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【摘 要】西方油画作品的空间感的处理及营造是非常有特点的，比如油画在创建空间感时所选择的方法非常特别，透视、线条、色彩等综合运用在画面中才使其具有一定的空间效果。下面就对西方油画作品中的空间感进行简单的论述。
【关键词】油画 空间感 分析
西方油画作品作为世界美术界的一大瑰宝，是一门在平面形态上表现三维效果的艺术类型，在这门艺术中，由于受到二维平面的约束，很多三维效果表现较为困难，为了更好地表现三维效果，西方油画作家使用光影、线条及颜色等因素来进行描绘，才使得西方油画作品具有了一定的空间美感。
1 利用光影关系处理空间感
空间语言属于一种有秩序的语言，在这种语言中我们只有将所有因素综合在一起，才能使其获得真正的价值。这里所说的综合因素，指的是黑白关系、冷暖关系、大小关系等，而这些关系的综合即我们所说的光影关系。所谓光影关系指的是光照射在物体本身后物体的状态以及投影的形状及之间的关系。油画的媒介是光，通过对光线的探索及表现，将光照射下的真实或虚拟情景以直观的表现方式表现给人们，自然界中的光的形成因素有很多，不同因素下的光其形态也有很大的不同。在光线传播过程中，当遇到遮挡物后就会形成折射光，而被遮挡的物体背面则会形成影子，这就是光影空间的原理。光线与阴影综合作用，才能在明暗变化上体现物体的立体感与真实感，构成三维立体空间。比如17世纪著名油画艺术家卡拉瓦乔创造出来一套属于自己的光影技法——暗部描绘法，这种描绘法将细节进行削减，将形体边缘做了消融处理，使整个画面变得更加平面化，但正是这种平面化反应出亮暗部之间的对比关系严格地遵从了明暗法规则。比如作品《圣马太殉难》这一作品就是卡拉瓦乔的代表作之一，这幅作品中的主人公圣马太在画面正中心，卡拉瓦乔为了将他表现好，专门将他身上的光影对比绘制得特别明显，以一种强烈的对比感，使整个画面主人公突出，而画面中其他人物则减弱光影关系，使这些次要人物拉到后面去。
2 利用色彩对比处理空间感
色彩是油画创作中必要的因素，色彩的对比决定着绘画空间的关系主要表现在两个方面，一个是色彩纯度对比对空间感的营造，一个是色彩冷暖对比空间感的营造。
所谓色彩的纯度指的是色彩的鲜艳程度，一般来说颜色越鲜艳，越容易让人们关注，且它越突出，因此在油画创作中，鲜艳的色彩总是用来表现前面的或重点物体的，而纯度较低的色彩则是用来表现后面的或不重点的物体，这样整个画面的前后空间层次感就很轻松地被表现出来。色彩的冷暖感不是色彩本身的属性，它是人们对色彩的感受，尽管如此，色彩的冷暖还是可以将画面空间较好的拉伸开的。一般来说，暖色调容易给人一种向前的感受，而冷色调则给人一种后退的感受，这样一前一后的搭配，就很好地将画面空间效果表现出来。
比如在梵高绘画《星夜》这一作品中，作者用纯度较高的蓝色调作为整个画面的整体颜色，给人带去一种新鲜的空间感，整个画面充斥着强烈的对比，冷色与暖色调之间的对比使画面空间层次分明，同时在蓝色调中掺入一些灰色，使其产生一定的不稳定感，给人一种躁动不安的感觉。
3 利用线条表现空间感
假如我们能以后退的角度观察整体，就会发现许多看似折断了的线条会变成润滑的曲线将这些看起来分开的笔画又再次合聚在一起，而且观者以主动的观察方式欣赏，这样会有一个错觉的视觉冲击，能形成更加完美的立体空间感。另一方面造型涂绘法在皮肤等实体材质的描绘上得到了广泛应用，但是它们所绘出的形状却与本体不同。这样画家就掌握了一种通过处理临界空间与轮廓关系来表现空间的方法。
与文艺复兴时期的威尼斯画派画家贝里尼相比，我们可以看出另外两名画家乔瓦尼和委拉斯贵支他们对作品中主人公头发的描绘这一细节上，乔凡尼的绘画更注重对线的表现，其作品中的发丝往往表现得非常细致，且体积感非常强，不可思议的是画中的头发竟然结实的如同希腊雕塑上的发卷；另一位画家委拉斯贵支则以直接画法闻名，特点在于通过体面朝向的分析将斑驳闪烁的块面交叠在上下色层之上，这样就更加完美的将以虚实交替，材质又使蓬松的头发在空间的层面上展现了出来，与此同时闪烁着的块面和色斑也可以营造出一种空间上的颤动氛围。
总之，油画作为一门视觉传达艺术，其空间表达感非常重要，如果我们不能很好地将画面空间感表现出来，画面的真实性就会降低很多，因此很多画家在绘画油画时都要充分考虑到画面的空间感的营造。绘画中的空间与现实中的空间存在很大差异，在现实生活中，空间是客观物质存在的形态，任何物体都存放在空间中，且它们所占的面积或体积就是空间的一部分，物体与物体之间的距离也是空间，也就是说现实中的空间是一种三维的空间。而在油画中，画面本身的二维性决定了它的空间与实际空间存在本质上的差异，因此二维空间中如何表现三维空间成为油画创作所要研究的共同问题。
参考文献
[1]尚竑.西方绘画的空间表现及其演进[D].西北师范大学，2003.
[2]雒红强.论中国传统山水画空间表现[D].西北师范大学，2010.
[3]马林兰.论中西绘画的多维性“空间表现”及其当代发展[D].东北师范大学，2004.
【关键词】油画 空间感 分析
西方油画作品作为世界美术界的一大瑰宝，是一门在平面形态上表现三维效果的艺术类型，在这门艺术中，由于受到二维平面的约束，很多三维效果表现较为困难，为了更好地表现三维效果，西方油画作家使用光影、线条及颜色等因素来进行描绘，才使得西方油画作品具有了一定的空间美感。
1 利用光影关系处理空间感
空间语言属于一种有秩序的语言，在这种语言中我们只有将所有因素综合在一起，才能使其获得真正的价值。这里所说的综合因素，指的是黑白关系、冷暖关系、大小关系等，而这些关系的综合即我们所说的光影关系。所谓光影关系指的是光照射在物体本身后物体的状态以及投影的形状及之间的关系。油画的媒介是光，通过对光线的探索及表现，将光照射下的真实或虚拟情景以直观的表现方式表现给人们，自然界中的光的形成因素有很多，不同因素下的光其形态也有很大的不同。在光线传播过程中，当遇到遮挡物后就会形成折射光，而被遮挡的物体背面则会形成影子，这就是光影空间的原理。光线与阴影综合作用，才能在明暗变化上体现物体的立体感与真实感，构成三维立体空间。比如17世纪著名油画艺术家卡拉瓦乔创造出来一套属于自己的光影技法——暗部描绘法，这种描绘法将细节进行削减，将形体边缘做了消融处理，使整个画面变得更加平面化，但正是这种平面化反应出亮暗部之间的对比关系严格地遵从了明暗法规则。比如作品《圣马太殉难》这一作品就是卡拉瓦乔的代表作之一，这幅作品中的主人公圣马太在画面正中心，卡拉瓦乔为了将他表现好，专门将他身上的光影对比绘制得特别明显，以一种强烈的对比感，使整个画面主人公突出，而画面中其他人物则减弱光影关系，使这些次要人物拉到后面去。
2 利用色彩对比处理空间感
色彩是油画创作中必要的因素，色彩的对比决定着绘画空间的关系主要表现在两个方面，一个是色彩纯度对比对空间感的营造，一个是色彩冷暖对比空间感的营造。
所谓色彩的纯度指的是色彩的鲜艳程度，一般来说颜色越鲜艳，越容易让人们关注，且它越突出，因此在油画创作中，鲜艳的色彩总是用来表现前面的或重点物体的，而纯度较低的色彩则是用来表现后面的或不重点的物体，这样整个画面的前后空间层次感就很轻松地被表现出来。色彩的冷暖感不是色彩本身的属性，它是人们对色彩的感受，尽管如此，色彩的冷暖还是可以将画面空间较好的拉伸开的。一般来说，暖色调容易给人一种向前的感受，而冷色调则给人一种后退的感受，这样一前一后的搭配，就很好地将画面空间效果表现出来。
比如在梵高绘画《星夜》这一作品中，作者用纯度较高的蓝色调作为整个画面的整体颜色，给人带去一种新鲜的空间感，整个画面充斥着强烈的对比，冷色与暖色调之间的对比使画面空间层次分明，同时在蓝色调中掺入一些灰色，使其产生一定的不稳定感，给人一种躁动不安的感觉。
3 利用线条表现空间感
假如我们能以后退的角度观察整体，就会发现许多看似折断了的线条会变成润滑的曲线将这些看起来分开的笔画又再次合聚在一起，而且观者以主动的观察方式欣赏，这样会有一个错觉的视觉冲击，能形成更加完美的立体空间感。另一方面造型涂绘法在皮肤等实体材质的描绘上得到了广泛应用，但是它们所绘出的形状却与本体不同。这样画家就掌握了一种通过处理临界空间与轮廓关系来表现空间的方法。
与文艺复兴时期的威尼斯画派画家贝里尼相比，我们可以看出另外两名画家乔瓦尼和委拉斯贵支他们对作品中主人公头发的描绘这一细节上，乔凡尼的绘画更注重对线的表现，其作品中的发丝往往表现得非常细致，且体积感非常强，不可思议的是画中的头发竟然结实的如同希腊雕塑上的发卷；另一位画家委拉斯贵支则以直接画法闻名，特点在于通过体面朝向的分析将斑驳闪烁的块面交叠在上下色层之上，这样就更加完美的将以虚实交替，材质又使蓬松的头发在空间的层面上展现了出来，与此同时闪烁着的块面和色斑也可以营造出一种空间上的颤动氛围。
总之，油画作为一门视觉传达艺术，其空间表达感非常重要，如果我们不能很好地将画面空间感表现出来，画面的真实性就会降低很多，因此很多画家在绘画油画时都要充分考虑到画面的空间感的营造。绘画中的空间与现实中的空间存在很大差异，在现实生活中，空间是客观物质存在的形态，任何物体都存放在空间中，且它们所占的面积或体积就是空间的一部分，物体与物体之间的距离也是空间，也就是说现实中的空间是一种三维的空间。而在油画中，画面本身的二维性决定了它的空间与实际空间存在本质上的差异，因此二维空间中如何表现三维空间成为油画创作所要研究的共同问题。
参考文献
[1]尚竑.西方绘画的空间表现及其演进[D].西北师范大学，2003.
[2]雒红强.论中国传统山水画空间表现[D].西北师范大学，2010.
[3]马林兰.论中西绘画的多维性“空间表现”及其当代发展[D].东北师范大学，2004.