本论文以“何冀平话剧创作”作为研究对象。选题的原因在于何冀平作为中国当代剧作家之一,20年来体验京港两地人生,横跨舞台剧、电影、电视剧三大领域,在北京人艺时创作的《天下第一楼》被称为“北京人艺中兴之作”,赴港数年后就被香港观众称为“金牌编剧”,成绩可算斐然。更被吴祖光先生赞为“当今戏剧界第一才女”,但到现在为止,却没有一篇完整的研究何冀平及其剧作的文章。目前对其的研究仅停留在单篇剧作的创作缘起、内容及艺术特色上。这种尴尬的对比引起了笔者的兴趣。　　 对何冀平来说,话剧是其最喜爱的艺术创作方式,也是最能体现其艺术创作个性的领域,本文最终选定其“话剧创作”作为研究对象。　　 本文除去前言和结语,共有五章。第一章概述何冀平话剧剧作,分两节论述其在北京、香港两地的话剧创作。可知其在北京时期的两部剧作是典型的人艺风格的现实主义之作,在香港时期的剧作属于比较符合香港市民口味的一类。　　 第二章在第一章的基础上,分两节具体分析何冀平京港两地话剧的“变”,与“不变”。可知何冀平话剧中有三个永恒的追求,即对人性的永恒追求、对民族传统意味的永恒追求、对艺术和商业平衡的永恒追求。在这三个永恒的戏剧追求之外,何冀平赴港之后的剧作也产生了相应的新变化。　　 对于一个剧作家来说,最重要的是其能长久坚持不变的艺术追求。所以后面的三、四、五章分别论述了何冀平话剧中的三个永恒追求。　　 何冀平话剧对人性的永恒追求,是通过刻画了一批活生生的人物来实现的,其中她对小人物和女性人物又情有独钟。同时,她在香港时期的剧作又出现了一类“新”人,即移民。　　 何冀平话剧对民族传统意味的永恒追求,从内容上看,剧作注重民族传统文化意味的挖掘；从形式上看,剧作结尾一定追求一种“余音绕梁”的诗意。　　 何冀平话剧对艺术和商业平衡的永恒追求,主要通过话剧创作中的“热闹和门道”都有来实现。尽管大陆时期的剧作更注重艺术,而香港时期的剧作更注重商业。　　 总的看来,何冀平话剧剧作是有其特色的,研究她的话剧剧作对后来者也有一定的借鉴意义。但对于何冀平个人来说,她应该更积极主动地尝试内心喜爱的艺术追求。