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摘要：音乐元素是影视艺术语言重要的载体。它的运用对于鉴赏影视艺术有着重要的作用。本文通过阐述音乐元素在影视艺术中的功能，具体分析其在影视作品申的运用，以促进音乐的发展。
关键词：音乐 影视作品 运用
每一种艺术的性质和要求在和其他艺术进行综合而其综合作用的时候能够产生重大的变化，当人们发现音乐与影视结合，带给观众的是前所未有的视听效果时．音乐元素逐渐成为了对画面与镜头的另一种艺术语言的诠释，它具有单纯的声音语言无法比拟的表现力，在影视作品中体现着二者在艺术表现中合力的同时，随着影视艺术的发展已经成为关系到影视成败重要的艺术形式。
在影视作品中，音乐元素不是简单的、被动的陪衬画面，而是对画面的补充、深化和烘托，在对与剧情的发展、主题的揭示、人物的刻画等都起着重要的作用，同时，在影视制作分工越来越精细化的当今，大批的作曲家专门为影视作品制作独立的影视音乐，融入了影视的内容与结构，将音乐语言与镜头语言结合起来，使本来就具有独立表现能力的艺术形式更加具像化。并以音乐自己的特性在影视作品中激发观众的联想，在传播日益发达的今天，使得影视作品更加深入人心。
一、叙事
独立的音乐艺术形式在叙事方面有很大的局限性．因为它主要取决于听众的欣赏水平、思维习惯等主观因素。然而一旦画面参与进音乐之中，音乐这种抽象的艺术表现形式就会立即变得具象而且变化多端了。乔·柯恩指出：“在某此情况下．画面的‘原来’涵义是非常薄弱的。人们便改为注念‘音乐’：只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”由此可见，影视作品中的音乐是参与了影视作品的叙事的。就在影视作品中的叙事功能而言，主要表现在揭示作品主题与推动情节发展上。
在影视艺术音乐语言的叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则，力求揭示影视作品的主题，其中主题性的音乐常常能够概括影视剧基调，导演、作曲等创作者常用它来表达影视作品的主题思想和风格流派特征。一部片子的音乐是服务于整体构思而不是但按某个情节来设计的，它的存在，使影视作品观点鲜明，并极具表现力。
电影《阿甘正传》的导演就不采取更多对白，只通过简单的几首歌曲铺陈了剧情的发展，用音乐这条暗线揭示了电影的主题。珍尼与阿甘分手去旧金山，用《旧金山(别忘在头上插朵花)》和《变变变》两首歌曲描述他们两人惜别分手的场面：在越南战场中，阿甘给女主人公写信时，响起了《加利福尼亚之梦》，意在表达一种美国国内年轻人对精神生活自由和满足的愿望，契合了远在越南战场阿甘的内在渴望回到家乡的愿望。一群士兵在越南前线的无人的森林中缓缓前行时，一首《它有什么价值》中唱到“这儿什么都没有发生”时与镜头完全巧合，导演用音乐去揭示了影片的反战主题，并引导了观众的情绪。配合电影情节中的叙事。
二、抒情
俄国伟大作家托尔斯泰曾这样说过：“音乐是感情的速记。”可见音乐能同时表达情感的内容。又表达感情的强度。因此音乐在影视作品中又一个重要的运用就是抒情。这里的抒情所指的不仅仅是烘托影视艺术中的剧情氛围。同时对主人公的心理活动与形象的塑造也有着重要的作用。它可以使影视中情节的环境变得更加令人可信，强化影视作品的感染力，增强戏剧效果，而且作为一种渲染影视气氛的音乐语言，具有强烈的艺术真实感。
音乐在影视作品中表达感情的方式是多种多样的，有主题歌，插曲，背景音乐等。主题歌一般是一部影视剧内容的高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现出来，充实剧中人物形象，展现特定的历史氛围，表现生活中的某种情怀。电视剧《三国演义》的主题歌《大江东去》就是以一个浑厚的男中音娓娓道出悠悠的千年往事，唱出了一个个鲜活的英雄人物，和千百年来人们对历史的评说。在电视剧《红楼梦》里十几首插曲个性鲜明的唱出了剧中人物性格和人物命运，《枉凝眉》是其中最具代表性的．“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”唯美的描绘了贾林的人物形象与性格特征，曲调凄婉、哀伤，如泣如诉的歌颂了二人的凄美爱情预示着他们悲惨的结局。
音乐在影视作品中表达感情的基本元素也非常之多：音色、节奏、速度、旋律、力度、和声、调式、配器等。不同音乐元素的运用为影视作品营造了不同的氛围，抒发了不同的情感，暗示了人物不同的心理活动。其中节奏是很重要的元素之一，比如说《卧虎藏龙》中“月夜打斗”，中鼓与小鼓由缓而急，紧密迅捷结合中国武术的内涵。调动观众的紧张情绪，配合了两位女主人公追逐打斗的场景。渲染了影片气氛。节拍的强弱则塑造了人物心理活动的起伏，如影片《魂断蓝桥》中的主题曲《友谊地久天长》该旋律多用附点．使某些字、词加重，造成迭宕的感觉，描绘主人公跳舞时悠扬自在的心理感受：影片《泰坦尼克号》主题曲歌，高潮部分也运用了附点，这些都恰到好处地与人物的情感熔为一体，使人感觉更像是一种深情的呼唤和一种深沉的留恋。
三、激发想像
在信息传播发达的当今，一部影视作品是否优秀最重要的先决条件就是要能够引发观众思考．形成与观众互动效果。音乐这种艺术形式其特性之一就是激发人们的想象力．加强体验式的感情效果，而幻想也是影视艺术的重要特征。音乐元素这种主观性的艺术形式运用在影视作品中，可以寄托影视艺术制作者和欣赏者的无穷无尽的遐想，投射人们对过去时代的怀念和对未来美好世界的痴情和向往，同时增加影视作品的传播效果。
还是电影《阿甘正传》，导演在不同场景中穿插运用了流行于不同时代的摇滚乐。如60年代Papa and Mama乐队的CaliforniaDreamin和活跃于70年代的CreedenceClearwater Revival乐队的歌曲《FortunateSon》等。表面上是契合镜头语言，但是导演意在运用通俗的流行音乐营造一种历史的真实感。欧美60年代的摇滚音乐热潮可以说是对那个时代里年轻人的一种特殊的人文关怀，因此，导演在这个时代再用这些音乐是对过去的缅怀，同时也能达到和观众的交流和共鸣的效果。
前苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇所说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始”，在影视作品中运用音乐从电影初期默片时代开始，因为“人们往往在银幕旁边放上钢琴．为放映的影片进行伴奏”，随着音乐与电影技术的不断发展，音乐已经成为影视作品中一个重要的元素，以至有人认为电影从来就没有默片时代。由于音乐的运用．影视艺术发展日益蓬勃，而如何更好的在影视作品中运用音乐元素。对当下的影视艺术以及音乐的发展具有重要的研究意义。
关键词：音乐 影视作品 运用
每一种艺术的性质和要求在和其他艺术进行综合而其综合作用的时候能够产生重大的变化，当人们发现音乐与影视结合，带给观众的是前所未有的视听效果时．音乐元素逐渐成为了对画面与镜头的另一种艺术语言的诠释，它具有单纯的声音语言无法比拟的表现力，在影视作品中体现着二者在艺术表现中合力的同时，随着影视艺术的发展已经成为关系到影视成败重要的艺术形式。
在影视作品中，音乐元素不是简单的、被动的陪衬画面，而是对画面的补充、深化和烘托，在对与剧情的发展、主题的揭示、人物的刻画等都起着重要的作用，同时，在影视制作分工越来越精细化的当今，大批的作曲家专门为影视作品制作独立的影视音乐，融入了影视的内容与结构，将音乐语言与镜头语言结合起来，使本来就具有独立表现能力的艺术形式更加具像化。并以音乐自己的特性在影视作品中激发观众的联想，在传播日益发达的今天，使得影视作品更加深入人心。
一、叙事
独立的音乐艺术形式在叙事方面有很大的局限性．因为它主要取决于听众的欣赏水平、思维习惯等主观因素。然而一旦画面参与进音乐之中，音乐这种抽象的艺术表现形式就会立即变得具象而且变化多端了。乔·柯恩指出：“在某此情况下．画面的‘原来’涵义是非常薄弱的。人们便改为注念‘音乐’：只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”由此可见，影视作品中的音乐是参与了影视作品的叙事的。就在影视作品中的叙事功能而言，主要表现在揭示作品主题与推动情节发展上。
在影视艺术音乐语言的叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则，力求揭示影视作品的主题，其中主题性的音乐常常能够概括影视剧基调，导演、作曲等创作者常用它来表达影视作品的主题思想和风格流派特征。一部片子的音乐是服务于整体构思而不是但按某个情节来设计的，它的存在，使影视作品观点鲜明，并极具表现力。
电影《阿甘正传》的导演就不采取更多对白，只通过简单的几首歌曲铺陈了剧情的发展，用音乐这条暗线揭示了电影的主题。珍尼与阿甘分手去旧金山，用《旧金山(别忘在头上插朵花)》和《变变变》两首歌曲描述他们两人惜别分手的场面：在越南战场中，阿甘给女主人公写信时，响起了《加利福尼亚之梦》，意在表达一种美国国内年轻人对精神生活自由和满足的愿望，契合了远在越南战场阿甘的内在渴望回到家乡的愿望。一群士兵在越南前线的无人的森林中缓缓前行时，一首《它有什么价值》中唱到“这儿什么都没有发生”时与镜头完全巧合，导演用音乐去揭示了影片的反战主题，并引导了观众的情绪。配合电影情节中的叙事。
二、抒情
俄国伟大作家托尔斯泰曾这样说过：“音乐是感情的速记。”可见音乐能同时表达情感的内容。又表达感情的强度。因此音乐在影视作品中又一个重要的运用就是抒情。这里的抒情所指的不仅仅是烘托影视艺术中的剧情氛围。同时对主人公的心理活动与形象的塑造也有着重要的作用。它可以使影视中情节的环境变得更加令人可信，强化影视作品的感染力，增强戏剧效果，而且作为一种渲染影视气氛的音乐语言，具有强烈的艺术真实感。
音乐在影视作品中表达感情的方式是多种多样的，有主题歌，插曲，背景音乐等。主题歌一般是一部影视剧内容的高度概括，它可以以特定的风格和凝练的情感表现出来，充实剧中人物形象，展现特定的历史氛围，表现生活中的某种情怀。电视剧《三国演义》的主题歌《大江东去》就是以一个浑厚的男中音娓娓道出悠悠的千年往事，唱出了一个个鲜活的英雄人物，和千百年来人们对历史的评说。在电视剧《红楼梦》里十几首插曲个性鲜明的唱出了剧中人物性格和人物命运，《枉凝眉》是其中最具代表性的．“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”唯美的描绘了贾林的人物形象与性格特征，曲调凄婉、哀伤，如泣如诉的歌颂了二人的凄美爱情预示着他们悲惨的结局。
音乐在影视作品中表达感情的基本元素也非常之多：音色、节奏、速度、旋律、力度、和声、调式、配器等。不同音乐元素的运用为影视作品营造了不同的氛围，抒发了不同的情感，暗示了人物不同的心理活动。其中节奏是很重要的元素之一，比如说《卧虎藏龙》中“月夜打斗”，中鼓与小鼓由缓而急，紧密迅捷结合中国武术的内涵。调动观众的紧张情绪，配合了两位女主人公追逐打斗的场景。渲染了影片气氛。节拍的强弱则塑造了人物心理活动的起伏，如影片《魂断蓝桥》中的主题曲《友谊地久天长》该旋律多用附点．使某些字、词加重，造成迭宕的感觉，描绘主人公跳舞时悠扬自在的心理感受：影片《泰坦尼克号》主题曲歌，高潮部分也运用了附点，这些都恰到好处地与人物的情感熔为一体，使人感觉更像是一种深情的呼唤和一种深沉的留恋。
三、激发想像
在信息传播发达的当今，一部影视作品是否优秀最重要的先决条件就是要能够引发观众思考．形成与观众互动效果。音乐这种艺术形式其特性之一就是激发人们的想象力．加强体验式的感情效果，而幻想也是影视艺术的重要特征。音乐元素这种主观性的艺术形式运用在影视作品中，可以寄托影视艺术制作者和欣赏者的无穷无尽的遐想，投射人们对过去时代的怀念和对未来美好世界的痴情和向往，同时增加影视作品的传播效果。
还是电影《阿甘正传》，导演在不同场景中穿插运用了流行于不同时代的摇滚乐。如60年代Papa and Mama乐队的CaliforniaDreamin和活跃于70年代的CreedenceClearwater Revival乐队的歌曲《FortunateSon》等。表面上是契合镜头语言，但是导演意在运用通俗的流行音乐营造一种历史的真实感。欧美60年代的摇滚音乐热潮可以说是对那个时代里年轻人的一种特殊的人文关怀，因此，导演在这个时代再用这些音乐是对过去的缅怀，同时也能达到和观众的交流和共鸣的效果。
前苏联伟大的作曲家肖斯塔科维奇所说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始”，在影视作品中运用音乐从电影初期默片时代开始，因为“人们往往在银幕旁边放上钢琴．为放映的影片进行伴奏”，随着音乐与电影技术的不断发展，音乐已经成为影视作品中一个重要的元素，以至有人认为电影从来就没有默片时代。由于音乐的运用．影视艺术发展日益蓬勃，而如何更好的在影视作品中运用音乐元素。对当下的影视艺术以及音乐的发展具有重要的研究意义。