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细腻婉约的工笔画仕女、性格各异的水浒一百单八将、西游记里的经典场景乃至纷繁而充满哲思的圣经故事，都各自鲜活地展现在一只小小的葫芦上，这是我们在枣庄赵邦林的工作室里亲眼目睹的葫芦世界。
赵邦林，这个来自鲁西南的山东汉子，衣着简单、谦逊淳朴，甚至让你猜想不到他就是那个葫芦雕刻领域的大师级人物，2006年9月，赵邦林以他超出常俗的刻葫芦技法，夺得了山东省旅游产品创新设计大赛的金奖，同时也被评为山东省民间工艺制作大师。他在一只半尺高的葫芦上雕刻下了水浒108个人物，被山东工艺美术学院选作对外文化交流的礼品，带到了国外。
渊源已久
葫芦，谐音“福禄”。古人认为它是吉祥物，可以驱灾辟邪、祈求幸福，使子孙繁衍，人丁兴旺，在道教的传统里，葫芦作为盛放丹药的法器，也出现不少，我国至少有20个民族拜匏，也就是崇拜葫芦，并有很多葫芦神话相伴随，包含着许多中华民族传统美德和美好愿望。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，据说刻葫芦最初在甘肃兰州一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门艺术，被誉为“兰州三怪”之一。刻葫芦原只有针法，现在又创造出刀刻法，有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。上世纪二三十年代，兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计，对刻葫芦工艺的进步提高作出贡献。由于他的努力，刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，雕刻后的葫芦竟成达官贵人、古董商人猎取的对象，小小的葫芦也由农家瓜果登上了艺术殿堂，成为一种集拙朴、自然和高雅精美为体的民间艺术品，具有很高的欣赏价值和收藏价值。
雕刻人生
赵邦林刚参加工作时是枣庄市绣品厂的一名设计师，自幼便受家庭影响，酷爱书画，当时，高中时的他，梦想有一天考上一所艺术院校，跟自己的同学一样去那里深造，但事与愿违。
赵邦林把梦想深埋在了心底，后来，他来到了北京，在北京办事处做绣品营销业务，这一晃就是10年，其间他接触到更多的民间工艺品，开始不断寻找适合自己发展的路径，在众多的手工艺品中，他逐渐对小小的葫芦情有独钟，收集并动手尝试葫芦工艺品的制作。用画笔在画布上作画，赵邦林驾轻就熟，而在凹凸不平的葫芦上作画可并不怎么简单，需要依照葫芦的曲线设计作品，而且还得让人看起来好像是个平面，这一点，赵邦林可是费了不少工夫才找到门道。
在原材料葫芦的选材上，赵邦林也费了不少工夫，一些好的葫芦品种在枣庄地区由于水土不佳，并不适合栽种，他就四处奔波，先后到了兰州、新疆、山东聊城等葫芦产地进行了实地考察，工夫不负有心人，终于找到了合适的原材料，解决了基础问题。摘下来的葫芦经刮皮、醋洗、暴晒，表面颜色近于古董画纸张的土黄色后，“胚子”才算“出炉”了。接下来的就是绘制草稿、雕刻，以及着色抛光等后续工作了。
雕刻葫芦的“刀法”轻于金石，重于微雕：技法能上能下，大致与笔雕相同。点、挑、划拉、刺、勾……轻重有致，力求眼心手配合默契，一气刻成，稍有不慎就可能功亏一箦。赵邦林买来大量的葫芦和资料，自制了雕刻工具，从最简单的图案刻起，亦步亦趋地开始了他的“葫艺”创作，其间究竟刻坏了多少葫芦，连他自己都记不清了。
赵邦林的制作像绣花，更像雕玉。葫芦制作工具是一支铅笔、一枚绣花针，或者是把雕刻刀，甚至是一把手术刀，只要是对作品的表现有帮助，赵邦林都可以拿来用。性格内向的赵邦林只要一拿上葫芦，兴奋的感觉能一直支持着他连续工作十几个小时。有时，一只小葫芦要花几天的工夫才能完成，而结构复杂的作品甚至要花上一个多月的时间。
每一件都不可复制
一般的雕刻者挑选原材料都是以规则对称的为上品，赵邦林选的葫芦却都是别人丢在一边的不入流的“丑葫芦”，为的就是寻求不同寻常的艺术表现力。“无论什么艺术品全是一个样式，可以批量生产，就不是艺术品了，不可复制才是艺术的真实。”赵邦林对此自有自己的想法。
而随着雕刻技术的不断成熟，赵邦林对自己也对传统的葫芦工不满意起来，线条粗放，色调单一，内容雷同，缺少质感。“传统的刻葫芦总是给人一种单薄的感觉。如何才能让葫芦立体起来?”成为赵邦林思考的问题。
于是，他开始尝试着将传统的工笔书画运用在葫芦雕刻上。原本单调的作品，便有了鲜活的气息，原先的黑白线条，成了细腻缤纷的工笔画，这些画，假如能从葫芦上拿到宣纸上，照样会是一幅优美的书画作品，赵邦林多年的绘画功底，也在上面体现了出来，这也是传统刻葫芦所无法比拟的。
在他的工作室里，笔者把玩着赵邦林的一件大闹天宫的作品，仿佛真的进入了一个神话世界，怒目圆睁的齐天大圣、狼狈不堪的天宫大将、翻倒在地的炼丹炉，甚至到众多天兵天将等“配角”，小小葫芦上竟然有几十个人物，错落有致，或大或小，或远或近，加上葫芦本身的形状，营造出了一个立体的战斗场面，每一丝线条都是那样仔细，连毛发都根根清晰，每一个人物都是那样传神，令笔者感叹不已。
在题材上，除了传统的人物、名著故事，赵邦林总感觉还满足不了，葫芦这种古老而且传统的东西，能不能刻上点“新东西”?或许国外的圣经故事不错，再结合西方流行的铜版画风格，于是圣经故事“大卫的勇士”、“大卫杀死歌利亚”、“耶稣诞生”等作品便逐步问世，没想到得到了很多人士的肯定，这些作品也漂洋过海，摆在了很多外国友人的桌上。
几百个几千个葫芦流过了赵邦林的手，不再是价值几元钱的旅游纪念品，而是升华成一件精美的工艺品，虽然赵邦林的作品得到了业内专家的广泛认可，他对自己又有了更高的要求，“我自己还不满意自己，别人再高的评价也毕竟是外在的”，赵邦林说他还要探索下去，把这门手艺发挥到极致，看看这小小的葫芦，到底还会有多大的精彩。
雕刻葫芦简要步骤：
第一步：加工
要掌握一套由蒸煮、去皮、漂白、晾晒、赋色等多道工序组成的加工过程。当然，在有的市场上，可以直接买到已经加工好的葫芦。
第二步：底稿
确定内容，画面构思，根据葫芦的大小结构布局，打上底稿。
第三步：雕刻
运用各种特制的小刀和钢针等工具，以及刻、铲、刮，磨等技法进行雕刻。执刀力度要适中。
第四步：上色
根据画面需要，逐步进行上色，最后用布擦净，刻痕处便呈现出各种颜色。
赵邦林，这个来自鲁西南的山东汉子，衣着简单、谦逊淳朴，甚至让你猜想不到他就是那个葫芦雕刻领域的大师级人物，2006年9月，赵邦林以他超出常俗的刻葫芦技法，夺得了山东省旅游产品创新设计大赛的金奖，同时也被评为山东省民间工艺制作大师。他在一只半尺高的葫芦上雕刻下了水浒108个人物，被山东工艺美术学院选作对外文化交流的礼品，带到了国外。
渊源已久
葫芦，谐音“福禄”。古人认为它是吉祥物，可以驱灾辟邪、祈求幸福，使子孙繁衍，人丁兴旺，在道教的传统里，葫芦作为盛放丹药的法器，也出现不少，我国至少有20个民族拜匏，也就是崇拜葫芦，并有很多葫芦神话相伴随，包含着许多中华民族传统美德和美好愿望。
刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，据说刻葫芦最初在甘肃兰州一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门艺术，被誉为“兰州三怪”之一。刻葫芦原只有针法，现在又创造出刀刻法，有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。上世纪二三十年代，兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计，对刻葫芦工艺的进步提高作出贡献。由于他的努力，刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，雕刻后的葫芦竟成达官贵人、古董商人猎取的对象，小小的葫芦也由农家瓜果登上了艺术殿堂，成为一种集拙朴、自然和高雅精美为体的民间艺术品，具有很高的欣赏价值和收藏价值。
雕刻人生
赵邦林刚参加工作时是枣庄市绣品厂的一名设计师，自幼便受家庭影响，酷爱书画，当时，高中时的他，梦想有一天考上一所艺术院校，跟自己的同学一样去那里深造，但事与愿违。
赵邦林把梦想深埋在了心底，后来，他来到了北京，在北京办事处做绣品营销业务，这一晃就是10年，其间他接触到更多的民间工艺品，开始不断寻找适合自己发展的路径，在众多的手工艺品中，他逐渐对小小的葫芦情有独钟，收集并动手尝试葫芦工艺品的制作。用画笔在画布上作画，赵邦林驾轻就熟，而在凹凸不平的葫芦上作画可并不怎么简单，需要依照葫芦的曲线设计作品，而且还得让人看起来好像是个平面，这一点，赵邦林可是费了不少工夫才找到门道。
在原材料葫芦的选材上，赵邦林也费了不少工夫，一些好的葫芦品种在枣庄地区由于水土不佳，并不适合栽种，他就四处奔波，先后到了兰州、新疆、山东聊城等葫芦产地进行了实地考察，工夫不负有心人，终于找到了合适的原材料，解决了基础问题。摘下来的葫芦经刮皮、醋洗、暴晒，表面颜色近于古董画纸张的土黄色后，“胚子”才算“出炉”了。接下来的就是绘制草稿、雕刻，以及着色抛光等后续工作了。
雕刻葫芦的“刀法”轻于金石，重于微雕：技法能上能下，大致与笔雕相同。点、挑、划拉、刺、勾……轻重有致，力求眼心手配合默契，一气刻成，稍有不慎就可能功亏一箦。赵邦林买来大量的葫芦和资料，自制了雕刻工具，从最简单的图案刻起，亦步亦趋地开始了他的“葫艺”创作，其间究竟刻坏了多少葫芦，连他自己都记不清了。
赵邦林的制作像绣花，更像雕玉。葫芦制作工具是一支铅笔、一枚绣花针，或者是把雕刻刀，甚至是一把手术刀，只要是对作品的表现有帮助，赵邦林都可以拿来用。性格内向的赵邦林只要一拿上葫芦，兴奋的感觉能一直支持着他连续工作十几个小时。有时，一只小葫芦要花几天的工夫才能完成，而结构复杂的作品甚至要花上一个多月的时间。
每一件都不可复制
一般的雕刻者挑选原材料都是以规则对称的为上品，赵邦林选的葫芦却都是别人丢在一边的不入流的“丑葫芦”，为的就是寻求不同寻常的艺术表现力。“无论什么艺术品全是一个样式，可以批量生产，就不是艺术品了，不可复制才是艺术的真实。”赵邦林对此自有自己的想法。
而随着雕刻技术的不断成熟，赵邦林对自己也对传统的葫芦工不满意起来，线条粗放，色调单一，内容雷同，缺少质感。“传统的刻葫芦总是给人一种单薄的感觉。如何才能让葫芦立体起来?”成为赵邦林思考的问题。
于是，他开始尝试着将传统的工笔书画运用在葫芦雕刻上。原本单调的作品，便有了鲜活的气息，原先的黑白线条，成了细腻缤纷的工笔画，这些画，假如能从葫芦上拿到宣纸上，照样会是一幅优美的书画作品，赵邦林多年的绘画功底，也在上面体现了出来，这也是传统刻葫芦所无法比拟的。
在他的工作室里，笔者把玩着赵邦林的一件大闹天宫的作品，仿佛真的进入了一个神话世界，怒目圆睁的齐天大圣、狼狈不堪的天宫大将、翻倒在地的炼丹炉，甚至到众多天兵天将等“配角”，小小葫芦上竟然有几十个人物，错落有致，或大或小，或远或近，加上葫芦本身的形状，营造出了一个立体的战斗场面，每一丝线条都是那样仔细，连毛发都根根清晰，每一个人物都是那样传神，令笔者感叹不已。
在题材上，除了传统的人物、名著故事，赵邦林总感觉还满足不了，葫芦这种古老而且传统的东西，能不能刻上点“新东西”?或许国外的圣经故事不错，再结合西方流行的铜版画风格，于是圣经故事“大卫的勇士”、“大卫杀死歌利亚”、“耶稣诞生”等作品便逐步问世，没想到得到了很多人士的肯定，这些作品也漂洋过海，摆在了很多外国友人的桌上。
几百个几千个葫芦流过了赵邦林的手，不再是价值几元钱的旅游纪念品，而是升华成一件精美的工艺品，虽然赵邦林的作品得到了业内专家的广泛认可，他对自己又有了更高的要求，“我自己还不满意自己，别人再高的评价也毕竟是外在的”，赵邦林说他还要探索下去，把这门手艺发挥到极致，看看这小小的葫芦，到底还会有多大的精彩。
雕刻葫芦简要步骤：
第一步：加工
要掌握一套由蒸煮、去皮、漂白、晾晒、赋色等多道工序组成的加工过程。当然，在有的市场上，可以直接买到已经加工好的葫芦。
第二步：底稿
确定内容，画面构思，根据葫芦的大小结构布局，打上底稿。
第三步：雕刻
运用各种特制的小刀和钢针等工具，以及刻、铲、刮，磨等技法进行雕刻。执刀力度要适中。
第四步：上色
根据画面需要，逐步进行上色，最后用布擦净，刻痕处便呈现出各种颜色。