获得的体验也是多种多样的，学生不仅看见了自己的特长，也看到了别人的特长，学生的思维互为补充，集思广益，取长补短，其独特的创造力就会在集体思维的碰撞中得到提高。
　　国际上将21世纪称为创新教育的世纪，世界各国纷纷意识到创新的重要性，并积极推进创新，我们每一位音乐教师都应在教学实践中，不断探索出新的教学方法，新的教学手段，新的教学形式，在音乐教学活动中，更有效地培养学生的创新意识、创新精神和创新能力。
　　（山东省沂南县第一中学）