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【摘 要】卡通画是深受初中生喜爱的一种绘画形式，在中学美术课本中作为独立章节出现无异于给大家一个惊喜！如何激发兴趣并引导学生大胆展开创作，是美术教师遇到的新问题。在教学实践中，笔者从单个形象创作入手到借用“四格漫画”形式表现生活情节，由浅入深，循序渐进地完成了学生由兴趣到志趣，从临摹到创意的转换，为美术课打开了一扇新的窗户。
【关键词】初中；卡通画创作；创意；表达；体验
现代初中生是在卡通片的陪伴下长大的，提起卡通人物，往往如数家珍，兴奋不已。性格鲜明，夸张幽默的卡通形象是他们画笔下的常客，看到美术课本上的卡通画章节，学生不禁跃跃欲试。纵观学生的卡通画作品，其中不乏造型准确，色彩明快之作，但细细考究却无一例外都是临摹作品，鲜有创意之处。如何引导初中生打破描摹的思维定势，大胆创作属于自己的卡通形象和卡通人物故事，给美术教师提出了新的课题。笔者在教学实践中进行了尝试，引导学生从单个形象创作入手到借用“四格漫画”形式表现生活情节，取得了很好的教学效果。现阐述如下，与大家共享。
一、以兴趣为切入点，激发学生创作欲
在卡通画创作教学前，我先以学生对卡通画的兴趣为切入点，引导他们认识卡通画的特点，关注卡通形象的创作历程，实现从“欣赏者”到“创作者”的角色转换。美术课上我利用多媒体播放学生喜爱的动画片断，如《米老鼠和唐老鸭》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等。在播放中有意识地定格生动的画面让学生观察，共同讨论分析卡通画概括、夸张、生动、幽默的特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法。学生兴趣盎然，学习积极性空前高涨。这时，我讲述了迪斯尼与小老鼠的故事，让学生重温了米老鼠的诞生历程，并顺势提出：同学们这么热爱卡通片，遗憾的是却一直在做卡通片的欣赏者，你们能不能创作属于自己的卡通形象，讲述属于自己的卡通故事，做一个像迪斯尼一样的创作者呢？一番引导激起了学生做一个创作者的豪情，不禁对卡通画创作充满期待！
二、立足生活，展开联想，尝试单个卡通形象创作
初中生经历了小学阶段的美术熏陶，具有造型能力强，对技法的理解和掌握快的特点。他们对卡通片兴趣浓厚，临摹起卡通人物来得心应手，甚至有些学生不必临摹信手便可画出许多卡通片中的造型。这些都为创作教学奠定了良好的基础。创作课上，教师需要的是设计发散性创作主题并加以引导，让学生把生活中、头脑中的素材有目的的加以创意，用画笔表达出来。生活是创作的基础，在设计创作主题时我从生活中最简单的形状入手，由局部创意到整体表现，由源自物体的想象到人物形象设计，循序渐进地引导学生掌握创作的方法。
第一步，我设计了“形状的联想”创作主题，训练学生创意与想象能力。教学中，教师先选取生活中常见的形状圆形、长方形、三角形等展开联想，添加上五官和发型，变成表情丰富、滑稽可爱的卡通人物头像，继而引导学生自由选择形状展开联想，根据你想创作的人物性别、个性、情绪来创意五官、发型并添加装饰。学生的创造性思维得以激活，画笔下有月牙儿型脸高傲的女生，葫芦形脸沮丧的老爸，长烧饼脸的“帅哥”李咏，甚至还有椭圆形脸笑眯眯的美术老师！课堂交流中，看着同伴们赞叹的目光，听着老师鼓励的话语，学生作为创作者的自豪感油然而生！
第二步，我设计了“卡通总动员”创作主题，训练学生对素材的组织能力和卡通形象情绪、心理表达技巧。教学中，教师引导学生关注生活中的物品，选取有特点的发挥想象添加上五官、手脚、装饰，创作成卡通形象。创作之前先给学生提供了五官、手脚分解局部素材，并一起总结了喜、怒、哀、乐四种情绪下人物五官的共同特点，接着放手让学生发挥想象创作。经过构思与修改，学生笔下创作出的有跳舞的蛋挞娃娃，有彬彬有礼的圆珠笔先生，有留着山羊胡的萨克斯造型歌手，还有最佳拍档牙膏小姐与牙刷先生等等。有趣的形象加上多样的表情，一个个生动的卡通造型跃然纸上，让人不禁赞叹！然后，我在一张大纸中间写上“卡通总动员”的主题，让学生把创作的形象上色后剪下来粘贴上，组成一场卡通形象的盛会，展示在教室墙上作为对学生作品的肯定。
第三步，我精心设计了创作主题“可爱的卡通动物”，让学生进行卡通动物造型创作练习；设计了创作主题“同学变卡通”，选择有特点的同学观察写生，分析这名同学的个性特点和典型动作、衣着，再运用夸张、概括的手法转化成卡通人物形象。让学生理解生活形象与卡通艺术的共性与个性，掌握概括与夸张变形的创作手法；设计了创作主题“机器人时代”，拓展学生想象与创新思维等。通过一系列由浅入深的训练，学生的卡通创作能力得到迅速提高，创作兴趣日益浓厚，渐渐开始享受创作之乐了。
三、借用“四格漫画”形式，用卡通画讲述自己的故事
单个卡通形象创作其实是在为有富有情节的卡通故事创作埋下伏笔，学生笔下丰富多彩的卡通造型就像一颗颗闪亮的珍珠，需要巧妙设计才能串成动人的项链。在卡通故事创作中，情节构思和创意是核心，卡通形象的演绎是载体，两者结合起来才能形成精彩的作品。课堂上，我引导学生创意时把握住“意料之外，情理之中”的原则，形式上借用“四格漫画”来表现，既有创意上的奇巧又使情节完整而不拖沓，不失为一种行之有效的方法。在《我的故事》一课中，教材要求学生“以生活为题材进行卡通画创作”，命题的空间很大，让学生有自由选择、发挥的余地。我做了这样的教学设计：1、以学校、家庭生活为主线，让同学们在课堂上讲述自己身边的趣事。2、提出“意料之外，情理之中”的创作原则，即故事结局出乎意料，情节发展符合情理。然后四人一个学习小组，从自己的生活故事中选择典型的进行创意。3、部分小组代表讲述创意，拓宽其他学生的创作思路。4、提出“四格漫画”形式，展示例作并分析开端—发展—结局的画面情节设置。接下来小组集体策划，设计造型，勾勒形象，完成初稿，再集体讨论提出修正建议。学生创作过程中，教师只扮演组织者和指导者的角色，让学生充分发挥自己的创作智慧，在创作中体验，在体验中创作！ 有了前一阶段单个人物形象创作的基础，学生已积累了许多形象素材，在卡通故事创作中，能够根据人物身份、个性选择合适的形象加以组织创意，作品可谓“百花齐放，妙趣横生”。
之后，在教授“学习大空间”中的“看文作画”拓展课时，又进行了创作训练并补充了卡通画中的场景描绘内容。在有了初步创作经验后，我鼓励学生尝试选择多个题材、多种形式来进行卡通故事创作，把生活趣事、心情故事用卡通画的形式表达出来，学生作品尽管青涩而稚拙，却有着不同于成人视角的独特和真实。为了激励学生，我和同学们一起制作了班级画集，每个学生在自己的作品后可以加贴一段简介，然后将它们合订成一本，这样学生就可以将画集进行传阅留言，无形中加强了学生间的团结和友谊。
四、赏识作品，赏识学生，让学生创作并快乐着
课堂上的卡通画创作教学，是要在学生心里播下创作的种子，让学生体验创作的快乐！教师只有用心呵护这些创作的种子，若干年后才会有参天大树的出现，所以对学生的作品、对学生本人，我一直抱着赏识的态度。对于课堂上的评价，主要是为了促进学生的发展，所以评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习能力。所以，自评时我着重让学生谈谈对自己作品的看法及对创作过程的体会，偏重于情感体验；互评时，让学生自由发表对其他同学作品的认识与感受，并从画面效果、表现手法方面展开讨论，偏重于技法交流，让学生帮助他人认识到自己的价值；师评时，我对学生作品进行多侧面、多角度的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，让学生体验到创作的成就感，对于作品中的不足，我适当提出中肯的建议，表达出我的真诚关心与帮助。
评价交流让学生互相欣赏到有趣的作品，在创意上学会取长补短，在表现手法方面拓宽了视野，在被赏识中找到了认同感，对卡通画的创作热情与日俱增。
卡通画创作，带给了学生自信与快乐，提高了学生对卡通书籍的分辨能力，训练了他们的思维，培养了积极进取、乐观向上的品质，让学生开始关注社会、关注他人、关注人生。但愿有更多的人加入到卡通画创作的行列，我们一起辛苦创作并享受快乐！
参考文献
[1] 钱慧.对5岁—6岁儿童卡通画创作的解读[J].早期教育（美术版），2009，（2）.
[2] 何媛.小学快乐绘本创作初探——记我的儿童绘本社团[J].中国校外教育，2012，（4）.
【关键词】初中；卡通画创作；创意；表达；体验
现代初中生是在卡通片的陪伴下长大的，提起卡通人物，往往如数家珍，兴奋不已。性格鲜明，夸张幽默的卡通形象是他们画笔下的常客，看到美术课本上的卡通画章节，学生不禁跃跃欲试。纵观学生的卡通画作品，其中不乏造型准确，色彩明快之作，但细细考究却无一例外都是临摹作品，鲜有创意之处。如何引导初中生打破描摹的思维定势，大胆创作属于自己的卡通形象和卡通人物故事，给美术教师提出了新的课题。笔者在教学实践中进行了尝试，引导学生从单个形象创作入手到借用“四格漫画”形式表现生活情节，取得了很好的教学效果。现阐述如下，与大家共享。
一、以兴趣为切入点，激发学生创作欲
在卡通画创作教学前，我先以学生对卡通画的兴趣为切入点，引导他们认识卡通画的特点，关注卡通形象的创作历程，实现从“欣赏者”到“创作者”的角色转换。美术课上我利用多媒体播放学生喜爱的动画片断，如《米老鼠和唐老鸭》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等。在播放中有意识地定格生动的画面让学生观察，共同讨论分析卡通画概括、夸张、生动、幽默的特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法。学生兴趣盎然，学习积极性空前高涨。这时，我讲述了迪斯尼与小老鼠的故事，让学生重温了米老鼠的诞生历程，并顺势提出：同学们这么热爱卡通片，遗憾的是却一直在做卡通片的欣赏者，你们能不能创作属于自己的卡通形象，讲述属于自己的卡通故事，做一个像迪斯尼一样的创作者呢？一番引导激起了学生做一个创作者的豪情，不禁对卡通画创作充满期待！
二、立足生活，展开联想，尝试单个卡通形象创作
初中生经历了小学阶段的美术熏陶，具有造型能力强，对技法的理解和掌握快的特点。他们对卡通片兴趣浓厚，临摹起卡通人物来得心应手，甚至有些学生不必临摹信手便可画出许多卡通片中的造型。这些都为创作教学奠定了良好的基础。创作课上，教师需要的是设计发散性创作主题并加以引导，让学生把生活中、头脑中的素材有目的的加以创意，用画笔表达出来。生活是创作的基础，在设计创作主题时我从生活中最简单的形状入手，由局部创意到整体表现，由源自物体的想象到人物形象设计，循序渐进地引导学生掌握创作的方法。
第一步，我设计了“形状的联想”创作主题，训练学生创意与想象能力。教学中，教师先选取生活中常见的形状圆形、长方形、三角形等展开联想，添加上五官和发型，变成表情丰富、滑稽可爱的卡通人物头像，继而引导学生自由选择形状展开联想，根据你想创作的人物性别、个性、情绪来创意五官、发型并添加装饰。学生的创造性思维得以激活，画笔下有月牙儿型脸高傲的女生，葫芦形脸沮丧的老爸，长烧饼脸的“帅哥”李咏，甚至还有椭圆形脸笑眯眯的美术老师！课堂交流中，看着同伴们赞叹的目光，听着老师鼓励的话语，学生作为创作者的自豪感油然而生！
第二步，我设计了“卡通总动员”创作主题，训练学生对素材的组织能力和卡通形象情绪、心理表达技巧。教学中，教师引导学生关注生活中的物品，选取有特点的发挥想象添加上五官、手脚、装饰，创作成卡通形象。创作之前先给学生提供了五官、手脚分解局部素材，并一起总结了喜、怒、哀、乐四种情绪下人物五官的共同特点，接着放手让学生发挥想象创作。经过构思与修改，学生笔下创作出的有跳舞的蛋挞娃娃，有彬彬有礼的圆珠笔先生，有留着山羊胡的萨克斯造型歌手，还有最佳拍档牙膏小姐与牙刷先生等等。有趣的形象加上多样的表情，一个个生动的卡通造型跃然纸上，让人不禁赞叹！然后，我在一张大纸中间写上“卡通总动员”的主题，让学生把创作的形象上色后剪下来粘贴上，组成一场卡通形象的盛会，展示在教室墙上作为对学生作品的肯定。
第三步，我精心设计了创作主题“可爱的卡通动物”，让学生进行卡通动物造型创作练习；设计了创作主题“同学变卡通”，选择有特点的同学观察写生，分析这名同学的个性特点和典型动作、衣着，再运用夸张、概括的手法转化成卡通人物形象。让学生理解生活形象与卡通艺术的共性与个性，掌握概括与夸张变形的创作手法；设计了创作主题“机器人时代”，拓展学生想象与创新思维等。通过一系列由浅入深的训练，学生的卡通创作能力得到迅速提高，创作兴趣日益浓厚，渐渐开始享受创作之乐了。
三、借用“四格漫画”形式，用卡通画讲述自己的故事
单个卡通形象创作其实是在为有富有情节的卡通故事创作埋下伏笔，学生笔下丰富多彩的卡通造型就像一颗颗闪亮的珍珠，需要巧妙设计才能串成动人的项链。在卡通故事创作中，情节构思和创意是核心，卡通形象的演绎是载体，两者结合起来才能形成精彩的作品。课堂上，我引导学生创意时把握住“意料之外，情理之中”的原则，形式上借用“四格漫画”来表现，既有创意上的奇巧又使情节完整而不拖沓，不失为一种行之有效的方法。在《我的故事》一课中，教材要求学生“以生活为题材进行卡通画创作”，命题的空间很大，让学生有自由选择、发挥的余地。我做了这样的教学设计：1、以学校、家庭生活为主线，让同学们在课堂上讲述自己身边的趣事。2、提出“意料之外，情理之中”的创作原则，即故事结局出乎意料，情节发展符合情理。然后四人一个学习小组，从自己的生活故事中选择典型的进行创意。3、部分小组代表讲述创意，拓宽其他学生的创作思路。4、提出“四格漫画”形式，展示例作并分析开端—发展—结局的画面情节设置。接下来小组集体策划，设计造型，勾勒形象，完成初稿，再集体讨论提出修正建议。学生创作过程中，教师只扮演组织者和指导者的角色，让学生充分发挥自己的创作智慧，在创作中体验，在体验中创作！ 有了前一阶段单个人物形象创作的基础，学生已积累了许多形象素材，在卡通故事创作中，能够根据人物身份、个性选择合适的形象加以组织创意，作品可谓“百花齐放，妙趣横生”。
之后，在教授“学习大空间”中的“看文作画”拓展课时，又进行了创作训练并补充了卡通画中的场景描绘内容。在有了初步创作经验后，我鼓励学生尝试选择多个题材、多种形式来进行卡通故事创作，把生活趣事、心情故事用卡通画的形式表达出来，学生作品尽管青涩而稚拙，却有着不同于成人视角的独特和真实。为了激励学生，我和同学们一起制作了班级画集，每个学生在自己的作品后可以加贴一段简介，然后将它们合订成一本，这样学生就可以将画集进行传阅留言，无形中加强了学生间的团结和友谊。
四、赏识作品，赏识学生，让学生创作并快乐着
课堂上的卡通画创作教学，是要在学生心里播下创作的种子，让学生体验创作的快乐！教师只有用心呵护这些创作的种子，若干年后才会有参天大树的出现，所以对学生的作品、对学生本人，我一直抱着赏识的态度。对于课堂上的评价，主要是为了促进学生的发展，所以评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点提高学习能力。所以，自评时我着重让学生谈谈对自己作品的看法及对创作过程的体会，偏重于情感体验；互评时，让学生自由发表对其他同学作品的认识与感受，并从画面效果、表现手法方面展开讨论，偏重于技法交流，让学生帮助他人认识到自己的价值；师评时，我对学生作品进行多侧面、多角度的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，让学生体验到创作的成就感，对于作品中的不足，我适当提出中肯的建议，表达出我的真诚关心与帮助。
评价交流让学生互相欣赏到有趣的作品，在创意上学会取长补短，在表现手法方面拓宽了视野，在被赏识中找到了认同感，对卡通画的创作热情与日俱增。
卡通画创作，带给了学生自信与快乐，提高了学生对卡通书籍的分辨能力，训练了他们的思维，培养了积极进取、乐观向上的品质，让学生开始关注社会、关注他人、关注人生。但愿有更多的人加入到卡通画创作的行列，我们一起辛苦创作并享受快乐！
参考文献
[1] 钱慧.对5岁—6岁儿童卡通画创作的解读[J].早期教育（美术版），2009，（2）.
[2] 何媛.小学快乐绘本创作初探——记我的儿童绘本社团[J].中国校外教育，2012，（4）.