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（四川音乐学院，四川 成都 610000）
【摘要】：李斯特的《b小调奏鸣曲》是钢琴作品中的经典之作，是李斯特的代表作之一。越来越多的人们开始关注这部作品，喜爱它。这部于1853年完成的作品，距今已经有100多年的历史了，这部单乐章大型作品是一部充满冲突，浪漫的作品。
【关键词】：李斯特；美学；艺术
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886年）是匈牙利的钢琴家，作曲家和音乐家，是音乐界最伟大的人物之一，是最出色的钢琴家。他总共创作了超过800首作品，钢琴曲，交响乐，室内乐以及其他声乐改编曲。他创立了交响诗这种新体裁，在钢琴演奏和创作上也有很多突破性的革新，他更是现代钢琴技术的领导者，对钢琴潜力的发掘有非常大的进步。他建立的新浪漫主义，得到了极大的成功，对后世的作曲家，钢琴家都有很深的影响。有人曾说：“无论你如何夸大李斯特，都不为过。”
第一节 美学意义
《b小调奏鸣曲》这样的作品，是一个大胆的创新，无论是技巧上，结构上，和声上，都有很多的突破。李斯特在古典奏鸣曲的基础上，作出了这种单乐章的作品，而单一主题进行变奏的写法，以简变复的方式，既能保持作品的严谨，又能发挥作曲家的艺术想法。《b小调奏鸣曲》也是李斯特本人的自传型作品。充满矛盾的情绪就是李斯特内心最好的写照。
《b小调奏鸣曲》是否拥有文字性方面的内容，一直是争论的焦点。对于标题性作品的创作有认可的也有不认可的。
有些分析家对这种说法并不认可。在李斯特的谱子中的某些细节，可以发现圣经故事里的痕迹。在奏鸣曲中的素材，甚至来源于格力高利圣咏的旋律。于是就有了关于上帝，人类和撒旦之间战争的故事，但是这样的故事缺少演奏实用性的，在这样的故事中没有任何关于演奏的东西，所有自然很多人都不认可这样的说法。
很多钢琴演奏家对标题性的解释很有想法，他们各自有各自的解释，但是都有着差不多的一个基础内容，这就是浮士德。
约翰·奥格登是一位钢琴家，他把《 b小调奏鸣曲》与浮士德的传说联系在一起，他认为《b小调奏鸣曲》是一个悲剧性的故事，浮士德贯穿于整部作品中，作品中难度极高的赋格部分，更被形象的描述为梅菲斯托的形象。
钢琴家布伦德尔也有自己的见解，他的分析也是建立在浮士德的基础人，他认为作品描写的梅菲斯托，最终梅菲斯托走入毁灭的故事。
另外在李斯特的一本书里，也提到了《b小调奏鸣曲》的第二主题和贝多芬的一些作品的关系。
李斯特的作品，经常被灌入标题性，所以往往大家会陷入一个误区，认为李斯特的作品就应该有标题性，他的作品就一定要表现某种思想。但是实际上，李斯特并没有把标题性作为自己创作的根本。
李斯特认为在音乐世界中，大多数说的是情感，并不像其他艺术一样说的是思想。李斯特不赞同所谓的图画式的音乐，他认为事物是客观的，而这一切都并没有在音乐当中。一个初学的画家，就能用铅笔画出一幅比用尽一切创作手法的音乐更能生动的景色。
而音乐表现的情感、精神，也可以理解为事物，是我们能够感觉到的。音乐的标题不是不能有，而需要非常小心的对待它。大多数作品，想事后为它想出来一个标题，用来诠释它的思想，是不可取的。每个人对于音乐的感受都是不同的，而文字恰恰破坏了这种感觉。李斯特认为，作曲家可以通过作品，让观众感觉到当时创作的印象。如果使用文字，标题，使之简化，那就失去了音乐的意思了。同时，李斯特也不完全否决标题性，还认为它也有重要之处。在古典作品中，主题陈式、再现、发展都是有规定的，虽然作曲家认为这些规定都是想象出来的。然而，在标题性音乐中，再现、重复都可以看作是内容来决定的。李斯特的作品并不拘泥于頑固的关系论，他甚至认为作曲家可以比任何人拥有更高的情感境界，没有任何标题能够企及到的。所以可见，他对标题性与非标题性的看法都不是极端的。
李斯特把音乐的确定性看得很重要。音乐可以把这种精确性发挥到极致，而标题性的应用就没有那么必要了。李斯特认为想要把音乐表现的精确确定，没有标题性的文字也是可以的。他的这一言论，批评了黑格尔的乐器是无内容的言论。并且李斯特也认为音乐必须要有思想才不会沦为低俗。
第二节 艺术特点
李斯特的一生，都是在创作中努力的突破，革新，与保守的顽固派作着斗争。他的新浪漫派主义的风格既有浪漫派的特点，又有现实主义的感觉。他最大限度的将生活、情感、民族用最直接的方式表现在作品上。
在李斯特生活时代，作为现代音乐的尝试者是一件非常冒险的事。他一生对和声调性都在探索，而到了老年，他的创作少了很多炫技，更多的是简洁，带有浓密的宗教神秘色彩。很多晚期作品大量的非传统的转调和弦，甚至在当时就暗示了如今音乐发展的路程。在他的作品中，偶尔都能发现无调性音乐的存在，这种完全以自己的情感为主的创作手法，在当时都是非常激进的。李斯特主张对形式也注入生命，让形式自由起来，更合理一些。他赞成菲迪斯理论家提出的观点：“没有永恒不变的和声规则，这种规则应该跟随的时间的变化而发展。”[]李斯特也认为，一些束缚创作的原则应该被废除，特别是一些和声转调规则。李斯特积极的创新与他自身的性格和爱思考的个性是分不开的，他是推开20世纪音乐大门的第一人。
《b小调奏鸣曲》里的和声运用有很多不和谐的和声音流、和弦外音与自然和弦的使用，都是非常伟大的。大量半音阶的出来，使得作品的色彩异常的丰富，半音阶的运用能对背景润色和烘托外，还能增加喜剧效果，在《b小调奏鸣曲》里是非常多的。增二度关系音程出现也很广泛，这在李斯特后期的作品中经常出现。它能很好的创造出闪烁、鬼魅的感觉。还有减三和弦的使用。减三和弦在之前很少被使用，它的功能不稳定，容易模糊调性和色彩，作曲家大部分把他用在不重要的地方。李斯特却能大量的使用它，看起来很多不可思议的地方，实际上又如此的巧妙。类似的和声还有很多，都是对传统规则的突破。
李斯特对《b小调奏鸣曲》演奏织体的技巧的创作是非常精湛的。在这部《b小调奏鸣曲中》有数不清的演奏织体让你眼花缭乱，这是需要極大的想象力的，而要让这些织体和技巧能融合在整部作品的框架内，就更是不容易的，能这样将他们高度统一起来，《b小调奏鸣曲》是做到了的。
当时的很多普通听众是没有机会能够听到大型乐队的交响演奏的，李斯特的这种在钢琴上创造交响作品的创新，让更多的人能够享受这种音乐，他一心追求的平等、自由也由此体现。因此，李斯特特别偏爱把钢琴作品演奏出交响乐队的效果。在他的作品中，色彩丰富的和弦，感人至深的歌唱性旋律，优美柔和的过渡乐句，还有神乎其技的炫技成分都被大大的交响化了。在李斯特的作品里面，交响乐和钢琴是一体的，如出一辙的。
可以这样认识，李斯特把《b小调奏鸣曲》的音响效果大大的交响化了，特别是辉煌的片段，已经大大超出了当时钢琴的表现能力，也推动了钢琴技巧和钢琴机械制造的同时发展。李斯特这种交响化的思维影响了他用来创作钢琴作品的构思。
《b小调奏鸣曲》是集成了李斯特超强的艺术想象力的音乐作品。钢琴演奏的各个方面都得到了极大的拓展，常用的音区也被扩张了，几乎钢琴上的所有音域都被演奏出来；而为了得到交响乐一般的效果，力度的变化也几乎夸张得到从ppp到fff，让听众在时而感觉梦幻安静迷人时而激动亢奋，这虽然在李斯特的作品里很常见，但是像《b小调奏鸣曲》这种夸张到极致的但覆盖面全的音乐变化是前所未有的。曾有这样的评论“李斯特的《b小调奏鸣曲》有雷声般的响亮，也有像绵绵细雨的温柔，有钢琴特有的金属音质，也有交响乐的层次感，有夸张之际的炫技，也有感人至深的歌唱声”。
【摘要】：李斯特的《b小调奏鸣曲》是钢琴作品中的经典之作，是李斯特的代表作之一。越来越多的人们开始关注这部作品，喜爱它。这部于1853年完成的作品，距今已经有100多年的历史了，这部单乐章大型作品是一部充满冲突，浪漫的作品。
【关键词】：李斯特；美学；艺术
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886年）是匈牙利的钢琴家，作曲家和音乐家，是音乐界最伟大的人物之一，是最出色的钢琴家。他总共创作了超过800首作品，钢琴曲，交响乐，室内乐以及其他声乐改编曲。他创立了交响诗这种新体裁，在钢琴演奏和创作上也有很多突破性的革新，他更是现代钢琴技术的领导者，对钢琴潜力的发掘有非常大的进步。他建立的新浪漫主义，得到了极大的成功，对后世的作曲家，钢琴家都有很深的影响。有人曾说：“无论你如何夸大李斯特，都不为过。”
第一节 美学意义
《b小调奏鸣曲》这样的作品，是一个大胆的创新，无论是技巧上，结构上，和声上，都有很多的突破。李斯特在古典奏鸣曲的基础上，作出了这种单乐章的作品，而单一主题进行变奏的写法，以简变复的方式，既能保持作品的严谨，又能发挥作曲家的艺术想法。《b小调奏鸣曲》也是李斯特本人的自传型作品。充满矛盾的情绪就是李斯特内心最好的写照。
《b小调奏鸣曲》是否拥有文字性方面的内容，一直是争论的焦点。对于标题性作品的创作有认可的也有不认可的。
有些分析家对这种说法并不认可。在李斯特的谱子中的某些细节，可以发现圣经故事里的痕迹。在奏鸣曲中的素材，甚至来源于格力高利圣咏的旋律。于是就有了关于上帝，人类和撒旦之间战争的故事，但是这样的故事缺少演奏实用性的，在这样的故事中没有任何关于演奏的东西，所有自然很多人都不认可这样的说法。
很多钢琴演奏家对标题性的解释很有想法，他们各自有各自的解释，但是都有着差不多的一个基础内容，这就是浮士德。
约翰·奥格登是一位钢琴家，他把《 b小调奏鸣曲》与浮士德的传说联系在一起，他认为《b小调奏鸣曲》是一个悲剧性的故事，浮士德贯穿于整部作品中，作品中难度极高的赋格部分，更被形象的描述为梅菲斯托的形象。
钢琴家布伦德尔也有自己的见解，他的分析也是建立在浮士德的基础人，他认为作品描写的梅菲斯托，最终梅菲斯托走入毁灭的故事。
另外在李斯特的一本书里，也提到了《b小调奏鸣曲》的第二主题和贝多芬的一些作品的关系。
李斯特的作品，经常被灌入标题性，所以往往大家会陷入一个误区，认为李斯特的作品就应该有标题性，他的作品就一定要表现某种思想。但是实际上，李斯特并没有把标题性作为自己创作的根本。
李斯特认为在音乐世界中，大多数说的是情感，并不像其他艺术一样说的是思想。李斯特不赞同所谓的图画式的音乐，他认为事物是客观的，而这一切都并没有在音乐当中。一个初学的画家，就能用铅笔画出一幅比用尽一切创作手法的音乐更能生动的景色。
而音乐表现的情感、精神，也可以理解为事物，是我们能够感觉到的。音乐的标题不是不能有，而需要非常小心的对待它。大多数作品，想事后为它想出来一个标题，用来诠释它的思想，是不可取的。每个人对于音乐的感受都是不同的，而文字恰恰破坏了这种感觉。李斯特认为，作曲家可以通过作品，让观众感觉到当时创作的印象。如果使用文字，标题，使之简化，那就失去了音乐的意思了。同时，李斯特也不完全否决标题性，还认为它也有重要之处。在古典作品中，主题陈式、再现、发展都是有规定的，虽然作曲家认为这些规定都是想象出来的。然而，在标题性音乐中，再现、重复都可以看作是内容来决定的。李斯特的作品并不拘泥于頑固的关系论，他甚至认为作曲家可以比任何人拥有更高的情感境界，没有任何标题能够企及到的。所以可见，他对标题性与非标题性的看法都不是极端的。
李斯特把音乐的确定性看得很重要。音乐可以把这种精确性发挥到极致，而标题性的应用就没有那么必要了。李斯特认为想要把音乐表现的精确确定，没有标题性的文字也是可以的。他的这一言论，批评了黑格尔的乐器是无内容的言论。并且李斯特也认为音乐必须要有思想才不会沦为低俗。
第二节 艺术特点
李斯特的一生，都是在创作中努力的突破，革新，与保守的顽固派作着斗争。他的新浪漫派主义的风格既有浪漫派的特点，又有现实主义的感觉。他最大限度的将生活、情感、民族用最直接的方式表现在作品上。
在李斯特生活时代，作为现代音乐的尝试者是一件非常冒险的事。他一生对和声调性都在探索，而到了老年，他的创作少了很多炫技，更多的是简洁，带有浓密的宗教神秘色彩。很多晚期作品大量的非传统的转调和弦，甚至在当时就暗示了如今音乐发展的路程。在他的作品中，偶尔都能发现无调性音乐的存在，这种完全以自己的情感为主的创作手法，在当时都是非常激进的。李斯特主张对形式也注入生命，让形式自由起来，更合理一些。他赞成菲迪斯理论家提出的观点：“没有永恒不变的和声规则，这种规则应该跟随的时间的变化而发展。”[]李斯特也认为，一些束缚创作的原则应该被废除，特别是一些和声转调规则。李斯特积极的创新与他自身的性格和爱思考的个性是分不开的，他是推开20世纪音乐大门的第一人。
《b小调奏鸣曲》里的和声运用有很多不和谐的和声音流、和弦外音与自然和弦的使用，都是非常伟大的。大量半音阶的出来，使得作品的色彩异常的丰富，半音阶的运用能对背景润色和烘托外，还能增加喜剧效果，在《b小调奏鸣曲》里是非常多的。增二度关系音程出现也很广泛，这在李斯特后期的作品中经常出现。它能很好的创造出闪烁、鬼魅的感觉。还有减三和弦的使用。减三和弦在之前很少被使用，它的功能不稳定，容易模糊调性和色彩，作曲家大部分把他用在不重要的地方。李斯特却能大量的使用它，看起来很多不可思议的地方，实际上又如此的巧妙。类似的和声还有很多，都是对传统规则的突破。
李斯特对《b小调奏鸣曲》演奏织体的技巧的创作是非常精湛的。在这部《b小调奏鸣曲中》有数不清的演奏织体让你眼花缭乱，这是需要極大的想象力的，而要让这些织体和技巧能融合在整部作品的框架内，就更是不容易的，能这样将他们高度统一起来，《b小调奏鸣曲》是做到了的。
当时的很多普通听众是没有机会能够听到大型乐队的交响演奏的，李斯特的这种在钢琴上创造交响作品的创新，让更多的人能够享受这种音乐，他一心追求的平等、自由也由此体现。因此，李斯特特别偏爱把钢琴作品演奏出交响乐队的效果。在他的作品中，色彩丰富的和弦，感人至深的歌唱性旋律，优美柔和的过渡乐句，还有神乎其技的炫技成分都被大大的交响化了。在李斯特的作品里面，交响乐和钢琴是一体的，如出一辙的。
可以这样认识，李斯特把《b小调奏鸣曲》的音响效果大大的交响化了，特别是辉煌的片段，已经大大超出了当时钢琴的表现能力，也推动了钢琴技巧和钢琴机械制造的同时发展。李斯特这种交响化的思维影响了他用来创作钢琴作品的构思。
《b小调奏鸣曲》是集成了李斯特超强的艺术想象力的音乐作品。钢琴演奏的各个方面都得到了极大的拓展，常用的音区也被扩张了，几乎钢琴上的所有音域都被演奏出来；而为了得到交响乐一般的效果，力度的变化也几乎夸张得到从ppp到fff，让听众在时而感觉梦幻安静迷人时而激动亢奋，这虽然在李斯特的作品里很常见，但是像《b小调奏鸣曲》这种夸张到极致的但覆盖面全的音乐变化是前所未有的。曾有这样的评论“李斯特的《b小调奏鸣曲》有雷声般的响亮，也有像绵绵细雨的温柔，有钢琴特有的金属音质，也有交响乐的层次感，有夸张之际的炫技，也有感人至深的歌唱声”。