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【摘要】电影叙事学，以叙事电影为研究文本，探讨叙事电影研究中的叙述者、时间与空间、故事与情节、视点与结构等叙事。意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷著名的“回忆三部曲”闻名于世，然而对于这些电影尤其是“回忆三部曲”之一的《海上钢琴师》的论述或分析大多研究了其视听语言、主题等内容，而本文的目的是要从叙事策略的角度来分析导演吉赛·托纳多雷是如何巧妙的安排叙事的，论文将从叙事人称与视点、叙事时空与节奏来进行分析。
【关键词】人称；视点；叙事时空；节奏
电影《海上钢琴师》是由意大利写实主义电影导演吉赛贝·托纳多雷执导的，于1998年在意大利上映的一部剧情片，该片讲述了一个被命名为“1990”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，并成为钢琴大师的传奇经历的故事。
怎样讲故事是每位导演都要仔细考虑的问题，观众在重视影片画面语言的同时，也越来越关注导演讲故事的方式，如何讲好一部影片，不仅成为导演所思考的问题，而且在电影叙事学的研究中也备受关注。
一、人称与视点
人称的确立即是叙事主体的确立，视点则是在某一叙事人称下的具体切入的角度，正是由于视点的存在使得叙事有了相应的讲述方法，也使得作品富有趣味与新鲜感。
在影片《海上钢琴师》中，便是以第一人称“我”进行叙事，讲了“我”（麦克斯）作为一个重要的亲历者所看到的和经历的关于1900的传奇故事，我”作为一个重要的人物视点呈现在了电影的叙事结构上，是由“我”的口吻进行叙事，并且“我”出现在画面中，成为影片中次于1900的一个人物出现，讲述与“我”有关的他人的故事。一般在第一人称的叙事中，很多都是带有回忆色彩的影片，片中麦克斯虽然是讲自己的的回忆，但他回忆的主体却不是自己，他回忆的是1900，这才是剧中的最主要的主体人物，“我”只是其中的一个见证者，这样以一种主观的人称其实是在客观的叙事他人。
美国电影理论家布拉尼根指出：“评论家在谈论小说和电影时常常使用诸如作者、叙事人、人物和观者之类的术语，一部作品成为研讨对象时，必须对提供作品的人（原作者）、叙事故事情节的人（叙事人）、在虚构事件里生活的人（剧中人），以及倾听、观看并希望故事被叙述的人（观者）有所了解。[ [美]爱德华·布拉尼根：《视点问题》 转引自《世界电影》1991年第2期，第4页]从中我们可以明确叙事行为的四个要素：原作者、叙事人、剧中人、观者。影片中作者采用其他一些元素只是一种叙事策略，影片中的叙事人便是麦克斯，他作为贯穿整部影片的一个重要人物，以麦克斯的口吻进行全篇的叙事，这便是原作者采用的一种叙事策略，影片中剧中人主要是1900，但麦克斯作为1900人生的经历者与见证者也参与到剧中人中。
二、叙事时空
电影的叙事时间是讲好一部电影的重要一环，需要控制好时间流程，热奈特指出：在电影叙事中，叙述者不得不打破事件的自然顺序，把他们以叙述者的喜好重新排列起来，同时叙述者也可以改变叙述的速度和频率。“時间是电影故事中最敏感和最有活力的因素，即使故事采用简单的，比较短的，按先后次序叙述的格局，时间也是推动故事前进的动力，影片的形式取决于整个故事时间长短以及在整个故事梗概中挑选哪些关键的时刻。空间的转换同时间的转换时密切交织在一起的，因而无需单独论述。”[ [美]约翰·霍华德·劳逊：《电影的创作过程》齐宇等译，中国电影出版社，1982年，第377页]在其中便会发现，时间就隐藏在影像空间的运动变化中，正是因为时间空间的密不可分性。在《海上钢琴师》中如麦克斯在将要废弃的船上寻找1900，的过程中，已经是破弃的船在，麦克斯的眼中仍旧是那样富丽堂皇，人流攒簇，这时影片不断在他的回忆中与他现实中呼叫1900相互交织，麦克斯从外面走到破旧的船上是一个时间与空间，而在回忆的过程中，他们过去的经历即为另一个时间，而空间也跟着改变，因而时空是密不可分的。
三、节奏
节奏，是使得影视的叙事成为艺术的重要原因之一，一部影片的节奏是通过造型、表演、音乐、蒙太奇等表现出来的，其中的蒙太奇不仅使叙事本文构成了一个完整的整体，同时也使得叙事拥有了节奏。影片中，麦克斯与1900初次相遇，晕船的麦克斯还不适应船上的节奏，在这段影片中，采用了中调偏冷的光线和大量的反光的镜面、地面、琴面营造出一种神秘浪漫的情调，拍摄中基本采用了短焦拍摄，光线以及场面的调度使人物与环境融为一体。这段中作为精彩的也是其运动方面，前后变焦以及推拉摇移的运动镜头，让观众也仿佛置身于大海中跟着1900狂欢。为了防止不断移动的镜头给人一种头晕目眩之感，摄影师巧妙的在其中进行了三次插入其它镜头，第一次是两人在刚开始移动时，加入了闪电的镜头，第二次是空中掉下的灯，第三次是麦克斯与1900喝酒的镜头，这便是蒙太奇的运用，这样的镜头增添了影片的运动感，适时的插入一些其它镜头，采用了动作匹配的剪辑法和情绪匹配的剪辑法，使这样的剪辑保证了影片的节奏。影片在另一处的节奏把控同样十分到位，即Jelly和1900比拼琴艺的段落，本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着一段低调，压抑的音乐，一杯威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破这个沉默，但随即又被淹没，直到口红酒杯被重重的扣在吧台上时，才结束这段压抑而富于张力的音乐。这样张弛有力的把控，使影片具有很强的节奏感。
结语：
《海上钢琴师》这部影片中体现了影视叙事学中的一些基本的叙事策略，导演也将这些叙事策略运用得十分得心应手。电影学作为一种学科，其实在理论研究的方法中有很大一部分受到文学理论，特别是小说理论的影响，电影叙事学从产生到现在的不断发展一直在为电影学者研究电影提供了一个新的方向和重要的参考依据，同时为电影的创作者提供了一个发展和创新的可能。
参考文献：
[1][美]爱德华·布拉尼根：《视点问题》 转引自《世界电影》1991年第2期，第4页
[2]宋家玲：《影视叙事学》，中国传媒大学出版社，2007年，第179页
[3][美]约翰·霍华德·劳逊：《电影的创作过程》齐宇等译，中国电影出版社，1982年，第377页。
【关键词】人称；视点；叙事时空；节奏
电影《海上钢琴师》是由意大利写实主义电影导演吉赛贝·托纳多雷执导的，于1998年在意大利上映的一部剧情片，该片讲述了一个被命名为“1990”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，并成为钢琴大师的传奇经历的故事。
怎样讲故事是每位导演都要仔细考虑的问题，观众在重视影片画面语言的同时，也越来越关注导演讲故事的方式，如何讲好一部影片，不仅成为导演所思考的问题，而且在电影叙事学的研究中也备受关注。
一、人称与视点
人称的确立即是叙事主体的确立，视点则是在某一叙事人称下的具体切入的角度，正是由于视点的存在使得叙事有了相应的讲述方法，也使得作品富有趣味与新鲜感。
在影片《海上钢琴师》中，便是以第一人称“我”进行叙事，讲了“我”（麦克斯）作为一个重要的亲历者所看到的和经历的关于1900的传奇故事，我”作为一个重要的人物视点呈现在了电影的叙事结构上，是由“我”的口吻进行叙事，并且“我”出现在画面中，成为影片中次于1900的一个人物出现，讲述与“我”有关的他人的故事。一般在第一人称的叙事中，很多都是带有回忆色彩的影片，片中麦克斯虽然是讲自己的的回忆，但他回忆的主体却不是自己，他回忆的是1900，这才是剧中的最主要的主体人物，“我”只是其中的一个见证者，这样以一种主观的人称其实是在客观的叙事他人。
美国电影理论家布拉尼根指出：“评论家在谈论小说和电影时常常使用诸如作者、叙事人、人物和观者之类的术语，一部作品成为研讨对象时，必须对提供作品的人（原作者）、叙事故事情节的人（叙事人）、在虚构事件里生活的人（剧中人），以及倾听、观看并希望故事被叙述的人（观者）有所了解。[ [美]爱德华·布拉尼根：《视点问题》 转引自《世界电影》1991年第2期，第4页]从中我们可以明确叙事行为的四个要素：原作者、叙事人、剧中人、观者。影片中作者采用其他一些元素只是一种叙事策略，影片中的叙事人便是麦克斯，他作为贯穿整部影片的一个重要人物，以麦克斯的口吻进行全篇的叙事，这便是原作者采用的一种叙事策略，影片中剧中人主要是1900，但麦克斯作为1900人生的经历者与见证者也参与到剧中人中。
二、叙事时空
电影的叙事时间是讲好一部电影的重要一环，需要控制好时间流程，热奈特指出：在电影叙事中，叙述者不得不打破事件的自然顺序，把他们以叙述者的喜好重新排列起来，同时叙述者也可以改变叙述的速度和频率。“時间是电影故事中最敏感和最有活力的因素，即使故事采用简单的，比较短的，按先后次序叙述的格局，时间也是推动故事前进的动力，影片的形式取决于整个故事时间长短以及在整个故事梗概中挑选哪些关键的时刻。空间的转换同时间的转换时密切交织在一起的，因而无需单独论述。”[ [美]约翰·霍华德·劳逊：《电影的创作过程》齐宇等译，中国电影出版社，1982年，第377页]在其中便会发现，时间就隐藏在影像空间的运动变化中，正是因为时间空间的密不可分性。在《海上钢琴师》中如麦克斯在将要废弃的船上寻找1900，的过程中，已经是破弃的船在，麦克斯的眼中仍旧是那样富丽堂皇，人流攒簇，这时影片不断在他的回忆中与他现实中呼叫1900相互交织，麦克斯从外面走到破旧的船上是一个时间与空间，而在回忆的过程中，他们过去的经历即为另一个时间，而空间也跟着改变，因而时空是密不可分的。
三、节奏
节奏，是使得影视的叙事成为艺术的重要原因之一，一部影片的节奏是通过造型、表演、音乐、蒙太奇等表现出来的，其中的蒙太奇不仅使叙事本文构成了一个完整的整体，同时也使得叙事拥有了节奏。影片中，麦克斯与1900初次相遇，晕船的麦克斯还不适应船上的节奏，在这段影片中，采用了中调偏冷的光线和大量的反光的镜面、地面、琴面营造出一种神秘浪漫的情调，拍摄中基本采用了短焦拍摄，光线以及场面的调度使人物与环境融为一体。这段中作为精彩的也是其运动方面，前后变焦以及推拉摇移的运动镜头，让观众也仿佛置身于大海中跟着1900狂欢。为了防止不断移动的镜头给人一种头晕目眩之感，摄影师巧妙的在其中进行了三次插入其它镜头，第一次是两人在刚开始移动时，加入了闪电的镜头，第二次是空中掉下的灯，第三次是麦克斯与1900喝酒的镜头，这便是蒙太奇的运用，这样的镜头增添了影片的运动感，适时的插入一些其它镜头，采用了动作匹配的剪辑法和情绪匹配的剪辑法，使这样的剪辑保证了影片的节奏。影片在另一处的节奏把控同样十分到位，即Jelly和1900比拼琴艺的段落，本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着一段低调，压抑的音乐，一杯威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破这个沉默，但随即又被淹没，直到口红酒杯被重重的扣在吧台上时，才结束这段压抑而富于张力的音乐。这样张弛有力的把控，使影片具有很强的节奏感。
结语：
《海上钢琴师》这部影片中体现了影视叙事学中的一些基本的叙事策略，导演也将这些叙事策略运用得十分得心应手。电影学作为一种学科，其实在理论研究的方法中有很大一部分受到文学理论，特别是小说理论的影响，电影叙事学从产生到现在的不断发展一直在为电影学者研究电影提供了一个新的方向和重要的参考依据，同时为电影的创作者提供了一个发展和创新的可能。
参考文献：
[1][美]爱德华·布拉尼根：《视点问题》 转引自《世界电影》1991年第2期，第4页
[2]宋家玲：《影视叙事学》，中国传媒大学出版社，2007年，第179页
[3][美]约翰·霍华德·劳逊：《电影的创作过程》齐宇等译，中国电影出版社，1982年，第377页。