摘 要：舞台灯光作为戏剧舞台艺术表演的重要物质手段，它的各个灯位的组合与色彩的搭配能够更好地描绘景物与刻画人物的内在情感；各种灯光艺术与技术手段的变换能够更加直观与深刻地揭示剧情的发展；在富有情感的戏剧表演中，精美绝妙的剧情细节和精彩之处的叙述以及所产生出的最为强烈地心灵撞击离不开舞台灯光的有力辅助与保障支持。本文根据作者亲身实践，对舞台灯光的技术应用进行了阐述和论述。
　　关键词：浅谈；舞台灯光；艺术应用；
　　中图分类号：J81 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
　　一、舞台灯光是加强戏剧舞台艺术体现的重要手段
　　现代舞台灯光设备与技术在光的品质、色调、造型、动态、节奏等方面都为人们提供了极为优越、丰富的可视性欣赏空间，景物与灯光的映照效应、景物与光的质感效应等方面都无形地增添了奇异的艺术效果。光源、光斑、光束同在一个空间中体现的更活泼、更热烈，每一个与光和色有关联的舞台灯光成分更加充分地舞动起来。这样的结果可使戏剧场面显得更加丰富、表现手段更加富于变化，并且更加具有观赏性和视觉艺术感染力。戏剧舞台除了追求完美的艺术表现外，更多的是对人物内心世界复杂变化的深刻揭示与深入刻画。在对剧情环境的描述过程中，通过景物与人物方位光线的明暗转换、色彩的浓淡变化才能把包括时空转换在内的环境交代清楚了。这样，才能使整个戏剧舞台具有更好地视觉享受感。毫无疑问，舞台灯光正是这种能给予舞台空间变化动力和有规律节奏艺术变化的重要介质。光的明暗起伏，场面的色调变化，有限空间内的色彩变幻，无限环境及变化中所发生的典型事件在塑造戏剧人物形象，展示戏剧重大主题、营造典型环境气氛等方面都是必不可少的艺术元素。不管把那一项用好用活，都能增强戏剧的艺术感染力。光的聚焦和淡化、光幕、光墙、光带等造型手段所产生的观感能够有效地增强戏剧舞台的艺术渲染力，并能够依据情景交融的艺术形象所形成的美好意境按照剧情的内容而更好地发挥出舞台灯光的最佳效果。
　　二、舞台灯光对戏剧舞台艺术表现的重要作用
　　从戏剧舞台艺术的美学角度上看，只是简单地认识到灯光是造型艺术的手段还远远不够，应该充分地认识到灯光的实用价值是在艺术性地依托舞台有限的空间与人物形象、剧情发展的基础上可以有效地帮助作品深入细致地展现出极为丰富的生活场景或历史图卷，可以从茫茫广宇中深刻地揭示出某一历史段落或某一社会角落以及所发生的特定事件，并在一定限度的空间内展示出既无限又有限的时空变化。如新编历史剧《狸猫换太子》中许多场次在幻灯片投影灯的照射下天幕映衬出皇宫内景以及金銮宝殿、御花园、冷宫等场景，并通过这些光与景来深刻展现无限的舞台空间及演员有限的表演。舞台气氛是在舞台灯光的直观烘托下营造完成的，只有将舞台灯光发挥应用好才能够强有力的紧密联系表演者与观众之间的思想交流，并为演员提供有利的表现动力、为舞台增添光彩和艺术表现力。例如《窦娥冤》的序幕：全段以倒叙的手法展示窦娥的冤屈以及对腐朽没落社会与霸道贪官的憎恨。窦娥的冤魂化身在紫外线灯光的照射下荧光闪闪，并在舞台空间中隐隐约约、虚虚实实、真真假假的飘荡游移。在特定的虚幻背景下她想起了生前所经历过的每一件没齿难忘的冤情恨事，在此时再现剧中主要人物时用定点光束忽亮忽暗，并将人物的虚幻身影一一展示在观众眼前。生动地表现出她的纯洁以及流露出对她对生命及亲人的渴望以及对除恶正义的期待。
　　三、巧妙应用灯光艺术对强化塑造人物形象特点的意义
　　如《窦》剧"投毒"一场戏中，赛芦医与张驴儿两个恶人出场后每人面部都打上一束淡蓝色定位灯光。这样，就生动传神地刻画出他们阴险毒辣的丑恶嘴脸。张驴儿找赛卢义用五十两银子买下毒药妄图先害死蔡婆婆、后霸占窦娥，然后再进一步抢夺蔡婆婆家产。整场戏采用控制灯位、角度与灯光亮度的办法突出描绘反面角色人物形象，并突出加强反面人物深眼窝、大鼻子、宽额头等丑陋的外观艺术印象。这个例子充分说明：一束灯光的局部表现始终贯穿并服从于整体和全局。在美与丑的互相对比、互相衬托、互相呼应当中才能够更好地体现出舞台灯光的艺术潜能，才能使观赏者真正体会到爱与恨、美与丑、善与恶的视觉冲击力和感染力。
　　四、充分利用灯光手段提高舞台艺术生活合理性
　　戏剧舞台艺术空间的构成和展现是对人物景物环境层次远近虚实的描绘及与表演艺术融为一体的综合事物。它虚实相生、情景交融，从多个侧面体现了戏剧艺术传神写意和从虚表实、由表及里、由浅入深、由近至远的时空观念。戏剧艺术从见景生情、情景交融、融情于思、融思于景等方面表达了多方位与多角度的情景、情思，人物内心世界的外在表达产生了剧情的发展动因、展示了戏剧时空转换及其运动的独特表现方式，创造出了具有丰富想象力的动静美感。为了达到以上目的，就要求戏剧舞台灯光灯光师要大胆透射戏剧艺术中一些表面的客观现象和僵化死板的主观意识，并摈弃一味地过分强调光源和色彩合理性的观念意识。在开展具体的创作实践中，灯光师应依托于剧情、音乐和舞台的调度来主要表现戏剧艺术的激情；要充分利用种种灯光手段尽力表现出合乎生活与艺术规律的舞台合理性，要善于在舞台布光上加強逆光和侧光的运用；要有意识的减弱正面光的投射，要使舞台具有更为广阔的空间感和层次力度感，并在戏剧特定情节中突出某一场戏、某一个角色或某一个环境。只有这样，才能创造更加强烈与美好的舞台视觉艺术效果。如《窦》剧“托梦”一场：窦天章在二堂审看卷宗，这场戏利用冷色调灯光来表现典型环境与突出情节主题，并深刻揭示出剧中人物内心的表现与环境气氛展示。采用逆光灯和两侧侧光灯加装LEE的181#滤色片使整个舞台空间成为深蓝色的压抑空间，以突出舞台特定情节中的具体人物窦天章；在蓝光的铺垫下，一束追光照射在位居中场的窦天章身上，并使其周围环境达到朦胧暗夜的效果；一阵冷风吹过后，窦娥的幻化身影再现；她向慈父痛诉自己含冤屈死的经过，于是父女二人便发生了喜悦到惊诧、从惊诧到悲愤、从悲愤到震怒等一系列复杂的内心情感表现。这段戏通过灯光的强化式映衬使得人物和景物都得到了有机的艺术烘托。
　　综上所述，只有把握好对灯光色彩的合理使用，才能创造出更加完美的戏剧舞台艺术视觉效果。