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东北地区最大规模的摄影活动，2018首届中国·北镇国际摄影大展9月28日在辽宁省北镇市开幕。
大展由辽宁省文联、中共锦州市委、锦州市人民政府主办，《中国摄影》杂志社、辽宁省摄影家协会、中共锦州市委宣传部、锦州市文联、中共北镇市委、北镇市人民政府承办，中央美院美术馆、鲁迅美院摄影系协办。
本次大展以“记忆与失忆”为主题，旨在通过影像艺术方式，呈现和表达对待历史与社会的情感态度，并重新思考相关的历史问题。展示东北大地上承载的从红山文化，到辽、金、清等多民族文化，到近现代工业文化，以及作为国际—东北亚文化板块等丰厚沉淀的历史。
“记忆”与“失忆”是人类历史永恒的主题，人类在记忆中建构历史，大至世界、国家、群族、群体，小至每一个个人，每个个体生命的某个时间片段；而失忆也与历史有关，也是“建构”历史的一种方式，也许有些是无可奈何、无意的，而有些却是有意抹去记忆抹去历史，而意在重构“历史”的。
记忆很重要的一部分是图像生成及储存的过程及结果，在人类近现代的发展进程中，摄影术的产生，为人类生成和储存“真实”“历史”的图像提供了重要的方式和途径，人类也从之前的口口相传，到以文字与绘画记事证史，而发展到影像图像建构历史。当然，摄影影像以它特殊的功能特征建构了一种图像的历史，然而，隐藏在这样“历史”背后的建构过程，人的因素与历史的因素却与之前不一定有多少的改变。研究历史，就是研究构成“记忆”的人的动机及作为。
摄影术的出现，也带来了一种被称之为“摄影艺术”或“艺术摄影”的形式，以表达人在历史与社会中的观看、情感、思想、审美及观念等，这样的艺术方式以它的特殊性表现着对历史与社会的情感态度，在现实中建构具有情感态度和温度的历史“记忆”。
北镇国际摄影大展共有 150多个展览，3000余幅作品分别在北镇文化产业中心、北镇庙、北镇鼓楼广场步行街和忠仁美术馆展出。
大展共设八个展览及活动版块，其中包括由中央美院美术馆策划以“混合的公共性与私密性”为题的《第三届北京国际摄影双年展》。以《进行中的美院影像样本》为主题的摄影教育单元，邀请国内十几所美术学院中的优秀师生作品为展览主体。《东北！东北》摄影大展是对东北摄影文化历史进行深入梳理，着重关注和解读具有突出影响和典型性的东北不同时期的时代文化影像。由新华社《国家相册》团队精选出的二十集《国家相册》，以及与此相关的精彩历史照片参加展览。同时结合大展主题，以《我和我的家》、《记忆北镇》为题，在全国范围内征集摄影作品，并评选和展出。在大展期间，围绕摄影影像文化的“记忆与失忆”，“混合的公共性与私密性”，“高校摄影艺术教育现状”等话题举办多场讲座、论坛、研讨会。
北镇位于辽宁西部，从舜封天下十二州，历经五千年的历史传承，文化底蕴深厚，是中国书画之乡、省级历史文化名城。中国北方镇山医巫闾山自然风光雄奇壮丽，是辽、清两代龙兴龙寝之地，辽代至清代共有12位皇帝驻留北镇朝拜医巫闾山，有全国唯一保存完好的镇山神庙—北镇庙，国内唯一的辽代对峙式大型双塔等国家文物保护单位7处。近年来，北镇摄影事业蓬勃发展，涌现出一大批拍摄宣传本土文化的优秀摄影师，多次举办全国性摄影活动，特别是2017年由中国摄协、辽宁省文联主办的“北京遇见·神秘北镇”摄影主题展在北京民族文化宫举行并引起轰动，在全国摄影界刮起了一场强劲的北镇风。为进一步提升北镇的知名度和美誉度，发展壮大文化产业，打造国家级历史文化名城，助推北镇经济社会全面振兴发展，北镇市委、市政府在辽宁省文联和锦州市委、市政府的支持下筹划举办一年一度的北镇国际摄影大展。借鉴全国各地摄影展成功经验，按照国际办展原则，本着“立足北镇，辐射东北，面向全国，连接世界”的理念，突出学术性、广泛性、群众性，办好东北首个具有国际影响力的综合摄影盛会，努力做到“讲品味接地气，想长远树品牌”，使之成为辽宁对外宣传的重要渠道，文化建设的知名品牌。
混合的公共性与私密性：第三届北京国际摄影双年展
由中央美术学院美术馆主办的“混合的公共性与私密性：第三届北京国际摄影双年展”是此次北镇国际摄影大展的重头戏。北京国际摄影双年展继2013年、2015年在北京成功举办两届之后，今年落户北镇，给北镇摄影大展增添不小的分量。
第三届北京国际摄影双年展组建了一个强大的策展阵容：总顾问范迪安，展览总监王璜生、张子康，策展团队汉斯·德·伍尔夫（Hans De Wolf，比利时）、蔡萌 、安吉拉·费雷拉（Angela Ferreira，葡萄牙）、何伊宁。
已成功举办过两届的“北京国际摄影双年展”—“灵光与后灵光”和“陌生的亚洲”，获得了业界及相关领域的广泛关注和认可。作为中央美院美术馆的品牌展览之一，该项目旨在观察摄影这一特殊的介入、应用和不断自我更新的媒介与载体，如何不断参与当代文化叙事与艺术新秩序及新格局的建构之中；希望通过引进西方经典和当下国际前沿的摄影资源，并以秉持未来性的眼光，以期发现、扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影师，鼓励他们在摄影语言上的探索与观念拓展，推广并提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和認知度；从而希望能对中国摄影的发展做出一份贡献。
本届双年展在辽宁北镇文化产业中心和中央美院美术馆两地同时举行。有来自全球范围内的约80位艺术家的近1000余件作品参展，同时还举办系列学术研讨会、论坛、讲座及公共教育活动。中央美院美术馆通过摄影这一具有广泛性、当代性、实用性和日常性的视觉表达媒介，传递并呈现出当代摄影家、艺术家围绕历史与社会现实、艺术及自我主体所展开的既严肃又深入的思考，并以此启发更多的人们重新反思摄影、认识摄影、探索摄影。同时，也希望通过此次与地方政府的文化项目合作，探讨一种大学美术馆社会性、公共性移植与转化的新型展览制度关系，并以此为契机，带动、促进地方文化的发展与繁荣，建构新时期文化艺术交流的新品牌与新平台。 关于本次双年展的主题“混合的公共性与私密性”，策展人如此解释：摄影自诞生之日起，作为一种新出现的技术、手段和应用媒介，始终离不开公共与私密性这一话题。无论是早期摄影师在公共空间实施的带有私密性的拍摄与观看行为，还是在今天这个人手一部智能拍照手机与移动网络和社交媒体结合而诞生的影像民主化，以及当代艺术中不断演进的数据可视化的当下，摄影越发成为一种广泛延伸、参与、介入以及建构人类公共与日常生活的重要媒介。于是，摄影的公共性与私密性在现实与虚拟空间不断地冲突、对抗、磨合并且蔓延，从而不断地改变着人类的表达方式、交往关系、行为习惯，以及填满我们公共与私密的生活空间。终于，在摄影的大规模介入下，公共与私密空间被重组，个体与群体之间的边界被重构，他者与我者亦被重新定义。在这些关系发生改变的过程中，摄影与历史、现实、宗教、哲学、文明、战争、科技、政治以及人类情感等诸多要素都在此刻发生着一系列新的纠缠与共振。它作为媒介或桥梁夹杂其中，不断在公共与私密两个维度展开表演。那么，在这样一个公共性与私密性混杂的时空情境里，一个极度复杂的组织形式与思想方式中，以及一个充满仪式和荒诞感的场域内，如何开展一场思想冒险—这是怎样的一个世界？它跟我们的关系怎样？在这个也许是乌托邦（Utopia）或是惡托邦（Dystopia），更或者是异托邦（Heterotopia）抑或是进托邦（Protopia） 的思想疆域和视觉剧场内，如何通过摄影处理公共性与私密性之间的关系与表达，将成为在一个相对宏大、遥远和更高坐标点上所构筑的共同追逐的目标，并将构成我们思考、策划这个展览的主要基点。
行进中的美院影像样本
北镇国际摄影大展的一个重要展览版块，是关于高校摄影教育的《行进中的美院影像样本》。策展人刘立宏教授，多年担任鲁迅美院摄影系主任，也是这个中国高校第一个摄影系从建立到逐渐壮大的见证者和亲历者，他认为：国内摄影教育发展中，美术学院背景下的摄影教育不可或缺的意义，以“行进中的美院影像样本”为题这个展览，主要是探讨国内的美术学院摄影教育背景下的教学状况，以美院教师和学生毕业创作为线索，探讨美院摄影教育中的影像的存在形态。摄影本身是现代社会的产物，是体现当代性的一种重要媒介。在当代摄影的文化语境里，摄影作品的存在形态将何去何从，是美院摄影教育在面向未来时需要反思的话题。
从“纯摄影的理论与实践”到“摄影与实验影像”，再到“摄影、视频与影像综合媒介”，从课程设置的变化就能看出中国摄影教育走过的历程。媒介逐渐不再是首要考虑的教育因素，培养个性化的思维方式才是摄影教育的最终驱动力。所以这个展览邀请国内十几所美术学院摄影专业的优秀师生作品为展览主体，旨在将国内的美院师生的优秀影像作品放置在当代艺术语境中进行检视，将高校摄影教育最新成果向大众推介，呈现国内美术学院摄影创作的另一种面貌，进一步思考中国当代摄影教育的未来。
本版块也邀请了徐伟浩、林简娇同时策展。共有两个主要内容，一是《进行中的美院影像样本》共有13所艺术院校师生参展，作品集中展现了现阶段美术学院摄影教学及实践的最新成果。二是《闪光/30—鲁迅美术学院摄影系30周年教学文献展》，文献展围绕着鲁迅美术学院摄影系三十年的发展，十年作为一个阶段，分别展示了摄影系的“启蒙”、“变革”和“转型”三个阶段的教学状况和成果。
东北！东北
“东北！东北”展览汇聚了新中国以来80多位东北摄影人拍摄的三百余幅（组）有影响的作品。展览由晋永权、马勇策展，他们认为：东北是一个地理方向，也是一个特定的地域。辽宁、吉林、黑龙江东北三省曾背负着新中国太多的担当，作为一位合格的“长子”，在新中国初期的工农业等多个方面的确立与建设，做出了无可替代的贡献和成就。新中国的多个“第一”和“之最”都是在这里创造的—第一辆汽车、拖拉机，第一大油田，最大的粮食产区等等。同时，这里也涌现出一大批著名的英雄模范，雷锋、孟泰、王进喜，这些闪光的名字刻凿在每一個中国人的心上。
东北，一个性格凸显的地域，这里有高山白雪、森林海洋，特殊的自然环境和文化传承也造就了一个叫做“东北人”的人群，这些东北人直率不阿、刚猛坚韧，在粗放的表象下掩盖着细腻与缜密。
东北从来是摄影重镇，聚集着一批优秀的摄影人和有影响的摄影刊物，其中包括1945年从《冀热辽画报》改为的《东北画报》，画报的许多摄影记者都是来自《晋察冀画报》的摄影名家。新中国成立初期，东北又陆续出版了《东北工人》《农民画报》《辽宁画刊》《吉林画报》《黑龙江画报》等多种以摄影图片为主的大众刊物。
自1960开始不定期举办的“东北三省摄影艺术展”至2004年共举办16届，这些展览作品几乎囊括了几十年来东北摄影有影响的作品，同时也清晰地记载着东北摄影的发展历程。
地处沈阳的鲁迅美术学院，在1986年就首开先河创办了高校第一个摄影系，三十多年的专业教学培养了众多摄影人才。
本次展览作品试图以“人”为线索，通过工业、乡村、城市、英模、百姓等几个方面反映东北几十年来的历史，以及百姓的生活状态，同时，或可窥见东北摄影的发展变化。
国家相册
《国家相册》是依托新华社的宝贵资源—中国照片档案馆经典历史照片而打造的微纪录片栏目。从2016年9月开播，共100集，收视率达20亿人次。
中国照片档案馆是中国馆藏量最大的照片档案馆，收藏1892年以来的珍贵照片1000多万张，其中凝固着大量鲜为人知的历史瞬间，成为记录国家历史的珍贵典藏。
策展人陈小波同时也是《国家相册》的图片主编及讲述人，她携十二期高清《国家相册》来到北镇，在展厅利用大屏幕进行展示。她的团队还带来《国家相册》背后的故事，这也是《国家相册》首次在摄影大展中亮相。
大展由辽宁省文联、中共锦州市委、锦州市人民政府主办，《中国摄影》杂志社、辽宁省摄影家协会、中共锦州市委宣传部、锦州市文联、中共北镇市委、北镇市人民政府承办，中央美院美术馆、鲁迅美院摄影系协办。
本次大展以“记忆与失忆”为主题，旨在通过影像艺术方式，呈现和表达对待历史与社会的情感态度，并重新思考相关的历史问题。展示东北大地上承载的从红山文化，到辽、金、清等多民族文化，到近现代工业文化，以及作为国际—东北亚文化板块等丰厚沉淀的历史。
“记忆”与“失忆”是人类历史永恒的主题，人类在记忆中建构历史，大至世界、国家、群族、群体，小至每一个个人，每个个体生命的某个时间片段；而失忆也与历史有关，也是“建构”历史的一种方式，也许有些是无可奈何、无意的，而有些却是有意抹去记忆抹去历史，而意在重构“历史”的。
记忆很重要的一部分是图像生成及储存的过程及结果，在人类近现代的发展进程中，摄影术的产生，为人类生成和储存“真实”“历史”的图像提供了重要的方式和途径，人类也从之前的口口相传，到以文字与绘画记事证史，而发展到影像图像建构历史。当然，摄影影像以它特殊的功能特征建构了一种图像的历史，然而，隐藏在这样“历史”背后的建构过程，人的因素与历史的因素却与之前不一定有多少的改变。研究历史，就是研究构成“记忆”的人的动机及作为。
摄影术的出现，也带来了一种被称之为“摄影艺术”或“艺术摄影”的形式，以表达人在历史与社会中的观看、情感、思想、审美及观念等，这样的艺术方式以它的特殊性表现着对历史与社会的情感态度，在现实中建构具有情感态度和温度的历史“记忆”。
北镇国际摄影大展共有 150多个展览，3000余幅作品分别在北镇文化产业中心、北镇庙、北镇鼓楼广场步行街和忠仁美术馆展出。
大展共设八个展览及活动版块，其中包括由中央美院美术馆策划以“混合的公共性与私密性”为题的《第三届北京国际摄影双年展》。以《进行中的美院影像样本》为主题的摄影教育单元，邀请国内十几所美术学院中的优秀师生作品为展览主体。《东北！东北》摄影大展是对东北摄影文化历史进行深入梳理，着重关注和解读具有突出影响和典型性的东北不同时期的时代文化影像。由新华社《国家相册》团队精选出的二十集《国家相册》，以及与此相关的精彩历史照片参加展览。同时结合大展主题，以《我和我的家》、《记忆北镇》为题，在全国范围内征集摄影作品，并评选和展出。在大展期间，围绕摄影影像文化的“记忆与失忆”，“混合的公共性与私密性”，“高校摄影艺术教育现状”等话题举办多场讲座、论坛、研讨会。
北镇位于辽宁西部，从舜封天下十二州，历经五千年的历史传承，文化底蕴深厚，是中国书画之乡、省级历史文化名城。中国北方镇山医巫闾山自然风光雄奇壮丽，是辽、清两代龙兴龙寝之地，辽代至清代共有12位皇帝驻留北镇朝拜医巫闾山，有全国唯一保存完好的镇山神庙—北镇庙，国内唯一的辽代对峙式大型双塔等国家文物保护单位7处。近年来，北镇摄影事业蓬勃发展，涌现出一大批拍摄宣传本土文化的优秀摄影师，多次举办全国性摄影活动，特别是2017年由中国摄协、辽宁省文联主办的“北京遇见·神秘北镇”摄影主题展在北京民族文化宫举行并引起轰动，在全国摄影界刮起了一场强劲的北镇风。为进一步提升北镇的知名度和美誉度，发展壮大文化产业，打造国家级历史文化名城，助推北镇经济社会全面振兴发展，北镇市委、市政府在辽宁省文联和锦州市委、市政府的支持下筹划举办一年一度的北镇国际摄影大展。借鉴全国各地摄影展成功经验，按照国际办展原则，本着“立足北镇，辐射东北，面向全国，连接世界”的理念，突出学术性、广泛性、群众性，办好东北首个具有国际影响力的综合摄影盛会，努力做到“讲品味接地气，想长远树品牌”，使之成为辽宁对外宣传的重要渠道，文化建设的知名品牌。
混合的公共性与私密性：第三届北京国际摄影双年展
由中央美术学院美术馆主办的“混合的公共性与私密性：第三届北京国际摄影双年展”是此次北镇国际摄影大展的重头戏。北京国际摄影双年展继2013年、2015年在北京成功举办两届之后，今年落户北镇，给北镇摄影大展增添不小的分量。
第三届北京国际摄影双年展组建了一个强大的策展阵容：总顾问范迪安，展览总监王璜生、张子康，策展团队汉斯·德·伍尔夫（Hans De Wolf，比利时）、蔡萌 、安吉拉·费雷拉（Angela Ferreira，葡萄牙）、何伊宁。
已成功举办过两届的“北京国际摄影双年展”—“灵光与后灵光”和“陌生的亚洲”，获得了业界及相关领域的广泛关注和认可。作为中央美院美术馆的品牌展览之一，该项目旨在观察摄影这一特殊的介入、应用和不断自我更新的媒介与载体，如何不断参与当代文化叙事与艺术新秩序及新格局的建构之中；希望通过引进西方经典和当下国际前沿的摄影资源，并以秉持未来性的眼光，以期发现、扶持富有天赋和潜质的中国青年摄影师，鼓励他们在摄影语言上的探索与观念拓展，推广并提升中国当代摄影在国际艺术界的影响力和認知度；从而希望能对中国摄影的发展做出一份贡献。
本届双年展在辽宁北镇文化产业中心和中央美院美术馆两地同时举行。有来自全球范围内的约80位艺术家的近1000余件作品参展，同时还举办系列学术研讨会、论坛、讲座及公共教育活动。中央美院美术馆通过摄影这一具有广泛性、当代性、实用性和日常性的视觉表达媒介，传递并呈现出当代摄影家、艺术家围绕历史与社会现实、艺术及自我主体所展开的既严肃又深入的思考，并以此启发更多的人们重新反思摄影、认识摄影、探索摄影。同时，也希望通过此次与地方政府的文化项目合作，探讨一种大学美术馆社会性、公共性移植与转化的新型展览制度关系，并以此为契机，带动、促进地方文化的发展与繁荣，建构新时期文化艺术交流的新品牌与新平台。 关于本次双年展的主题“混合的公共性与私密性”，策展人如此解释：摄影自诞生之日起，作为一种新出现的技术、手段和应用媒介，始终离不开公共与私密性这一话题。无论是早期摄影师在公共空间实施的带有私密性的拍摄与观看行为，还是在今天这个人手一部智能拍照手机与移动网络和社交媒体结合而诞生的影像民主化，以及当代艺术中不断演进的数据可视化的当下，摄影越发成为一种广泛延伸、参与、介入以及建构人类公共与日常生活的重要媒介。于是，摄影的公共性与私密性在现实与虚拟空间不断地冲突、对抗、磨合并且蔓延，从而不断地改变着人类的表达方式、交往关系、行为习惯，以及填满我们公共与私密的生活空间。终于，在摄影的大规模介入下，公共与私密空间被重组，个体与群体之间的边界被重构，他者与我者亦被重新定义。在这些关系发生改变的过程中，摄影与历史、现实、宗教、哲学、文明、战争、科技、政治以及人类情感等诸多要素都在此刻发生着一系列新的纠缠与共振。它作为媒介或桥梁夹杂其中，不断在公共与私密两个维度展开表演。那么，在这样一个公共性与私密性混杂的时空情境里，一个极度复杂的组织形式与思想方式中，以及一个充满仪式和荒诞感的场域内，如何开展一场思想冒险—这是怎样的一个世界？它跟我们的关系怎样？在这个也许是乌托邦（Utopia）或是惡托邦（Dystopia），更或者是异托邦（Heterotopia）抑或是进托邦（Protopia） 的思想疆域和视觉剧场内，如何通过摄影处理公共性与私密性之间的关系与表达，将成为在一个相对宏大、遥远和更高坐标点上所构筑的共同追逐的目标，并将构成我们思考、策划这个展览的主要基点。
行进中的美院影像样本
北镇国际摄影大展的一个重要展览版块，是关于高校摄影教育的《行进中的美院影像样本》。策展人刘立宏教授，多年担任鲁迅美院摄影系主任，也是这个中国高校第一个摄影系从建立到逐渐壮大的见证者和亲历者，他认为：国内摄影教育发展中，美术学院背景下的摄影教育不可或缺的意义，以“行进中的美院影像样本”为题这个展览，主要是探讨国内的美术学院摄影教育背景下的教学状况，以美院教师和学生毕业创作为线索，探讨美院摄影教育中的影像的存在形态。摄影本身是现代社会的产物，是体现当代性的一种重要媒介。在当代摄影的文化语境里，摄影作品的存在形态将何去何从，是美院摄影教育在面向未来时需要反思的话题。
从“纯摄影的理论与实践”到“摄影与实验影像”，再到“摄影、视频与影像综合媒介”，从课程设置的变化就能看出中国摄影教育走过的历程。媒介逐渐不再是首要考虑的教育因素，培养个性化的思维方式才是摄影教育的最终驱动力。所以这个展览邀请国内十几所美术学院摄影专业的优秀师生作品为展览主体，旨在将国内的美院师生的优秀影像作品放置在当代艺术语境中进行检视，将高校摄影教育最新成果向大众推介，呈现国内美术学院摄影创作的另一种面貌，进一步思考中国当代摄影教育的未来。
本版块也邀请了徐伟浩、林简娇同时策展。共有两个主要内容，一是《进行中的美院影像样本》共有13所艺术院校师生参展，作品集中展现了现阶段美术学院摄影教学及实践的最新成果。二是《闪光/30—鲁迅美术学院摄影系30周年教学文献展》，文献展围绕着鲁迅美术学院摄影系三十年的发展，十年作为一个阶段，分别展示了摄影系的“启蒙”、“变革”和“转型”三个阶段的教学状况和成果。
东北！东北
“东北！东北”展览汇聚了新中国以来80多位东北摄影人拍摄的三百余幅（组）有影响的作品。展览由晋永权、马勇策展，他们认为：东北是一个地理方向，也是一个特定的地域。辽宁、吉林、黑龙江东北三省曾背负着新中国太多的担当，作为一位合格的“长子”，在新中国初期的工农业等多个方面的确立与建设，做出了无可替代的贡献和成就。新中国的多个“第一”和“之最”都是在这里创造的—第一辆汽车、拖拉机，第一大油田，最大的粮食产区等等。同时，这里也涌现出一大批著名的英雄模范，雷锋、孟泰、王进喜，这些闪光的名字刻凿在每一個中国人的心上。
东北，一个性格凸显的地域，这里有高山白雪、森林海洋，特殊的自然环境和文化传承也造就了一个叫做“东北人”的人群，这些东北人直率不阿、刚猛坚韧，在粗放的表象下掩盖着细腻与缜密。
东北从来是摄影重镇，聚集着一批优秀的摄影人和有影响的摄影刊物，其中包括1945年从《冀热辽画报》改为的《东北画报》，画报的许多摄影记者都是来自《晋察冀画报》的摄影名家。新中国成立初期，东北又陆续出版了《东北工人》《农民画报》《辽宁画刊》《吉林画报》《黑龙江画报》等多种以摄影图片为主的大众刊物。
自1960开始不定期举办的“东北三省摄影艺术展”至2004年共举办16届，这些展览作品几乎囊括了几十年来东北摄影有影响的作品，同时也清晰地记载着东北摄影的发展历程。
地处沈阳的鲁迅美术学院，在1986年就首开先河创办了高校第一个摄影系，三十多年的专业教学培养了众多摄影人才。
本次展览作品试图以“人”为线索，通过工业、乡村、城市、英模、百姓等几个方面反映东北几十年来的历史，以及百姓的生活状态，同时，或可窥见东北摄影的发展变化。
国家相册
《国家相册》是依托新华社的宝贵资源—中国照片档案馆经典历史照片而打造的微纪录片栏目。从2016年9月开播，共100集，收视率达20亿人次。
中国照片档案馆是中国馆藏量最大的照片档案馆，收藏1892年以来的珍贵照片1000多万张，其中凝固着大量鲜为人知的历史瞬间，成为记录国家历史的珍贵典藏。
策展人陈小波同时也是《国家相册》的图片主编及讲述人，她携十二期高清《国家相册》来到北镇，在展厅利用大屏幕进行展示。她的团队还带来《国家相册》背后的故事，这也是《国家相册》首次在摄影大展中亮相。