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摘要：话剧是一种舞台艺术，要想了解话剧，就只能通过表演，而舞台美术对于话剧的重要性也是不言而喻的，能够增强话剧的表演的效果，让观众有更深刻的感受，本文分析了舞台美术在话剧表演中的作用，分析里其现实作用。
关键词：舞台美术；话剧表演；作用
话剧的演出，最重要的是演员的表演，对于人物塑造的要生动、形象，除此之外，舞台美术也是话剧表演中不可缺少的一项内容，通过道具、布景、灯光音效等通过舞台美术将这些进行合理的组合，能够为话剧表演带来新的景象，增强其表达效果，让话剧表演更加富有感染力。舞台美术的现实作用其中包括了两种作用，一种是整体的艺术效果以及其包含的各种要素单独的艺术价值。分析舞台艺术对于话剧表演的作用，对道具、音响效果、色彩、布景和灯光进行分析，从微观和宏观的角度分析其作用。
一、舞台美术的整体效果
如果将话剧表演比喻成一道菜的话，那么舞台美术就相当于调味料，在话剧中使用舞台美术，通过使用各种舞台美术元素或者组合使用，让观众在视觉效果上得到提升，进而心理的体验和感受也随之得到提升，能够加强表演的效果，表达出艺术家要表达的情感，观众在其中也能发现体现现实生活的情感诉求的表现。舞台美术的整体效果需要以外部形象是内部现实的表现”为依据进行研究，并注意其中的细节，从中能够体现出舞台美术的整体效果。
（一）舞台美术具有的喻情功能
喻情功能就是能够通过舞台美术将话剧中要表达的感情进行体现，舞台美术中的道具、灯光、音效等都起到这样的作用，回看我国的话剧的表演史，都证明了其具有喻情的作用。其中使用舞台美术最大化的发挥喻情作用的作品在近代中有很多，除了演员的表演，通过使用舞台美术设计，来实现喻情。普通的布景、简单的道具、能够正好表现演员情绪、情感的灯光和音效，设计过的场景，以及话剧艺术家的着装等，这些单个元素进行融合、组合后，发挥出的效果也会很大程度的提高，再加上最重要的能够感染观众的故事情节，能够很好的发挥出要表达的情感，能够有效的营造出“融情于景”的情感氛围，让观众能够得到情感上的共鸣。话剧的喻情，其本质是情感，能够让话剧艺术家表达出内心的情感，让观看的观众也能够情感共鸣，观众也会下意识的在生活中注意与话剧中有着同样故事的人物影子或者真实发生的事件，这就是舞台美术中喻情作用对观众产生的影响，可见其重要性。
（二）舞台美术的喻境功能
舞台美术除了喻情，其喻境的作用也对话剧表演具有重要的作用。使用舞台美术，能够创造一个和话剧表演相互呼应的意境，让观众仿佛进入话剧表演中讲述的世界。近代的一些话剧中已经很好的使用预境这一效果，其中最著名的代表作要数《宣和画院》和《少奶奶的扇子》，之所以著名是因为其中的舞台美术的应用十分出色，表达的意境十分逼真，通过布景、道具的使用，让其效果强过剧本的内容，更受到人们的关注。观众通过设计出的意境，能够很好的融入到话剧表演中，对于各种场景的变换也都能够看的明白，身临其境一样的体验，让话剧表演的效果得到提升。同时各种意境中，不同的场景设置都能很好的表现出话剧中的人物、生活背景等，让艺术家在塑造形象的时候更容易。
二、舞台美术的微观效果
（一）充分发挥道具的效果
在整个舞台上，道具是必不可少的组成部分之一，道具的运用效果会在很大程度上影响整个舞台的情境效果，因此，在话剧表演过程中，一定要充分发挥出道具的效果，使其舞台剧情发展以及特殊情境的突出相互衬托。同时，在表演的过程中，演员也需要加强对道具的利用，通过道具来更加真实和真切的表现出的自身的思想和情感变化，让整个表演变得更加生活化和形象化。
（二）充分发挥出音响的效果
当前，在舞台的话剧表演过程中，单靠演员的声音以及简单的配乐已经不能满足观众对舞台表演的观赏需求，同时，也很难将整个表演的效果渲染出来，因此，为了能够获得更好的舞台效果，就需要加强对音响的应用，充分发挥出音响的效果，只有这样，才能够更好的渲染出话剧的情境，在加强演员的表演欲望和提升演员的表演效果的同时，也更好的满足观众对于观赏的需求，获得更好的视听体验。
（三）对色彩进行合理搭配
在话剧舞台的表演过程中，对色彩的要求十分高，因为对色彩的合理搭配，不仅能够更好的渲染整个舞台的情境，还能赋予舞台和演员更加直观的情感色彩，提升观众的视觉体验。同时，在话剧舞台表演过程中还需要注意，在对色彩进行搭配的过程中，一定不能受自然法则的局限，而应该对色彩情感、视觉体验以及剧情发展需求等各方面综合考虑，对色彩进行合理搭配。
（四）充分体现出布景的烘托效果
相比于过去的舞台话剧表演，由于技术和设备水平的不断进步，无论是演员还是观众对整体观念都拥有了更高要求，这就给舞台布景提出了新的要求，要求其要充分发挥出烘托效果， 从时间、空间上进行合理布局，将整个话剧表演融入其中。当前话剧舞台的布景已经不再是单调的静态布局，而需要将演员的表演需求以及观众的观赏需求充分融入其中，使其更加形象和生活，要赋予其活性和灵魂，充分发挥其烘托效果，为整个话剧的舞台表演做好衬托。
（五）注重灯光效果
在现代舞台话剧表演中，灯光的渲染效果越来越重要，其不仅会直接关系到演员的表演效果，也会影响到观众的观赏体验，因此，一定要对灯光的渲染效果引起足够重视。在表演中，要充分发挥灯光的渲染效果，使其赋予舞台生命，让整个表演“活”起来，除此之外，还要注重灯光的空间以及时间变化， 既要烘托出舞台情感变化，又要在适当情况下给观众带来冲击， 全方位加强灯光渲染效果。
三、结语
综上所述，本文分别从宏观和微观两个角度分析了舞台美术的现实作用，可见话剧表演不仅要有艺术家形象的人物塑造，优秀的故事内容，还要有优秀的舞台美术设计，合理的使用灯光、音效以及布景等舞台要素，通过单个或者组合起来使用，通过其喻情和喻境的作用，给观众带来震撼的视觉体验以及心灵体验，来增强表演的效果，给观众身临其境的体验，让观众能够和话剧艺术家一起产生情感上的共鸣，共同制作出优秀的话剧作品，增强话剧的生命力。
【参考文献】
[1]姜明会.戏剧舞台上的流动风景—浅谈当代舞台美术功能的流变[J].大舞台，2011 （04）：24-25.
[2]黄庆明.浅谈舞台美术的剧种地方特色[J].戏曲艺术，2004（04）.
[3]张欣.话剧表演中舞台美术的应用效果讨论[J].戏剧之家，2014（08）.
[4]杜先存.舞台美术在话剧表演中的有戏运用[J].文艺生活.文海艺苑.2016（02）.
关键词：舞台美术；话剧表演；作用
话剧的演出，最重要的是演员的表演，对于人物塑造的要生动、形象，除此之外，舞台美术也是话剧表演中不可缺少的一项内容，通过道具、布景、灯光音效等通过舞台美术将这些进行合理的组合，能够为话剧表演带来新的景象，增强其表达效果，让话剧表演更加富有感染力。舞台美术的现实作用其中包括了两种作用，一种是整体的艺术效果以及其包含的各种要素单独的艺术价值。分析舞台艺术对于话剧表演的作用，对道具、音响效果、色彩、布景和灯光进行分析，从微观和宏观的角度分析其作用。
一、舞台美术的整体效果
如果将话剧表演比喻成一道菜的话，那么舞台美术就相当于调味料，在话剧中使用舞台美术，通过使用各种舞台美术元素或者组合使用，让观众在视觉效果上得到提升，进而心理的体验和感受也随之得到提升，能够加强表演的效果，表达出艺术家要表达的情感，观众在其中也能发现体现现实生活的情感诉求的表现。舞台美术的整体效果需要以外部形象是内部现实的表现”为依据进行研究，并注意其中的细节，从中能够体现出舞台美术的整体效果。
（一）舞台美术具有的喻情功能
喻情功能就是能够通过舞台美术将话剧中要表达的感情进行体现，舞台美术中的道具、灯光、音效等都起到这样的作用，回看我国的话剧的表演史，都证明了其具有喻情的作用。其中使用舞台美术最大化的发挥喻情作用的作品在近代中有很多，除了演员的表演，通过使用舞台美术设计，来实现喻情。普通的布景、简单的道具、能够正好表现演员情绪、情感的灯光和音效，设计过的场景，以及话剧艺术家的着装等，这些单个元素进行融合、组合后，发挥出的效果也会很大程度的提高，再加上最重要的能够感染观众的故事情节，能够很好的发挥出要表达的情感，能够有效的营造出“融情于景”的情感氛围，让观众能够得到情感上的共鸣。话剧的喻情，其本质是情感，能够让话剧艺术家表达出内心的情感，让观看的观众也能够情感共鸣，观众也会下意识的在生活中注意与话剧中有着同样故事的人物影子或者真实发生的事件，这就是舞台美术中喻情作用对观众产生的影响，可见其重要性。
（二）舞台美术的喻境功能
舞台美术除了喻情，其喻境的作用也对话剧表演具有重要的作用。使用舞台美术，能够创造一个和话剧表演相互呼应的意境，让观众仿佛进入话剧表演中讲述的世界。近代的一些话剧中已经很好的使用预境这一效果，其中最著名的代表作要数《宣和画院》和《少奶奶的扇子》，之所以著名是因为其中的舞台美术的应用十分出色，表达的意境十分逼真，通过布景、道具的使用，让其效果强过剧本的内容，更受到人们的关注。观众通过设计出的意境，能够很好的融入到话剧表演中，对于各种场景的变换也都能够看的明白，身临其境一样的体验，让话剧表演的效果得到提升。同时各种意境中，不同的场景设置都能很好的表现出话剧中的人物、生活背景等，让艺术家在塑造形象的时候更容易。
二、舞台美术的微观效果
（一）充分发挥道具的效果
在整个舞台上，道具是必不可少的组成部分之一，道具的运用效果会在很大程度上影响整个舞台的情境效果，因此，在话剧表演过程中，一定要充分发挥出道具的效果，使其舞台剧情发展以及特殊情境的突出相互衬托。同时，在表演的过程中，演员也需要加强对道具的利用，通过道具来更加真实和真切的表现出的自身的思想和情感变化，让整个表演变得更加生活化和形象化。
（二）充分发挥出音响的效果
当前，在舞台的话剧表演过程中，单靠演员的声音以及简单的配乐已经不能满足观众对舞台表演的观赏需求，同时，也很难将整个表演的效果渲染出来，因此，为了能够获得更好的舞台效果，就需要加强对音响的应用，充分发挥出音响的效果，只有这样，才能够更好的渲染出话剧的情境，在加强演员的表演欲望和提升演员的表演效果的同时，也更好的满足观众对于观赏的需求，获得更好的视听体验。
（三）对色彩进行合理搭配
在话剧舞台的表演过程中，对色彩的要求十分高，因为对色彩的合理搭配，不仅能够更好的渲染整个舞台的情境，还能赋予舞台和演员更加直观的情感色彩，提升观众的视觉体验。同时，在话剧舞台表演过程中还需要注意，在对色彩进行搭配的过程中，一定不能受自然法则的局限，而应该对色彩情感、视觉体验以及剧情发展需求等各方面综合考虑，对色彩进行合理搭配。
（四）充分体现出布景的烘托效果
相比于过去的舞台话剧表演，由于技术和设备水平的不断进步，无论是演员还是观众对整体观念都拥有了更高要求，这就给舞台布景提出了新的要求，要求其要充分发挥出烘托效果， 从时间、空间上进行合理布局，将整个话剧表演融入其中。当前话剧舞台的布景已经不再是单调的静态布局，而需要将演员的表演需求以及观众的观赏需求充分融入其中，使其更加形象和生活，要赋予其活性和灵魂，充分发挥其烘托效果，为整个话剧的舞台表演做好衬托。
（五）注重灯光效果
在现代舞台话剧表演中，灯光的渲染效果越来越重要，其不仅会直接关系到演员的表演效果，也会影响到观众的观赏体验，因此，一定要对灯光的渲染效果引起足够重视。在表演中，要充分发挥灯光的渲染效果，使其赋予舞台生命，让整个表演“活”起来，除此之外，还要注重灯光的空间以及时间变化， 既要烘托出舞台情感变化，又要在适当情况下给观众带来冲击， 全方位加强灯光渲染效果。
三、结语
综上所述，本文分别从宏观和微观两个角度分析了舞台美术的现实作用，可见话剧表演不仅要有艺术家形象的人物塑造，优秀的故事内容，还要有优秀的舞台美术设计，合理的使用灯光、音效以及布景等舞台要素，通过单个或者组合起来使用，通过其喻情和喻境的作用，给观众带来震撼的视觉体验以及心灵体验，来增强表演的效果，给观众身临其境的体验，让观众能够和话剧艺术家一起产生情感上的共鸣，共同制作出优秀的话剧作品，增强话剧的生命力。
【参考文献】
[1]姜明会.戏剧舞台上的流动风景—浅谈当代舞台美术功能的流变[J].大舞台，2011 （04）：24-25.
[2]黄庆明.浅谈舞台美术的剧种地方特色[J].戏曲艺术，2004（04）.
[3]张欣.话剧表演中舞台美术的应用效果讨论[J].戏剧之家，2014（08）.
[4]杜先存.舞台美术在话剧表演中的有戏运用[J].文艺生活.文海艺苑.2016（02）.