京剧作为我国传统的艺术元素之一,其本身具有非常悠久的历史价值与艺术价值,同时又汲取中国各类戏曲说唱艺术之精粹,从而带有极为显著的传统文化印记。上世纪八十年代以后,在我国民族声乐歌曲领域中逐渐涌现一批运用京剧元素进行创作的作品,它们用传统民族声乐歌唱的形式来表现“京腔京调京韵”,让大众对此有了耳目一新的全新感受。这类作品以“京歌”称之,即京剧风格歌曲,较为著名的作品有《故乡是北京》《千古绝唱》等。“京歌”是传统京剧戏曲艺术与歌唱元素相互融合、影响的产物,它不仅在咬字行腔、气息技巧、表演技巧、表演风格、唱腔技巧方面吸收京剧艺术的传统,也吸收它们所蕴含的文化精神内核,并将两者都融入民族声乐歌曲之中。但同时又尝试突破传统唱腔、行腔方式,从而形成真正适应当下时代的京剧风格歌曲。它的出现为我国当代声乐音乐创作与表演都注入了活力。“京歌”的出现是传统文化、多元文化、当代艺术等互相交融所产生的现象,它在保留传统民族声乐作品特色的同时,又兼具浓郁的京剧风味。这种现象是极为符合当今多元化背景下的创作诉求。可以说“京歌”是把原本以具体故事情节发展为主线的戏曲艺术中的音乐元素,通过歌唱的方式表现出来,当然也运用最能够代表这种戏曲艺术显著特征的音乐元素来创作符合当代大众审美的全新歌曲作品。因此,在当前弘扬中国传统文化的时代背景下,探究京剧元素在民族声乐歌曲中的融合应用方式显然具有强烈的现实意义。一方面它为我国民族音乐的发展注入全新的发展元素。另一方面也可以为作曲家提供一种新的创作思路,创作出更多具有京剧元素的声乐歌曲,也可以给演唱者提供新的演唱方式,不断突破自我。本文将分为三部分展开论述,第一部分将梳理“京歌”的形成与发展过程,同时对本文要分析的三首“京歌”歌曲进行简要的介绍;第二部分集中分析歌曲《梨花颂》《大宅门》《粉墨春秋》中的演唱表达与技术处理,以此来探究在具体的音乐作品中如何演绎京剧韵味;第三部分则是从民族声乐唱腔设计中京剧素材的运用、京剧唱法在民族声乐中的运用两个方面展开对“京歌”现象的探讨。