德彪西作为19世纪法国著名的作曲家,身处浪漫主义后期,受印象派画派风格、后期浪漫主义作曲家的晚期作品的影响,他坚持自己对音乐的独特理解并为之不断努力、奋斗,最终形成自己独特音乐风格的印象主义音乐。而印象主义音乐风格的创立为后面20世纪现代音乐创作提供了有力的思想源泉,作为一位承上启下的作曲家,他在当时独具一格的音乐创作手法即使在现在也是非常值得我们去研究、学习、探索的。本文在重溯了德彪西印象主义风格的诞生过程后,提出了四个核心观点——一、德彪西在其创作理念中,他“虚化”后期浪漫主义对音乐赋予的强烈社会功能性、哲学性等深刻意义,认为音乐是纯粹的艺术。二、在音乐发展动力方面,他在纵向音高与横向时间方面运用弱动力的音乐创作手法,“虚化”音乐发展动力与结构,形成四散流动、自由弥漫的音乐形态。三、在音乐音响形态方面,他“挣脱”后期浪漫主义音乐风格固有的音乐思想和表达方式,大量的弱力度运用以及对乐队角色重新分配等创作方法使其音乐音响具有强烈印象主义色彩性。四、在历史意义方面,德彪西音乐语言的“虚化手法”不仅成就了他本人独特的音乐风格,对当代音乐创作依然有重要的启示作用;本人在创作实践的过程中就多次尝试将德彪西音乐语言中“虚化”手法运用到自己的作品中;文中分析了一部分本人作品的片段对“虚化”手法的运用,以求抛砖引玉。本文围绕以上核心观点进行展开详细论述。