帕斯卡·基尼亚尔（Pascal Quignard,1948-）是法国当代著名作家,1969年发表第一部作品,迄今已出版著作八十四部,深受评论界的关注,在国际上享有盛誉。基尼亚尔的作品跨越多个学科,涵盖多种文学体裁,多次荣获包括龚古尔奖和法兰西学院小说大奖在内的主要文学奖项。基尼亚尔自幼开始接触语言学和音乐,接受过系统的哲学教育,具备出色的语言功底、音乐素养和哲学思辨能力。基尼亚尔对语言始终保持浓厚的兴趣,两次失语的经历更是促使他深入思考语言—意义之间的意指关系,以沉默审思言说。沉默是基尼亚尔作品的重要主题。沉默以作家对语言、对语言功用的怀疑和否定为根基,排除语言、身份、关系、利益、荣誉、逻辑等要素,是人进入生命、音乐和写作最为自然、最为纯粹的路径。本论文以基尼亚尔的九部小说作品作为主要研究材料,主要采用文本细读和文本分析的研究方法,并结合主题学的考察方法,全面梳理基尼亚尔小说作品中关于沉默的说辞与提示,考察沉默在基尼亚尔小说作品中的丰富意蕴,挖掘作家独具一格的沉默观,以归纳和总结基尼亚尔的整体创作思想。本论文在结构上分为三个部分,与之相对应的是基尼亚尔沉默所呈现的三个主要方面,分别是沉默与“生命/生活”、与“音乐”、与“写作”,三种关系构成一个有机的整体,也就是说论文的每个部分都着力于回答一个中心问题,同时也分别对出生、音乐和语言进行了阐释。第一部分分析生命/生活与沉默的关系。基尼亚尔认为,生命的本源是静谧无言的,进入语言,即进入文化也进入异化,所以回归沉默便成为回归本源。在产前世界中,人未被语言包围并与母体保持整体性。出生意味着与母体分离,进入语言建构的嘈杂世界。小说主人公通过拒绝身份、选择孤独、回归“元婴”、超越世俗情爱等方式探寻最接近生命原初的生活方式。他们回归自然,在沉默的空间、时间和状态下潜心艺术创作和革新。第二部分分析音乐与沉默的关系。沉默也是音乐的本源。一如画之留白,瓷器中空。音乐的本质在于不可听,不可说,不可见,言说不可表达的痛苦。然而,作为神圣艺术的音乐逐渐走向极端理性,在纳粹集中营中成为大屠杀的帮凶,极端理性最后竟演变为极端噪音的污染。而“音乐课”告诫我们,真正意义的音乐跟乐器、技巧无关。它存在于人的本性、存在于原生态的社会、存在于寂静而壮阔的大自然之中。音乐根生于情,表达悔恨,呼唤失去。小说中的音乐家们由此创作出自然之乐。自然之乐创作于自然之中,去除意义,抵达纯听觉之域,最终实现对音乐的驱魅。第三部分探讨写作与沉默的关系。基于思想的碎片化和断裂性特征,基尼亚尔在写作形式上选择碎片化写作:时断时续的叙事,沉默割裂的碎片,反而很好地展示了原初世界的连续性和整体性,以尽可能真实而全面地反映人类的思想与行为。碎片化写作符合作家远离社会生活的行为。基尼亚尔的自我定义是赏析古先贤的读者或文学爱好者,对历史的阅读和再书写是其小说写作的主要内容。写作方式和写作内容都与对语言的反思和批判息息相关。语言作为后天纯习得之物极为脆弱随时可能消失。语言的缺失是写作之源,写作是言说沉默,摆脱集体语言的枷锁,找寻缺失的真正意义的语言,并最终消解文学的规划性。通过本论文所作的分析,我们对基尼亚尔小说作品中的“沉默”做出了清晰的界定,对作家给予未来法国文学走向的影响,也给出了一个轮廓。沉默并非一言不发、弃绝喧嚣,而是一种逃离、对抗空虚社会话语的方式。通过书写沉默,基尼亚尔反思现代文明,提倡新的生活方式、音乐形式和文学模式。