（大连工业大学，辽宁 大连 116034）
　　【摘要】：现代设计中越来越多的设计师将中国元素与设计相互结合，每一位设计师在做设计创作的时候都必须立足于所处的时空和历史上。靳埭强作为当代平面设计大师之一，将设计艺术立足于生活之中，他的很多设计思想和作品都为现代设计融入中国文化找到了一个很好的切入点，为我们后者运用和学习中国元素起到了一个很好的承上启下的作用，在设计的探索和融合中有了更高的台阶，让广大设计师能更好的借鉴和学习。
　　【关键词】：海报设计；一点红；靳埭强；设计理念
　　在世界经济一体化环境下，现代设计也面临着更多的挑战，外国设计元素对中国传统设计的冲击，让更多的本土设计师思考着如何去将设计与中国传统文化元素相结合去更好的体现中国设计的特色，靳埭强作为当代设计师给了我们一个很好的中国文化与现代设计先融合的切入点。
　　随着社會的发展，技术的不断前进，平面设计日益成为国际交流的重要工具和交流手段之一，这种发展的趋势必然导致各个国家的涉及民族特征消失，这样容易被国际特征取而代之，虽然国际化的元素语言能够带来传达上的方便，但是缺乏了民族性的设计，是无法成为经典的能够流传的作品的，我们应当走出一条具有中国平面特色的道路。
　　靳埭强作品传达着这样一个信息：优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。解读靳埭强的作品，无疑是在进食“视觉的圣餐”。
　　一、设计就是生活
　　（一）靳埭强的设计思想
　　靳埭强生于1942年，1957年定居香港。1976年合创新思城设计制作公司，1988年改组为靳埭强设计公司，任职创作总监。靳氏曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。靳氏作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
　　靳氏曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
　　他特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
　　（二）靳埭强的设计观
　　靳埭强的设计思想：“设计是我的事业，我的生命。”回首40年的设计生涯，靳氏成就辉煌。此中的成功并非是单一的手法或风格所造就，哲学思想是靳埭强创作不息的生命源泉，是其中的精髓所在。倘若设计师的设计作品失去了其中的设计哲学，就不可算作一个真真正正的设计师，只可称作一个做漂亮装饰的工匠。靳氏亦说：“倘若我们没有哲学作为人类一切行为的皈依，那将是最荒谬的事情。一个没有哲学思想文化的人，犹如一个没有脊骨的人，他怎能站起来面对世界呢？”
　　二、东方思想与传统文化
　　（一）海报设计的文化观
　　靳埭强在现代设计中直接运用水墨这个媒介去描绘，借用了中国画的特意，大面积的留白，抽象委婉，行云流转，赋予了现代设计新的内涵，犹如为设计披上了一件柔软的外衣，使现代设计与水墨的关系如鱼与水般相生相依、唇齿依存。他把水墨这个中国传统文化的精髓，融入到了西方现代设计的理念中去，这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上的融合。
　　（二）水墨之源
　　靳埭强是一位多元化的设计师，他的海报设计尤其享有盛名，其中散发出来的东方情调无不渗透出中国文化的特色。那以中国水墨为主伴的设计，既包括了书法，也融合了水墨。他的海报大多以白色为底色，承袭了中国画中虚实和留白的空间感，但上面的水墨笔触，线条简洁轻盈，自然的渗透，静静地流露出气韵生动的生命力。靳埭强擅长将绘画、古物意象等不同元素以包浩斯式的理性严整构图组织起来，构建自己一套独特的语言。工整的印刷字体与柔韧的毛笔书法并置，笔砚古尺可以牵动出轻盈淡远的画意。海报虽是平面，却因为点、线、面、体和色彩等基本元素的浑然融合，在传达信息的同时，营造出接近画作的质感和意境。
　　三、荣誉中的思想
　　（一）融合中西的设计理念
　　靳埭强说：“起初我有错误的观念，觉得设计是商业，于是不想设计影响我的绘画，刻意避免把设计元素放在绘画中。当时以为设计与绘画是互相抗拒的。后来这种想法逐渐改变，我觉得创作应该一心一意。于是，绘画与设计越走越近 ，两者终于相辅相成。”
　　（二）设计的本质
　　不难看出，他较后期的国画作品渗透了设计师的个性，几何性的线条，较抽象化的构图，设计的色彩越见浓郁。他的国画发展脉络与设计路向同步进行。国画作品使用留白越来越多，而其设计作品也渐趋简约，带出隽永清新的意念。
　　靳埭强认为设计师要有触觉，带领潮流，更要追求内在的文化质素。谈到设计师发掘灵感的心得，靳埭强说：“生活是创意的来源。但空有生活，沒有用心去感受，也是白费。其个人展览主题<生活＼心源>也就是这个意思。他闲时也喜爱收集古玩小件，这些东西很多时都带给他启发，甚至出现在其设计作品之中。“设计师要有好奇心，每样事物都去欣赏，才能提高思考与创意。”靳埭强续说“设计异于绘画的地方是：设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。他认为：“设计师要有触觉，带领潮流，不要只满足于设计的实用功能，更要追求内在的文化质素。”他说，自己的个性有点反叛，最初绘画时已不会只顾临摹，他初期的绘画和设计，很喜欢跟上潮流，人家流行“波普艺朮他又搞“波普艺术”。到上世纪七十年代，他才开始思考本身文化的问题：从中国文化的传统里吸取养份，逐渐地不再只顾追逐潮流，而是创造出个人的风格特色。
　　四、结束语
　　在这个信息时代，传统文化将日渐成为设计师们拥护的角色，文字的创造和书法的产生都是我国文化宝库中不可多得的独特艺术，通过靳埭强的设计我们不难看出现代设计与中国元素的联系日渐紧密，通过与大众联系比较紧密的平面设计，中国传统元素与现代设计的结合不仅可以提高中国现代设计的高度，更可以很好的宣传我们的民族文化，设计师们有意识的培养提高对本土文化元素的意识，都需要对中国元素或文字本身进行更深入的了解与研究，设计师们要引入的不仅仅是种图形信息，我们不能只做设计作品的欣赏者，更要做一个潜心的研究者，在创作现代设计的过程中能够发扬本土元素与设计的紧密联系。