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【摘要】合唱教学是音乐课的一项重要内容，它是声乐的高级形式的集体表演艺术。随着时代的发展变化，中小学音乐课强调文化的内涵，强调以交流与合作、融合与创新为特征的多学科综合与技术运用，以“新鲜、互动且有趣的形式”呈现给广大学生。新课程改革的推进，在合唱教学中发挥出积极的促进、推动作用。
【关键字】合唱；训练；兴趣；融合；创新
合唱是一种集体性很强的声乐艺术。合唱教学主要包括欣赏、演唱、表演三个环节，是中小学音乐教育不可缺少的一项重要内容。《新音乐课程标准》中提出：“要重视和加强合唱教学，让学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养群体意识及协调、合作能力。”但是，合唱队的建设并不是一朝一夕就能够达到的，如何通过集体的声乐训练，使学生尽快地掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音表现音乐作品？我结合多年的合唱教学实践经验，在传统的音准、节奏、发声、歌曲训练的基础上，谈谈对中学合唱队训练的几点尝试。
1.激发学生兴趣
兴趣是学生学习的动力，应该说选择参加合唱队的学生对歌唱这门艺术是比较感兴趣的，但由于合唱的排练过程比较枯燥乏味，作品成型之前总要经过反复地磨合训练，有时候一次排练下来只学了一两句甚至只是几个小节的片断。大部分学生是感觉很无聊，所以教师应用适当的方法来调动学习的积极性，并为学生设定短期目标，以免学生在漫长的排练过程中失去学习的兴趣。在开始排练前，我充分利用多媒体技术，把所排曲目的文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，并通过电脑进行综合处理和控制向学生展示，把他們的视觉听觉调动起来。当然，这个过程耗时不长，也还达不到我要的效果。因为歌唱是一种全身运动，我还要让学生热身起来！首先由偶数位学生帮奇数位学生捏肩膀、拍后背两分钟，再调换过来做两分钟，最后各自手臂弯曲摆动一分钟。这样，学生的热情被我全方位调动起来，就能很好的投入到歌唱中去。在排练过程中，每个星期我会设定一个学习目标，到周末用手机把排练的过程拍下来，把每次的排练片段与音像资料作对比鉴赏，让学生自己总结存在的问题，确定今后排练的方向和目标。这种做法不仅能激发学生的兴趣，而且能促进学生不断前进。有一次还发现几个队员临时忘词，口型有好几处跟其他人不一样呢，从这可以看出学生的平时排练不够认真，存有侥幸心理。
此外，还要争取演出的机会，其实很多学生都期待经过一段时间的排练能有展示的机会。老师也应该理解学生这一想法，尽可能在作品从“完整”到“完美”的这段时间内多创造一些演出的机会来满足学生的心理需求，以此为动力鼓励学生积极参与排练。
2.手语教学贯穿整个发声训练
《柯达伊音乐教学法》中应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来。由于我所面对的是音乐基础薄弱甚至零基础的农村初中生，所以我尽量将抽象的发声训练表现得形象、具体，使他们易于接受、掌握。在气息训练中，我要求学生嘴唇打嘟模仿摩托车发动机的声音，做发动、开行、爬坡、滑行的训练。根据情节，我做好骑车造型，一边紧握车头、一边做手势带领学生体会气息的从弱到强、从强到弱再到强、最后转弱的运用方法。这个训练收到了很好的效果，学生在快乐的情景模仿中掌握了气息的流畅。在母音练习中，我让学生展开想象，用手势画出声音的线条起伏，同时发声：
这样边唱边动学生们很感兴趣，我还尝试使用手势进行二声部的训练。在排练《青春舞曲》的时候，唱到这里：
我用两只手的手势表示不同声部音高，左手男声发do，右手女生发fa，做简单的四度和声练习。然后调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合，最后应用在乐句中。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照我的手势歌唱，这就很好地训练了学生的和声音准，对合唱水平的提高起了很明显的作用。
3.重视歌曲排练中的“演”
“演”就是表演，是指对音乐感受的表现与体验。随着艺术教育的不断推进，合唱教学越来越重视演唱者的演。
初中生都比较好动，“演”这种形式正好符合他们的年龄特征，用肢体语言来表现音乐，是学生喜爱的形式，因为它能让每一个学生都参与到音乐中来。无论他们的肢体语言是否优美，动作是否合拍，都是他们对音乐发自内心的感受和理解。“演”的形式很多，如：音乐游戏、律动、歌表演、小品等。根据乐曲的风格指导学生进行舞蹈性的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力、表现能力及创造能力。在排练女声小组唱《采茶舞曲》时，当完成了发声与歌唱训练后，我就让学生思考：根据乐曲的风格和歌词设计什么动作来表演呢？经过讨论与演习，最终达成一致的观点。前奏即进入情绪，活泼、舒展的，面带笑容。唱第一二句歌词时队员两两相望，作对话状；唱到“你看呀”时，在一排左边一位队员的指引下远眺前方，进入情景；当唱到“采呀采呀快采茶”，队员双手做采茶的舞蹈动作，身体跟随音乐律动；唱到“两只公鸡争米上又下”时，队员分成左右两组互相配合，一组下蹲仰视，一组掂起脚尖俯视，一上一下，生动形象地再现情景。
在排练中将律动和舞蹈动作加入，其一：同学们觉得这些个肢体语言都是自己编出来的，所以表演时非常投入；其二：这种合作式的表演是面向全体学生，由此，调动了全体学生的学习积极性，增强了情感体验，锻炼了学生的表演能力，培养了学生对音乐形象的表现力。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。作为奋斗在教育第一线的音乐教师，我们必须多思考，多尝试，以求在音乐教学的道路上能渐行渐探索，渐反思渐进步！
【关键字】合唱；训练；兴趣；融合；创新
合唱是一种集体性很强的声乐艺术。合唱教学主要包括欣赏、演唱、表演三个环节，是中小学音乐教育不可缺少的一项重要内容。《新音乐课程标准》中提出：“要重视和加强合唱教学，让学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养群体意识及协调、合作能力。”但是，合唱队的建设并不是一朝一夕就能够达到的，如何通过集体的声乐训练，使学生尽快地掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音表现音乐作品？我结合多年的合唱教学实践经验，在传统的音准、节奏、发声、歌曲训练的基础上，谈谈对中学合唱队训练的几点尝试。
1.激发学生兴趣
兴趣是学生学习的动力，应该说选择参加合唱队的学生对歌唱这门艺术是比较感兴趣的，但由于合唱的排练过程比较枯燥乏味，作品成型之前总要经过反复地磨合训练，有时候一次排练下来只学了一两句甚至只是几个小节的片断。大部分学生是感觉很无聊，所以教师应用适当的方法来调动学习的积极性，并为学生设定短期目标，以免学生在漫长的排练过程中失去学习的兴趣。在开始排练前，我充分利用多媒体技术，把所排曲目的文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，并通过电脑进行综合处理和控制向学生展示，把他們的视觉听觉调动起来。当然，这个过程耗时不长，也还达不到我要的效果。因为歌唱是一种全身运动，我还要让学生热身起来！首先由偶数位学生帮奇数位学生捏肩膀、拍后背两分钟，再调换过来做两分钟，最后各自手臂弯曲摆动一分钟。这样，学生的热情被我全方位调动起来，就能很好的投入到歌唱中去。在排练过程中，每个星期我会设定一个学习目标，到周末用手机把排练的过程拍下来，把每次的排练片段与音像资料作对比鉴赏，让学生自己总结存在的问题，确定今后排练的方向和目标。这种做法不仅能激发学生的兴趣，而且能促进学生不断前进。有一次还发现几个队员临时忘词，口型有好几处跟其他人不一样呢，从这可以看出学生的平时排练不够认真，存有侥幸心理。
此外，还要争取演出的机会，其实很多学生都期待经过一段时间的排练能有展示的机会。老师也应该理解学生这一想法，尽可能在作品从“完整”到“完美”的这段时间内多创造一些演出的机会来满足学生的心理需求，以此为动力鼓励学生积极参与排练。
2.手语教学贯穿整个发声训练
《柯达伊音乐教学法》中应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来。由于我所面对的是音乐基础薄弱甚至零基础的农村初中生，所以我尽量将抽象的发声训练表现得形象、具体，使他们易于接受、掌握。在气息训练中，我要求学生嘴唇打嘟模仿摩托车发动机的声音，做发动、开行、爬坡、滑行的训练。根据情节，我做好骑车造型，一边紧握车头、一边做手势带领学生体会气息的从弱到强、从强到弱再到强、最后转弱的运用方法。这个训练收到了很好的效果，学生在快乐的情景模仿中掌握了气息的流畅。在母音练习中，我让学生展开想象，用手势画出声音的线条起伏，同时发声：
这样边唱边动学生们很感兴趣，我还尝试使用手势进行二声部的训练。在排练《青春舞曲》的时候，唱到这里：
我用两只手的手势表示不同声部音高，左手男声发do，右手女生发fa，做简单的四度和声练习。然后调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合，最后应用在乐句中。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照我的手势歌唱，这就很好地训练了学生的和声音准，对合唱水平的提高起了很明显的作用。
3.重视歌曲排练中的“演”
“演”就是表演，是指对音乐感受的表现与体验。随着艺术教育的不断推进，合唱教学越来越重视演唱者的演。
初中生都比较好动，“演”这种形式正好符合他们的年龄特征，用肢体语言来表现音乐，是学生喜爱的形式，因为它能让每一个学生都参与到音乐中来。无论他们的肢体语言是否优美，动作是否合拍，都是他们对音乐发自内心的感受和理解。“演”的形式很多，如：音乐游戏、律动、歌表演、小品等。根据乐曲的风格指导学生进行舞蹈性的表演，或根据歌词设计动作，让学生从模仿到创造，提高他们对音乐的感知能力、表现能力及创造能力。在排练女声小组唱《采茶舞曲》时，当完成了发声与歌唱训练后，我就让学生思考：根据乐曲的风格和歌词设计什么动作来表演呢？经过讨论与演习，最终达成一致的观点。前奏即进入情绪，活泼、舒展的，面带笑容。唱第一二句歌词时队员两两相望，作对话状；唱到“你看呀”时，在一排左边一位队员的指引下远眺前方，进入情景；当唱到“采呀采呀快采茶”，队员双手做采茶的舞蹈动作，身体跟随音乐律动；唱到“两只公鸡争米上又下”时，队员分成左右两组互相配合，一组下蹲仰视，一组掂起脚尖俯视，一上一下，生动形象地再现情景。
在排练中将律动和舞蹈动作加入，其一：同学们觉得这些个肢体语言都是自己编出来的，所以表演时非常投入；其二：这种合作式的表演是面向全体学生，由此，调动了全体学生的学习积极性，增强了情感体验，锻炼了学生的表演能力，培养了学生对音乐形象的表现力。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。作为奋斗在教育第一线的音乐教师，我们必须多思考，多尝试，以求在音乐教学的道路上能渐行渐探索，渐反思渐进步！