人与人交流的本质是信息的提取、选择和优化的过程。在交流时,沟通的双方可以通过文字、语言明确表达并接收信息,然而将文字、语言转换为视觉图形时,信息的传递就会造成歧义。在设计创作中亦是如此,由于使用者的认知、经验各不相同,因此当使用者预览设计者的设计作品时,只能理解作品含义中的一部分甚至与设计者想表达的意思背道而驰。基于此类情况,笔者构建了一套相对完整的设计创作模式,以便于让使用者获取更为完整的视觉信息。主要研究内容如下:一、设计者将思想转化为图形、图像的过程中如何才能转换出更多的元素特征。二、设计者根据什么原则从转换的图形、图像中选择最为合适的内容作为设计元素。三、分析设计者如何对设计元素进行组织,组织后会呈现出什么样的样态。四、设计者如何根据设计诉求优化调整组合后的图形、图像。本文以工艺美术设计为载体,以视觉信息转换、认知心理学、修辞学等为研究理论基础,重点探讨在互联网高速发展的背景下,设计者该如何构建思维、做出符合设计诉求的设计作品。全文共分为五个部分。第一部分是绪论,详细介绍了与视觉信息选择与优化相关的国内外研究综述、研究背景及意义、研究方法与内容、相关概念的溯源与界定。第二部分阐述了本套相对完整的设计创作模式,包括思考、分类、整理、联想、组织、加工、验证与迭代七个环节。第三部分是设计创作中视觉信息的选择,即通过设计诉求、视觉顺序、心理预期三方面选择视觉信息。第四部分是设计创作中视觉信息的比较,即通过形式与内容的倾向、信息传递表达的完整性、含义层次的掌控三方面比较视觉信息。第五部分是设计创作中视觉设计元素的调整与优化。包括导出结果的本位固定、客观上的信息明确化调整、主观上的信息突出性优化。