从一种艺术生产模式来看，“艺术驻留”已经被一部分艺术家和艺术产业所接受。这一发展经历了一个漫长的转变过程。这种模式既受益于艺术理论的智力生产，又对全球和地方经济和社会环境作出了响应。简而言之，它是把艺术作品从一种恋物癖的形式，转移到回应当下语境的艺术形态，同时往往带有社会和政治目的。
　　一些人可能会争辩说，“艺术驻留”这种艺术模式增强和赋予了艺术家作为社会价值观承载者的形象，同时也产生了某种良性的社会凝聚力。相反，另一些人可能会争辩说，“艺术驻留”只是消解社会冲突和矛盾的一种缓冲而已（例如美国曼哈顿的SOHO街区改造中激发社会吗，矛盾的“艺术驻留”案例）。在本论文中，笔者旨在利用在“法国伯纳德控件公司（Bernard Controls）”中收集的第一手资料，从他们的“社会敏感研发”项目出发，从“艺术驻留”的视角讨论其案例背后的思维框架。这个案例研究涉及一种新的艺术形态，我们可以先暂时称之为“艺术公司驻留”。虽然无论是从本研究的案例或从社会背景看来，本研究可能只是局限于法国以及欧洲的艺术理论与实践语境（虽然本核心案例工厂的具体位置是在中国），但笔者希望通过论文中的讨论，试图思考这种新型的艺术形态是否会给中国的艺术实践与产业带来一种新型的冲击和思考。毕竟中国艺术产业现在呈现出跟欧洲艺术产业越发紧密的合作与绑定，也许今天的跨文化语境的国际化语境，某天就会成为一种本地化操作的艺术实践。但作为艺术实践者，或者艺术理论者，我们是否已经准备好如何去面对这类新型艺术形态的兴起了呢？“艺术公司驻留”所指涉的具体内容又是什么？本文试图在对第一手资料的重新评估的基础出发，重新思考“剧本”概念如何使“想象力”进入工作的状态。